用耳朵“弹”琴

冯源

摘 要：在钢琴演奏过程中，听觉能力的培养可以帮助我们理解和感悟音乐，也可以使枯燥的技术变得生动。声音是否优美动听、弹奏内容是否准确的关键就是依靠听觉，音乐听觉始终指导着我们的演奏。因此，只有很好地应用听觉，才能更好地演绎一首音乐作品。

关键词：钢琴演奏 听觉能力 培养

、 音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。钢琴也是一样，通过倾听才能感受到作品的内涵。演奏钢琴这件乐器之王，准确深刻地表达作曲家的精神和情感，需要敏感的耳朵来把关，判断声音是否优美动听、弹奏内容是否准确的关键就是依靠听觉。所以说，钢琴演奏中的音乐听觉能力培养就显得尤为重要，听觉能力的培养与塑造应当贯穿于整个钢琴教学过程之中。

法国著名的钢琴演奏家让·法希纳曾经说过：“对音乐的听觉感受越精确，弹出的乐音就越有表现力，他们所弹奏的音色时而生硬，时而毫无表现力，他们的音乐语言显得枯燥乏味。他们没有察觉到这个问题，因为他们不会听乐音……”①由此可见，学会演奏动作和技巧是重要的，但学会听懂钢琴所发出的声音，听到自己实际演奏的声音，鉴别声音的本质才能帮我们更好的演绎一首作品。因为音色、节奏等构成音乐的要素都需要依靠听觉来把握。音乐听觉能力是对作品中每一个音符的认识感知能力和记忆模仿能力，同时也是感受和分析形成音乐各要素的能力。音乐听觉并不是天生就有的，而是在不断学习和演奏过程中，通过科学系统的训练逐步获得的。

用听觉来判断自己演奏得是否正确，是演奏取得进步非常重要的条件。听别人的演奏很容易，但准确地听到自己的演奏却很难，大多数钢琴演奏者都不知道怎样倾听自己的演奏，不能准确地听出自己演奏的问题，仅仅依靠手指的技巧练习，从而对作品产生了固定的审美模式，导致演奏的作品出现声音乏味呆板、节奏速度混乱等一系列问题。在演奏中，往往需要运用听觉来判断和明确这些细节，才可以使作品听起来更加动人。

一、音乐听觉在钢琴演奏中的重要性

人们对于音乐的认识从听开始，听也是研究音乐和表现音乐的基础。钢琴作品所表达的形象并不能像文学绘画等其他艺术那样，可以让人看到具体的实物，它需要通过声音来表达，需要人们通过耳朵来感受。对于钢琴演奏者来说，什么样的声音好听，用怎样的弹奏技巧才能更好地表达情感，这都需要运用听觉来鉴赏。

钢琴演奏中的技法应当为听服务，听同样也能辨别演奏技法的合理性和科学性，从而指导技法的发展进步，提高钢琴演奏技术。音乐听觉始终指导着我们的演奏，演奏中需要我们时刻用耳朵来监督演奏水平，钢琴演奏不单是需要熟练的演奏技巧，而是要理解和表现音乐，只有技术和声音两者完美的融合，才能将作品的内涵表现得淋漓尽致。

一些学生在刚开始练习钢琴时，会过度注重手型、乐谱等，而忽视了音乐听觉的存在，在练习一段时间后，又开始强调技巧练习，没有养成用音乐听觉去练习的习惯，不会运用听觉来指导自己的演奏，从而使他们演奏的作品枯燥死板，既不能打动听众，又没有打动自己，所塑造出的音乐形象也是模糊不清的。培养钢琴学习中的听觉能力，不仅仅是听辨音的高低，也不仅仅是单纯的依靠耳朵去听，更重要的是心理在生理上的运用。钢琴作品不是一定要有很高的技术难度才能有深刻的内涵，即使是简单短小的作品，如果对声音的诠释准确了，一样也可以表现的非常深刻。

