浅谈巴赫钢琴音乐作品

摘要：巴赫的钢琴音乐作品在演奏时有很大的困难，需要协调手指的灵活性以及独立性，这对于演奏巴赫的钢琴作品是极其重要的。想要提高钢琴演奏水平，就要根据巴赫不同难度的钢琴曲目进行练习，琢磨，首先就要了解巴赫以及其他的生活氛围，其次是音乐作品。本文就巴赫的钢琴音乐作品《十二平均律》，来研究其作品的演奏方法，使我们更好的学习巴赫以及其音乐作品，演奏得更完美。

关键词：巴赫；十二平均律；演奏技术要点

巴赫，一个在音乐方面有很大造就的人，也是人类历史上一位无人可比的音乐大师，出生在德国，在世時没有被人们所发现他伟大的音乐作品，在去世后半个到一个世纪，名声大噪。后人称他为“欧洲音乐之父”、“古典巨匠”，他写的音乐带有古典的味道，是世界人类文化主要的构成部分之一。《十二平均律》一共有24首曲集，从这套曲集虽然篇幅都不是特别长，但却在短的篇幅里写出了让人叹为观止的音乐作品，巴赫的音乐作品不像其他音乐家按着规矩来，而是自由奔放，以即兴为主要的特点，它们不仅有好听的旋律，最重要的是能从巴赫的音乐中听出音乐的舒畅与美好。

一、《十二平均律》

1.律制。

十二平均律，顾名思义就是分成十二等份，do，re，mi，fa，sol，la，si，do这是八个音，中间隔着六个全音，也就是十二个半音，就是把这八个音平均的分为12分，每份为半度音程。将这八个音平均的分为12等份很不可思议，但是又很巧合，很正确。

2.价值与意义。

（1）十二平均律对当地的影响。自从巴赫写出《十二平均律》之后，它的影响很大，是欧洲音乐风格的转折点。音乐风格不像之前那样很难让人琢磨，而是向着简单，浪漫发展进化，形成了大家现在最常见的一种风格。在巴赫去世的一个世纪之后，德国作曲家门德尔松才奠定巴赫在音乐史的地位，巴赫了不起的音乐作品艺术才引起世人的关注。

不仅是古诺一个人受到巴赫音乐的影响，从中汲取灵感，还有世界著名作曲贝多芬、莫扎特、舒曼、肖邦等都从巴赫以及其作品中借鉴，吸取音乐风格，特色，他们都曾认真细致的了解巴赫的作品，借鉴以及利用，这些可是世上顶尖的音乐巨匠，都以巴赫为榜样，可见巴赫以及他的音乐作品在当时的地位有多么高。

（2）十二平均律对现代音乐发展的影响。巴赫处在那个时代，是文艺复兴高潮的时代，所以巴赫的音乐作品从内到外得到了蜕变，完全跟之前的音乐风格不同，他本人擅长用复调音乐写作，《十二平均律》也是如此。在巴赫的这套作品中，都是采用的多声部结构，汇入一种多层次的音乐感觉。巴赫的《十二平均律》里面注入了很多新的思想以及感情，都是巴赫在日常生活中所激发的灵感与真实写照。巴赫和他的音乐出现开启了一个新的音乐时代，不仅总结了以前音乐的优点，还在新时代中结合新的元素，成为现代音乐最重要的资源，而且在巴赫去世之后，很多世界著名的音乐家都借鉴巴赫的创作手法，为之后的大师级音乐家们也都注入新的活力与灵感。

二、演奏技术要点

1.复调。

要想演奏好巴赫的作品，必须要了解巴赫的作品，再加上平时在演奏钢琴时所需要的技巧，主要表现在触键应用、钢琴踏板应用和装饰音的表现技巧、句法和作品的力度掌握程度这五个方面。

（1）钢琴踏板应用。钢琴触键的应用还有一个重要的就是钢琴踏板的应用。在作品的前奏中，通常比较轻，长踏时要避免踏的声音过重，从而影响了键盘的音效，掩盖了隐藏的乐感，但是巴赫那个年代钢琴是没有踏板的，所以在使用踏板时跟现代音乐作品有很大的差别，要根据巴赫不同的音乐作品来进行使用踏板，不能太过于依赖踏板，太过依赖的话就会让我们的弹奏进入死局，反而会降低弹奏者的弹奏水平，而是要学习巴赫的演奏钢琴手法以及手指的应用和控制。

（2）装饰音的表现技巧。装饰音，顾名思义就是在主音的前面或者后面出现特殊记号的音符，它的加入是很重要的，可以改变整个旋律的感觉。装饰音在大多数的音乐作品中都可以看得到，在巴赫的作品中也是一样，装饰音分为下面几种：倚音，就是在主音符的前上方或者后上方出现的小音符，通常演奏者都觉得不重要，实际上倚音可以改变音乐的表达效果；回音是由多个音符组成的旋律音型，是把主音符前面或者后面的小音符来回转动弹奏。

（3）力度掌握程度。作品的力度掌握是巴赫复调钢琴作品中不可或缺的一个重要部分，也是在把握上极为困难的一个部分。这就要求演奏者在处理巴赫复调钢琴作品的力度时，密切注意到这种声部之间的音色与力度的对比，将旋律间起伏变化的效果弹好。对巴赫的复调钢琴作品演奏时，需要根据作品的艺术风格，在自己内心有一个分析和评判，其标准不仅要结合作品的特点，还需要结合作者创作的时代背景。

2.十二平均律。

十二平均律与巴赫的其他复调音乐作品一样，都需要加强触键、钢琴踏板以及装饰音的表现技巧、句法以及作品的力度掌握程度。巴赫的十二平均律不仅要注意上面几点，因为其是多声部，所以还需要注意声部层次以及其浓厚的宗教气味。

（1）注意声部层次。在大多钢琴音乐作品中，右手都主要弹奏的是主旋律，而左手经常弹奏低音以及和声伴奏，在演奏钢琴时右手经常会很有力道，声音很突出，左手弹的和声伴奏，以此配合乐曲的平衡，使作品感到更加的好听，我们在演奏巴赫的十二平均律时不仅要做到上面几点，还需要注意其他方面。我们用多声部来分析，在多声部中，要分析主题，对题，答题在音乐中的位置，并加以突出强调主题，所以在演奏时先要突出所有的主题，让其声音在其他声部之上。

（2）体会宗教意味。巴赫在宫廷当过乐长，又信奉新教，虽然受过文艺复兴的影响，但是教会音乐依然占据着主导地位，所以在巴赫的音乐作品中都可以感受到虔诚的宗教精神。我们要想学好巴赫的钢琴音乐作品，就首要了解巴赫的宗教信仰以及新教的意义，然后在重新理解作品，感受其宗教气息，从而更好的去进行演奏。

参考文献：

[1]潘婧.巴赫十二平均律的重要意义及其演奏特点[J].吉林师范大学学报（音乐学院版），2012（2）。

[2]熊入静.巴赫创意曲集钢琴教学研究[J].钢琴艺术，2000（10）。

作者简介：张迪华（1972—），男，汉族，湖南衡南人，衡阳师范学院高级实验师，国家一级调律师，主要研究方向为钢琴调律和钢琴演奏。