论艺术表现的整体性

【摘要】：艺术的整体性就是说不仅要看到艺术表现的普遍性或整一性，并从艺术的整一性中见出艺术创造的特殊性。本篇重点论述艺术的整一性，以克罗齐直觉理论为原则，结合伍尔夫的小说《海浪》，从三方面展开论述。此外，提出了鉴别真正的艺术和带有浪漫或颓废的艺术的标准。

【关键词】：直觉；整体性；艺术创造

克罗齐在《美学纲要》中否定了“艺术表现有宇宙的底蕴，世界的反映”这一老生常谈的话题。因为这种理论把艺术与宗教、哲学搅在一起，三者有共同的宗旨即认识终极真理。这样就把三者之间区别与对立的界限模糊化，无法体现艺术的个性。艺术如果一味地去构成一种判断，这种判断是对普遍性的判断，艺术的整一性也不过是一种简单的判断的再现。这种判断的再现不是艺术，而是历史或哲学的判断，是一种简单化地认识论的错误，克罗齐认为艺术的整一性要遵循纯粹直觉的原则。

一、艺术表现的整一性

1、以纯粹直觉为原则的意象

认识的最初阶段也就是“直觉”阶段。這种纯直觉充满感情和激情，即只把直觉的、表现的形式赋予心灵状态。因而在纯粹抒情性这一条件下，艺术的创造都是纯粹的直觉，即直觉与情感完美的融合。“诗人的每一句话，他的幻想的每一个创造都有整个人类的命运、希望、幻想、痛苦、欢乐，荣华和悲哀，都有现实生活的全部场景——写它的变化，写它永无休止的发展，由它自己的内容为材料，由哀伤和欢乐所组成。”真正的艺术是直觉与情感同一于纯直觉中，幻想是直觉的表现，其对象是个别事物，而“直觉是对实在事物所引起的知觉和对可能事物所引起的单纯形象，二者在不起分别的统一中。”将个别的情感与整体的观照相结合，这才是真正的艺术。因此，构成艺术的东西：纯粹直觉形式下的意象化的激情，而不是单纯的激情。

苏珊朗格的艺术符号学认为“艺术品所包含的情感的形式就是生命的形式，各种情感和情绪的相互关系和组合本身就反映了生命的存在方式。”《海浪》中自然意象的变化与情感寓意是相通的。小说中自然景物在一天中的变化，呈现出一种对人性的呼唤与向往以及人的一生日渐由脆弱到繁盛再到萎缩凋谢的生命力，在大海的浪潮、自然的花园、海浪与鸟儿中都得到了彰显。正如庞德认为的，“意象是在瞬息间所呈现的理性和感情的结合，其中包含着意象结构的内外两个层面，内层是意，是诗人主张的理性与感情的复合，外层是象，是一种形象的呈现。”自然万物是人类社会的转喻，作者所选择的意象，都具有深层的影射，用来表达内在的生命意义。

2、艺术是普遍与个别的同一

个人的表现脱离了特殊性，获得整一性的价值后，才能化为具体的个人的东西。

为避免作家实践的个性僭越纯粹的艺术境界，就要使艺术从实践的功利中解脱出来，要在作品的表现中把所有的功利一起反映出来。“艺术再现和表现现实运动越纯粹，就越完美”。真正的艺术家通过表现个性，能客观地发现自己的错误，这便是艺术创造中艺术家所具备的独特的审美意识，在这种审美意识之下审美活动可以自我控制和自我调节。

所以艺术的魅力就在于将个别“表现”出来，“表现即心灵的活动，心灵的活动就是融化杂多印象于一个有机整体的作用，表现即综合杂多为整一。”《海浪》融合了爱恨的意识，追寻与梦想的信念，蕴含了更多的生命本质，扩充了人物的存在状态，使人们发现人的存在价值以及对存在目标的攀升。伍尔夫把生活看作死亡的对立面，试图让我们在音乐的节奏美感中超脱不尽如人意的现实世界。

