美丑传薪火，花灯勇前行——花灯剧《盐道》的感悟

曹礼杰

贵州花灯剧《盐道》，是由贵州省委宣传部、省文化厅指导，贵州文化演艺集团出品，贵州省花灯剧院演出的一部大型原创剧目。该剧反映了贵州乌江思南流域由四川经乌江运盐的“盐道”发生悲欢离合的传奇故事，刻画了以田景花为代表的乌江人坚守做人底线，选择崇高道德和民族大义的生动形象。剧中，田记盐号的女主人田景花在经历丈夫突遭不测离世的变故后，毅然扛起了振兴家业的重担，通过两代人的努力和牺牲，终于炸平乌江险滩——霸王滩，以辛酸血泪和不屈抗争换来一条顺畅通达的江上盐道。该剧将思南古老盐道600余年的变迁史，浓缩于田记盐号少掌门田景花一家30年的奋斗史中。景花始终坚守“创业为艰，守成不易，唯忠唯孝，克勤克俭”的追求，塑造了一个秉持“忠、孝、仁、义、信”理念的丰满人物形象，演绎了为人之“道”，带领众人开辟了一条坦荡的“盐道”。

贵州花灯艺术一次全新的探索

《盐道》一剧自2015年首演以来，历经两年多打磨，已大改过三次，一次次涅槃成长。2016年入列2016年度贵州优秀文艺作品，2017年又获得贵州省第十四届精神文明建设“五个一工程”奖的荣誉。该剧2016年还在全国各地申报的164部优秀剧目中，与其他23部作品一起脱颖而出，成为中国文联、中国戏剧家协会在宁夏银川举办的“第十五届中国戏剧节”展演剧目，这也是省花灯剧院继2003年、2011年后的第三次入选中国戏剧节。

“盐道五怪”之首的吴弯弯

贵州花灯剧脱胎于民间花灯，其特点是载歌载舞、形式活泼。在第三版《盐道》中，以故事为载体，提升了花灯这一地方剧种的艺术生命力，实现了贵州花灯继承与创新的统一，也为地方戏的创演提供一些有益启示。

一是注重地域文化符号和民间艺术元素的挖掘和彰显。剧中，给人印象深刻的是浑厚的乌江号子。不仅是戏的引子，其荡气回肠也是过场衔接的氛围铺垫。乌江号子吸纳了川江号子和湘江号子的特点，并融合了黔地的方言和音乐特色，既有川江号子雄壮的气魄，又兼有湘江号子委婉清丽的韵律，还兼容了云贵高原粗犷质朴的山味。当纤夫的号子在幕启幕落间飞扬，荡气回肠，地动山摇，高亢激昂，余音绕梁，久久回荡心间，让人难以忘怀。百转千回的号子声与生生不息的乌江交融，伴随着纤夫血红的足迹，幻化成一曲曲永不言弃的生命赞歌！此外，傩戏、龙凤花烛、许家坝花灯的高跷舞等地域文化符号和民间艺术元素的运用，不仅很好地再现了乌江流域的铜仁思南地区的风土人情，也烘托了气氛、升华了感情，为观众来了很好的代入感。

在《盐道》中饰吴弯弯（左二）

二是不断通过戏的打磨推动花灯艺术传承发展。《盐道》突破了传统套路，在三版的打磨提升中，矛盾与冲突不断，高潮迭起，剧中人物、音乐、舞美实现了完美结合，通过“盐道”这一可歌可泣的主题，向人们充分展示了商道即是人道的人生哲理，充满了正能量，更加彰显了生活在大山深处的贵州人，处在长期与恶劣生存环境的斗争中，自强不息、顽强拼博、天人合一、知行合一的人文精神！到第三版，剧中主要人物田景花遭遇的命运坎坷也有了调整，原来是丈夫死了之后是女婿死，留下两代寡妇，到这时，是女儿维莲死去，但同时田景花却能有孙儿相伴。这留下的孙儿，是未来的希望，更可以看作是花灯艺术后继有人的隐喻。回归戏剧本身，该剧的花灯歌舞中既有传统花灯的表演方法，如二步半、四方步、野鸡步、矮桩步等，又吸收了古典舞乃至现代舞的某些表现手法，质朴而新颖。在唱腔设计方面，也以传统花灯腔调为基础，同时吸收现代音乐的艺术创作手法，对传统的花灯音乐进行了大胆革新，使整出戏的音乐张弛有度、意境深远。在音乐及唱腔伴奏方面，也注重传统和创新相结合的努力，曲作者巧妙地将乐器的音色进行组合，达到动静交融的立体艺术效果。舞美设计方面，大胆运用了写意与写实相结合的手法，增加了表演空间的纵深感，给观众带来了视觉上的震撼，真实再现《盐道》所处时代的特定环境。剧中，一幅磅礴的乌江盐道画卷缓缓向观众舒展开来。在两个小时的演出中，观众们的视线被舞台上的场景演员的表演牢牢吸引，演员的举手投足，每一段精彩演唱，每一个精彩的桥段，都赢得观众热烈的掌声和喝彩！