音乐听觉的形成需要经历感知、记忆和思维三个过程，并通过人的想象得到完善和发展。声音是物理现象，但人们听到声音的感受又是心理现象。音乐作品最终所形成的艺术形象，首先需要作曲家将自己对生活的感受转化成内心旋律，并用音符记录下来，之后，演奏家将乐谱变为内心听觉之后，通过演奏将其化为实际音响，最后再由听众倾听音响发出的效果，进而形成自己独特的感受。所以说，音乐听觉不单是听众感受音乐的基础，更是形成众多音乐活动的基础。

钢琴作品的每一个音符都有特定的音响效果，横向的旋律和纵向的和声织体组成了一部钢琴作品，在演奏之前，把握好这些细节，仔细的想象一下，在大脑中形成有意识的音乐形象，进而将这种想象传递给手指，才能通过熟练的技法将自己的想法变成现实的音乐。

二、音乐听觉在钢琴演奏中的具体应用

人类所有的喜怒哀乐都可以通过音乐来表达，舒展的旋律可以抚慰悲伤的情绪，动感的旋律可以表達欢快热烈的气氛，钢琴演奏的目的就是力求准确地诠释音乐，深刻地表达情感。要想完美无瑕地演奏好一部作品，除了刻苦的练习技术难点，细致地分析作品内涵，更要从整体上把握作品的风格、体裁和完整性，用心分析其中复杂多变的技术手法。这些都离不开音乐听觉的运用，准确的音乐听觉可以更好地控制和校正作品的演奏效果。

从音乐听觉的对象来讲，涉及到音高、音色、节奏、力度、旋律以及调式等要素，这些要素并不是单独存在的，他们相互结合才能形成最终的音乐作品，在钢琴练习中，要注重这些音乐要素听辨能力的培养。

节奏是音乐的骨架，它是音符时值长短以及强弱不同的具体表现。节奏感是人们对于节奏感觉的一种本能的心理效应，是形成音乐听觉能力最基本的要素。要善于理解和把握节奏的长短强和弱变化，准确地挖掘音响节奏与织体节奏，使其完美融合。在此基础上加强对音色和力度的感知和鉴赏能力，可以更好地把握音乐的差异和灵活性，从而树立对音乐的审美需求，促使听觉感受能够满足情感表达的需要。同一件乐器也可以产生不同的音色，触键的快慢、手指或手臂力量运用的不同都会影响钢琴发出的声音。要根据作品风格的不同，用耳朵来鉴别哪一种声音是最贴切、最舒服的声音。通过内心听觉的感受，有意识地选择最贴近作品内涵的声音。

对旋律的听辨能力培养就需要上述众多要素的协同配合，才能感受到旋律的连贯与流畅性。因为旋律是作品的核心，是首要表现形式。在演奏时要时刻注意自己弹奏的声音，准确地划分旋律的段落，注意句与句之间的呼吸。每部音乐作品都有自身的特点，最高声部不一定都是主旋律声部，演奏时不仅要听到高声部的主题旋律，中、低声部的主题也要清晰明确，这些细节要利用听觉反复推敲。音乐作品的情绪变化往往取决于和声，作品的感情基调是放松还是紧张，就是由和声的协和还是不协和来决定的。一个段落之后的链接和弦的和声色彩，也预示着作品接下来的情绪基调。要用心领会和声的色彩和旋律之间的联系，用听觉体会作品中细腻的变化。之后在借助调式和调性的综合分析，整体上把握音乐的风格特点和情绪内涵。endprint

钢琴还有一个能起到润色作用的就是踏板，踏板的延音功能在一定程度上是对手的解放，一步优秀的作品是需要踏板的多种组合才能完成的。踏板运用的任何细节，踩得多深，抬得多高，踩下去的力度和速度都可能引起声音的变化，想和老师踩得一模一样是不可能的，只能靠自己的耳朵来听，用耳朵敏锐地察觉到每一丝变化，来实现希望听到的音响效果。想要很好地演奏一首作品，要对所有的细节和将要出现的声音细致的想象出来，并认真的分辨手指每一次发出的声音是否达到了内心所想。

