从《我是歌手》看电视音乐真人秀节目在新媒体背景下的创新发展

孟喆

摘 要 2004年湖南卫视推出的《超级女声》是我国音乐真人秀的开端，纵观10多年来我国电视音乐真人秀节目的发展历程，从当初的火爆，到中期的低谷，又到之后的涅槃，其中一个重要原因就是新媒体时代节目大力创新所致。文章探讨新媒体对电视音乐真人秀节目的强大影响力，以《我是歌手》为例，分析其在节目制作、节目互动、节目营销三个方面如何利用新媒体进行创新发展，并对节目在新媒体背景下的如何进一步创新加以展望。

关键词 新媒体；电视音乐真人秀；创新

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2017）14-0083-02

我国的电视音乐真人秀节目从2004年的《超级女声》开始，随后各大卫视竞相模仿，但缺乏创新，从而一片沉寂。但2012年之后出现的《中国好声音》《我是歌手》等音乐真人秀节目利用新媒体创新发展，再次赢得了观众的掌声。10多年来，我国电视音乐真人秀的这种曲折发展值得我们深思，探讨其再次崛起的原因，可以为我国的电视音乐真人秀节目实现健康稳定发展提供借鉴。

1 我国电视音乐真人秀节目的发展历程

2004年，以《超级女声》为起点，电视音乐真人秀节目正式登陆我国，并且当时掀起了一波热潮，但后来由于过度抄袭和模仿，没有创新力可言而进入瓶颈期，之后经过一番创新，又重新受到了大家对音乐真人秀节目的关注。从最初的万众追捧到陷入低谷，再到后来的涅槃重生，这一变化现象值得我们关注和探析。

1.1 蓬勃兴起，如火如荼

2004年，电视音乐真人秀开始在中国兴起，湖南卫视的《超级女声》作为典型代表，它开创了我国电视音乐真人秀节目的先河。《超级女声》提出想唱就唱的理念，推崇女性群体的比赛、评委麻辣犀利的点评、激烈的晋级淘汰赛制等众多新颖形式，因此一经播出就立刻受到观众热烈追捧，创造了电视史上的收视奇迹。

1.2 瓶颈时期，内忧外困

我国的电视音乐真人秀节目在经历短暂的繁华后，逐渐陷入低谷。盲目跟风，大量抄袭，业内无序竞争，低俗虚假炒作，缺乏新颖创意，使这些同质化节目很快褪去了光环，加之多种类型的真人秀节目充斥荧屏，如婚恋社交类的《非诚勿扰》、职场竞技类的《职来职往》等，观众的口味也开始变得多元化，音乐节目举步维艰。

1.3 重塑时期，涅槃重生

我国的电视音乐真人秀经过一番沉寂后，终于在2012年的夏天强势回归，浙江卫视的《中国好声音》一经播出就受到万千好评，迅速成为当时的收视冠军。之后2013年湖南卫视《我是歌手》采用精英选秀，趣味的原创改编，全媒体联动营销，互动升级体验都让观众耳目一新。

2 新媒体背景下电视音乐真人秀节目的发展概况

电视音乐真人秀节目自2004年广为人知，其发展过程跌宕起伏，从《超级女声》火爆荧屏到广电总局的限娱令，再到如今的《我是歌手》的爆红，在新媒体的助力下，音乐选秀节目再次迎来了它的春天。音乐真人秀节目对大众传媒具有极强的依赖性，随着媒介技术的进步和三网融合的发展，新媒体对音乐真人秀节目的影响也越来越大。借助于各种新媒体，力图打造“全民娱乐”的时代，极大地增强的节目互动性，微博、微信、贴吧、视频网站随处可见节目的影子，而获得了广泛的关注后，盈利模式也变得多元化。

3 我国电视音乐真人秀节目存在的问题及不足

我国电视音乐真人秀节目从刚开始的全民选秀热潮，到后来跟风模仿，同质化严重，并一步步走入死胡同，以至于被迫按下“暂停键”。探究其原因，主要有两个。第一，节目形态单一，创新意识匮乏，大多数是引进的国外版权，而没有自主创新的品牌。第二，节目营销不足，产能效益低下。为在激烈的电视市场竞争中占据一席之地，每一档音乐真人秀节目都会积极开发多渠道、进行全方位、立体式的整合营销，不断开拓产业链。但从整体水平来看，我国音乐真人秀节目在节目营销还远未成熟，产能效益低下，在延伸产业链的开发力度方面还远远不够。

4 《我是歌手》在新媒体背景下的创新发展

电视节目要想获得观众的持续关注，创新是其发展的必然选择。新媒体时代，如何利用新媒体进行创新发展，在建立良好口碑的同时，也收获高收视率高产能效益，《我是歌手》就在这方面给我们提供了一个成功的范例。在节目制作方面进行大改造，深化新旧媒体联动，建立全媒体传播矩阵，节目营销更加深入，积极拓展更多的传播渠道，扩大宣传度，开发衍生节目，延长产业链，增加节目盈利。