3、艺术是内容与形式的同一。

赋予情感内容以艺术的形式，也就同时给它打上了整一性的印记，艺术形式具有普遍性。例如，节奏和格律，迭韵和韵脚，同表现的事物联系着的比喻，色彩和音调的和谐，和声等在追求个性的同时，把个性和共性协调起来，因此同时也就在追求共性。这在伍尔夫的《海浪》中表现的极为鲜明，其具体内容体现在自然景物和人物性格之中；总体结构建立在美学基础上，唯美的形式、变幻流动的诗化美；艺术技巧上融入印象主义的特点，表现瞬间的真实。从《海浪》的色彩和音乐元素中，可看出伍尔夫所要表达的生命意蕴，从色彩元素中赏析伍尔夫笔下的意象所承载的复杂深厚的情感与深沉睿智的理性、感悟瞬间与永恒的魅力；从音乐元素中聆听死与变、爱与恨交织的动人旋律，领略人生潮起潮落的境界，因此能从内容与形式统一中深化对《海浪》的理解。

二、艺术整体性的评价标准

“在直觉里，个别因整体的生命而存在，而整体又寓于个别的生命中。艺术表现的普遍性是个别形式下的普遍性，个别形式是和普遍性相似的个别形式。”这便上升到哲学的高度，继承了黑格尔的辩证法，辩证地思考直觉的特征。

艺术表现的情感与直觉是个人的、特殊的，据此，克罗齐批判了一类艺术家，他们把艺术当作观照、表现甚至发泄激情的手段，在作品中掺进欲念、痛苦和心灵困扰的呼号，这不属于真正的情感，而属于算不上“纯粹直觉”的表现，只会使作品变得狭隘。为证明此观点，他重点批判了卢梭的《忏悔录》，认为这种忏悔性质的作品是个人的自传，一方面削弱了整体的真实性，是一种个人的、个别的真实，缺乏作品风格，另一方面它却提高了妇女在文学中的地位，形成这一影响的原因，从审美角度来看，是男人的妇女化。忏悔与其说是对真诚的追求，其实很难说是真诚的，讲自己的丑事很少脸红，所说的也大多带有矫饰的意味。克罗齐的评价与一般的评价不同，具有独到的艺术见解，即反对浮华的作品。

评价艺术优劣的标准在于作家表现的是什么，真正的艺术表现的是存在，而我们所批判的艺术大多表现的效果。表现效果的方式是讲求细节，讲求细节说明作家在描述刻画事物时竭力想脱离事物的自然面貌，描写地冗长，目的是造成效果，而艺术的整体性在于作品无拘无束、自然豁达的气势，在于艺术意味的无穷。

从克罗齐的这个评判标准来看，伍尔夫的《海浪》充分显现了艺术的整体性。伍尔夫的《海浪》能将文本中的人物与整个人类的命运联系起来，在《海浪》中间部分是人物的中年阶段，死亡的意识开始明确地与人物的日常生活交织在一起，每个人都在心态上做出了调整，从而超越了死亡，使“死与变”的和弦最终成为生命的最强音。相反，当今的作家尤其是90后的一些作家，他们的作品提供的多是个人生活的細节，是克罗齐所批判的对象。艺术大师是超越时代、社会，也超越作为现实生活的人，甚至超越现实的自我。两者的区别在于有无审美意识中的情感，审美的廉耻、审美的忌讳和审美的贞操。后者违背了审美意识，将与审美目的无关的东西加入到艺术中。

参考文献：

[1]克罗齐，朱光潜译.美学原理[M].商务印书馆，2012.

[2]朱光潜.西方美学史[M].人民文学出版社，1979.

[3]克罗齐.美学的历史[M].商务印书馆，2015.

[4]伍尔夫，曹元勇译.海浪[M].上海译文出版社，2012.

作者简介：刘相志（1993—），女，山西省运城市新绛县，就读于青海师范大学，在读硕士研究生，研究方向为美学原理。