三、如何培养音乐听觉的能力

听觉能力主要分为外在听觉能力和内在听觉能力，外在听觉能力是耳朵听辨外在音响最基本的能力，音符弹奏得是否准确、旋律是否足够流畅，都可以通过外在听觉来判断。内在听觉能力则是通过长期的音乐训练才能获得的一种音乐素养，在演奏之前已经在心中听到了每一个音符的音响效果、每一个织体的变化效果等整个演奏过程，它是人们对音响的感受以及对声音的想象力。

视唱练耳是训练听觉能力非常好的方法，因为钢琴作品大多都是多声部的作品，各声部之间既要相互平衡，又要相对突出，这需要有很强的音乐听觉能力才能协调得当。而视唱练耳中的多声部视唱，就恰好是对多声部音乐的理解和感受能力的培养。很大一部分人对视唱练耳并不是很重视，将其与钢琴分离开，从而导致虽然可以流畅的弹奏钢琴作品但却唱不出来每天都在接触的音符。

平时还要多聆听一些钢琴大师的演奏，把这些音响效果记在心中，保存在大脑中。学会辨别哪一种声音好听，用什么样的触键方法才能更深刻地表达作品的情感。只有先听到理想的声音，才能将其弹奏出来。在练习过程中，将自己实际演奏的音响效果与内心所期望达到的效果以及大师们的演奏相对比，尽可能缩短之间的差距。也可以借助录音机，客观的认识到自己演奏中的问题。此外，在演奏中不要将耳朵、大脑和手指分离开来，要时刻注意运用听觉来鉴别每一个音符所发出的声音质量和弹奏方法是否正确，进而快速的传递给大脑，从而让手指做出调整。

美好的声音离不开深刻的内心感受，想要发出多彩的声音离不开演奏者丰富的想象力和敏锐的辨别能力。声波的震动让我们有了听觉感受，從而引起情感上的共鸣。聆听得越多，脑海中的记忆也就越丰富，对音乐的感知能力也就越强，优秀的钢琴演奏家从来都不是死板的依照乐谱中的标记去处理作品，也不仅是简单的模仿和机械地敲击键盘，而是通过自身的感受和理解去诠释作品的意义，是一种创造性的工作。

构成音乐的众多要素并不能够独立刻画作品形象，而是需要演奏者将这些要素准确听辨分析出来，从而获得完整的听觉信息。但在实际演奏中，准确地听到自己弹奏的声音并不容易，因为自己的主观意识和想象的效果会代替实际的音响，使演奏并不客观。所以在演奏的时候，要不断调整，冷静客观地倾听自己弹奏的声音，直到弹出满足自身审美需求的效果。许多演奏家能够成功不单依靠灵活的手指和丰富的演奏技巧，而是能够很好地运用听觉能力，时刻调整自己的演奏，以达到理想的音响效果。

音乐这门艺术通过声音来表达情感，要想更准确的塑造钢琴作品中的形象，就一定要注重提高音乐听觉的能力，这项能力的提升，才能更好地理解作品中各音乐要素之间的关系，才能更深刻全面的表达作品的内涵。忽视音乐听觉的重要性，演奏必将出现问题，也不会达到满意的效果。弹和听是相互促进，缺一不可的。耳朵是任何一位钢琴演奏者最好的老师，钢琴演奏者想要演奏出完美的音乐作品，就必须在演奏过程中既当表演者又要充当听众，一方面全身心地投入演奏，另一方面又能冷静地监听自己弹奏的声音，通过这种监听随时控制和调整自己的演奏，才能达到完美演绎的目的。

注释：

① 【法】让·法希纳著，袁俊生译，《琴语人生——致年轻钢琴家的一封信》，北京：中信出版社，2007年5月出版。

参考文献：

[1]黄大岗，吴元，等.钢琴教学艺术[M].北京：中央音乐学院，2007.

[2]B·谢列金斯卡娅.戴明瑜，译.论内心听觉及其训练方法[J].音乐探索，1988（3）.

[3]钟青.论听觉感知在音乐教育中的重要地位[J].中国音乐教育，2005（7）.

作者单位：沈阳音乐学院endprint