我饰演“吴弯弯”的体会：反面角色演到极致方能丑中见美

从入行起，就决心将毕生付与花灯艺术。演过不少角色，但一直苦于没有形成自己独特的风格。到《七妹与蛇郎》饰演“嗡嗡翁”似乎更加入戏，一发不可收拾，演起来得心应手，圈内人也开始认可，都说这就是“曹三”旳戏味。正是在艺术生涯中中不断摸爬滚打，逐渐体会到，花灯作为民间艺术，丑角的插科打诨、亦庄亦谐，这种陪衬作用是不可缺席的。为此，我有意识地在丑角饰演中下功夫琢磨。而从2015年大型原创花灯剧《盐道》开演以来，我成功饰演“盐道五怪”之首的“吴弯弯”，这既是对我个人的挑战，是在丑角角色里又一次磨练，而整部剧也是贵州花灯艺术不断创新的一种探索。

中国戏曲最讲究庄谐互济、悲喜交错的审美体验。贵州花灯既是一种扎根民间的草根艺术，但同时她也是中国戏曲的一脉分流，从其在民间土壤孕育形成之初就留下“丑角”特殊的地位。最初，唐二和幺妹，开场就是诙谐的问答式中暖场起来的。后来，贵州花灯艺术在由花灯歌舞和小戏衍变到花灯剧的过程中，出现了多用“正剧”或“悲剧”的偏向。花灯剧“喜剧色彩”有所缺失，这似乎削弱了花灯原有的“灯味”。故而有专家提出，在剧中重拾“丑角”之美是还原“灯味”的必然之路。从2015年首演以来，经过三次改版的花灯剧《盐道》即作出了有益的探索与尝试。这其中很重要的一点，就是塑造了“盐道五怪”这样典型的“丑角”群像，吴弯弯等人是《盐道》中重要的反面人物。他们在剧中既是冷热场的调剂，也是剧情的有力推动者。在中国戏曲尤其是地方戏中，丑角有着不同于其他行当的美学特征，通常扮演插科打诨比较滑稽的角色，是地方戏美学特征的主要载体，是促成地方戏“雅俗共赏”的重要元素之一。《盐道》（第一版）第二幕祭拜亡夫周仁的傩仪结束后，田景花陷入了宗义私自帮助“白帕军”所埋下之隐患的深忧中，全剧进入冷场时段。这时，以吴弯弯为首的“盐道五怪”粉墨登场，逐渐打破了先前的冷场。他们油嘴滑舌，心怀歹意，每一个人物性格突出，为该剧增添了浓烈的喜剧色彩。这一段戏通过“丑角”塑造的夸张变形来造成悲喜对比的强烈效果，对剧情和舞台呈现都发挥了重要的作用。到2017年的第三版《盐道》，傩仪变作是清明节吴弯弯一伙人为求心安理得，请来求平安的一场闹剧。清明节，吴弯弯等五怪，心怀鬼胎躲在石头后面，听到田景花母女对话，一唱众和，想以白帕军事为要挟，捞得好处。岂料田景花不吃这一套，他们背后下毒手，导致田景花最终身陷囹圄。随着剧情推进，吴弯弯等五怪“团伙作恶”，不断给田景花制造难题。如在炸滩的紧要关头，几人自私自利，觊觎的是田家祖屋。在演出中，我反复揣摩吴弯弯这个阴险刁钻的反面角色，尝试拿捏好演出呈现。“丑角”实质上是要求“丑中见美”，我认为，不能为了追求丑角语言、行为的滑稽，就不遵循规律而脱离生活的真实去任意夸张，这种以牺牲艺术美来赢得低廉的剧场效果的表现，势必被观众所抛弃。纵观中国戏曲舞台，高明的丑角演员都非常注重对生活进行分析、选择，提炼出高于生活的艺术美。对于表演者而言，丑角的艺术美是需要以严肃的态度去表现和创造。丑角的艺术美，其目的是要让观众在愉快的欣赏中得到思想上的潜移默化。尤其是当用丑角去扮演反面人物时，更得用心去提炼艺术美，让观众在戏剧审美体验过程中，感受到对丑恶灵魂的深刻批判。这就是丑角艺术的特殊功能。《盐道》中我演的“吴弯弯”便是一个这样的反面丑角。剧中他绞尽脑汁，笼络其余四怪，不是落井下石，就是趁火打劫，他自私自利，阴险狡猾，其所行之恶，正好衬托了女主角田景花善良、坚毅的优良品格。而演好这样的丑角，是一种考验和挑战。欣慰的是，我演的“吴弯弯”给观众留下了深刻的印象。