钢琴表演艺术初探

姜鑫

【摘要】：钢琴表演艺术作为一门综合性的表演艺术，不仅要求表演者具有深厚的钢琴演奏功底，同时还要求演奏者对于所演奏的作品有着丰富的理论知识。钢琴表演本质意义是演奏者将所演奏作品进行再创作的过程，在这一过程中要求演奏者既要服从与作品本身演奏又要融入个人对作品的理解。本文通过对钢琴音乐表演艺术的发展和其创作本质的认识和在钢琴表演艺术中所存在的心理因素的表现和作用等方面进行分析与探讨，旨在演奏者在演奏过程中发挥个人演奏水平同时诠释作品的情感与内涵。

【关键词】：钢琴表演艺术；表演美学；心理因素；应对机制；表演主体

一、钢琴表演艺术创作的任务和原则

钢琴表演艺术从作品本身出发，其主要任务是实现对作品本身及其创作的精准诠释与演绎，其基本原则是旨在演奏者能将作品中传达出的情感和音乐内涵等方面正确的表现出来，为听众所欣赏。钢琴表演艺术的意义在于演奏者首先是创作的主体同时演奏者又是将作曲家创作的作品呈现出来的媒介。因此，演奏者就必须要从作品本身出发，对作品进行深刻的分析。只有这样才能实现对所创作出来的作品的完美演绎。

一方面，演奏者出色完成一首作品的前提是作品本身，及作曲家及其创作出来的作品，作曲家将自身情感或者创作作品时自身所处的时代背景等方方面面融入到作品之中。当演奏者演奏这首作品时对作品本身是无法真正见到的，因此对于钢琴表演艺术来说，演奏者对于作品本身的理解存在着可能性而不是确定性。但是由于前人通过对作曲家及其作品的研究与分析，发现作曲家也确实将自己所擅长的创作方式和情感感悟注入在作品之中。那么就要求演奏者必须以作品本身为主，尽力诠释作曲家及其所创作的作品中所表达的内涵和情感，这不仅仅是对钢琴演奏者演奏的基本要求，同时也是能够正确诠释作品的基本任务。另一方面，钢琴演奏者由于所演奏的作品是由作曲家创作而成，因此演奏者必须正确的诠释出作曲家所创作出来的作品和其所在的情感内涵。然而钢琴表演艺术是一个二度创作的艺术，那么演奏者不仅仅要对创作者的思想内涵及创作结构、风格等做出正确的理解和分析，同时又要对所演奏的作品的创作背景、创作特点进行深入的研究。从而才能在演奏者心中形成一定的对作品的理解，只有在这一基础上結合自身的演奏能力与水平才能完美演奏出作品，从而使得听众产生强烈的精神共鸣与情感冲动。

二、钢琴表演艺术中的美学创造

由于钢琴艺术是基于原作品本身进行的一门表演艺术，这就要求演奏者把原作作为其表演的起点与终点。这就说明，钢琴演奏者必须对作品进行认真的研究和理解，并将其作为二度创作即表演的依据。这是钢琴表演艺术的基本美学要求，演奏者在演奏过程中对于这一观点不应该有任何的忽视和怀疑，如果随意篡改原作，那么就從某种程度上违背了作曲家的创作初衷和作品的本意。

钢琴演奏是一个将作品再度创作的过程，因此演奏者要在演奏过程中既要还原作品又要对作品进行再创造。钢琴表演的真实性，是要求演奏者要忠于音乐作品本身。作曲家所创作的每一首作品都是在其所特定的时代背景和所处的音乐时期下完成的，因此无论在音乐体裁还是创作手法上，都保持了那个时期所特有的音乐创作特点。演奏者应该在充分了解作品的情况下对作品进行再度创作，才能使得其表演不违背作品的内涵。

演奏者要想达到演出作品的真实性，那么就必须将乐谱也就是作品本事作为基本的出发点，并且在这一基础上对其所具有的创作风格及其创作背景进行深入的分析。这是由于作曲家在创作作品时将自己对于作品的理解和想要传达的思想情感直接在乐谱中加以注释与标记。因此对演奏者来说，演奏者对作曲家创作的作品进行分析与揣摩是必须的。当然仅仅将作品当作演奏的唯一根据是不够的，演奏者应当在练习作品时加注自己对于作品的理解，同时又能融入个人的演奏风格。只有这样才能达到演奏的真实性与创作型的完美结合，使得听众获得不同的审美体验。

三、钢琴音乐表演心理的表现与作用

演奏者如何在演奏过程中将自己的感情投入到作品之中，如何更好的将自己的情感与作品所想表达出的内涵完美契合，一直是所有表演者想解决的问题。

钢琴表演艺术是一种传达感情的艺术。这是由于创作者在创作时往往将自己的情感赋予到作品之中。钢琴表演的首要任务是完美的诠释和再现作曲家想在作品之中的表达的情感内涵，其次，从音乐表演心理来说，为了完成一首钢琴作品，仅仅依靠乐谱进行演奏是远远不够的。只有将自己的情感投入到作品之中，才可能将作曲家所想要传达的情感内涵表现出来，进而使得欣赏着能够产生共鸣。为了将演奏者更好的将自己的情感投入到作品之中，演奏者首先要做到能够正确的理解作品中蕴含的深刻内涵。这就要从整个作品的风格、音乐的色彩变化、和作品的整体发展逻辑全方面的把握。总的来说，钢琴表演艺术中的投情，就是要求演奏者将自身的情感融入到作品之中，同时还要要求演奏者具有比平时更为深刻的情感体验。

四、钢琴演奏者的临场心理调控

由于钢琴演奏者在钢琴表演过程中不能重复，也无法改正临时出现的错误，因此临场心理的调整与控制就显得尤为重要。演奏者如果想在在演奏作品时能发挥出自己的最好水平，首先就应该保持注意力的集中，这是能够保证演奏者完成作品演奏的最基本要求。其次则需要注意演奏者感情的自然流露，只有演奏者从内心出发，将自我情感和作品本身完美结合，才能使得听众从中获得共鸣。最后则是要求演奏者能够克服演出时的紧张心理。在演出前，大部分演奏者都会出现紧张的心理状态，在面对这种心理状态时我们除了要在演奏中做到高度集中以外，还要在演出前做好充分的心理准备，因为在演出过程中出现短暂的意识空白或者错音也是在所难免的。此外，演奏者必须要在演出前充分熟悉曲目和进行大量的练习。只有这样才能建立其自信，从而达到最好的演出效果。

小结

本文通过对钢琴表演艺术创作的任务和原则、钢琴表演艺术中的创造、钢琴表演过程中的心理表现和作用和钢琴演奏者的心理调控几个方面进行了研究与论述。使得笔者更加深入的了解了钢琴表演艺术不仅仅只是一个简单的表演还具有科学性和创造性。这不单单是从理论层面上的理解，还有助于帮助演奏者更好的应用到实践中去。通过本文使得笔者在演奏过程中也更加的明确表演的意图和方法，也对处理表演所出现的状况更加从容。