4.1 节目制作方面：新旧媒体合作，实现全媒体联动

在新媒体时代，仅仅依靠电视媒体发力还远远不够，善于利用新媒体与传统媒体联动宣传，充分利用与之有合作关系的媒体，以及微博、微信、网络论坛和移动客户端，积极开拓不同的新媒体传播渠道，吸引更多的受众参与，增加节目互动。《我是歌手》采取全媒体联动的方式，基本实现了“全覆盖式”的传播。每周五晚，湖南卫视播出的同时，芒果TV也在进行独家视频同步直播，荔枝FM进行网络广播直播，观众可以任意选择电视、电脑、手机等终端进行观看，节目还通过微信、微博等社交平台以及百度贴吧直播可以让观众及时了解赛况，还有在总决赛之际邀请有影响力的媒体进行现场观战，不断制造新话题，新热点，引爆荧屏，充分利用各种新媒体技术手段，提高节目收视率和影响力。

4.2 节目交互方面：节目互动方式多样化

音乐真人秀节目想要获得更多的关注，就离不开与观众的互动，在比赛过程中设置各种互动方式是电视音乐真人秀节目必不可少的环节。如今，新媒體互动技术不断成熟，涌现出越来越多的互动手段和互动方式，以《我是歌手》在新浪微博上的宣传为例，积极运用官方微博、主持人微博、歌手微博之外，还利用社会名人进行传播。官方微博在节目开始前就会不断倒计时提醒观众收看，发送选手录制信息概况，节目播出中进行图文直播歌手演唱实况，节目后还会发起观众评价，还有明星微访谈、替歌手选歌，投票选出心目中最喜爱的歌手、转发有奖赠送签名照、转发参赛明星微博来充分利用明星效应和聚合参赛明星粉丝，通过各种宣传方式吸引观众参与到节目中来。endprint

4.3 节目营销方面：打造衍生产品，延伸新媒体产业链

4.3.1 实现资源共享，打造衍生节目

衍生节目主要是依赖母体节目，一般是母体节目的延伸，最常见的就是母体节目剩下的花絮内容再经过精心制作，或者对母体节目进行延续，打造与母体节目相关联的各种比赛形式。衍生节目借助母体节目，同样可以受到母体节目原受众的关注，从而获得持续性关注，创造更多的品牌效应。《我是歌手》于湖南卫视上播出，同时在芒果TV的平台上进一步开发衍生节目，推出《歌手踢馆》、《歌手直播间》等节目，同样吸引了大批受众的关注。利用母体节目，打造衍生节目，能有效聚合受众，延长注意力经济的继续增长趋势。

4.3.2 重视新媒体产品的开发，延伸新媒体产业链

音乐真人秀节目不仅仅靠节目收视来获利，一个节目拥有了品牌效应后，可以利用品牌打造一系列的衍生产品，从而获得更多收益。传统媒体时代，我国音乐真人秀节目的衍生产品主要是音像制品、图书杂志、彩铃、短信增值服务、商业演出等等。而在新媒体快速发展的今天，更多渠道可拓展节目的产业链。产业链扩展到手游，手机K歌等等一系列新媒体娱乐和服务。《我是歌手》》通过新媒体数字技术对原有的节目内容进行改造创新，还推出了多种新媒体产品，利用新媒体技术，研发了《我是歌手》的App，还有电子杂志、与K歌软件合作等等。多样化衍生产品的开发不仅仅可以实现利益的多元化增长，而且能给观众带来各种服务性需求，对于节目而言，有效聚合受众，赢得观众的长久关注，也是节目追求的重要方面。

5 结束语

新媒体作为一种新的传播载体，对传统媒体而言，要努力追求与之密切合作與高度融合。它不仅带来了多种新的传播平台，也实现了受众市场的巨大变化、产业链的有效延伸。因此，在新媒体环境下，电视音乐真人秀节目要实现长久不衰，要善于利用新媒体，进行深度合作，强强联手，势在必行。要不断开发新的传播渠道，加强传播互动性，提高节目创新能力，深化新旧媒体联动，实现全媒体传播阵营，拓展媒体产业链。

参考文献

[1]尹鸿，冉儒学.娱乐旋风——认识电视真人秀[M].北京：中国广播电视出版社，2006.

[2]杜敏.多媒体时代与大众传播[M].北京：新华出版社，2000.

[3]王元荣.中国电视音乐类真人秀节目的反思与创新[D].保定：河北大学，2014.

[4]陈曦.当代中国电视音乐真人秀节目研究[D].成都：四川师范大学，2014.

[5]毛婕.新媒体背景下电视音乐节目的创新[J].中国广播电视学刊，2016（10）：59-61.endprint