【摘 要】扁平化的插画风格逐渐成为了当下的热门,被大众广泛接受和喜爱。本文浅谈一下扁平化插画风格。
【关键词】扁平化;插画
中图分类号:J21 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)13-0190-01
一、什么叫扁平化插画
扁平化插画有两层含义, 一是扁平化(flat)。扁平化是近几年逐渐流行起来的一种设计以及绘画风格,因其去除复杂的事物结构、阴影特征、纹理等,用简单线条或者色块概括的外部轮廓,绘制出“平”的感觉。二是插画(illustration)。插画是当下一种重要的视觉传达形式之一,它运用在广告设计、出版物配图、影视海报、包装设计等多个领域,具有强大的艺术感染力,也深受大众的喜爱。所谓扁平化插画,顾名思义,就是用扁平化的设计绘画风格,即用简单的外部轮廓来绘制出插画内部需要出现的物体的图形。
二、当代有哪些扁平化风格艺术家或者插画师
谈到扁平化风格的艺术家,不得不提两个具有代表性的日本艺术家,奈良美智和村上隆。这里再提一下超扁平的艺术概念。超扁平的艺术概念是日本著名艺术家村上隆(Murakami Takashi)提出的。超扁平跟扁平化两者既有区别又有联系,总的来讲超扁平主要用于当代绘画领域范畴,而扁平化主要用于设计出版插画行业。超扁平的形式其实在一定程度上属于没有深度的大众文化。
奈良美智早期的作品还有透视,甚至一些复杂的背景作为烘托,后期慢慢减少,直到全部抹去。可是奈良美智并非完全的超扁平,他的作品中有很强的个人意识和情感的传递。除此之外,插画师LISK、卤猫等也是运用扁平化插画风格的插画师,他们的插画作品受到了年轻人的追捧。这种风格的插画更能拉近大众之间的距离,同时,通过商业的合作,设计生产出的产品将艺术与商品完美的结合,成为时尚的潮流。
三、如何绘制出扁平化插画风格
首先插画作品一定要有内容,因为插画的扁平化风格始终在插画这个大体系中,其次从扁平化的角度出发,虽然扁平化看似很简单,但是非常考验插画师对物体的概括能力,不单单只是概括出单纯的三角形、圆形、正方形,更多是对图形组合的理解能力,好比一棵大树,我们从几何形态来看,可看成三角形、三角形与圆形、长方形与圆形、长方形与三角形,椭圆形与三角形等有趣的几何与几何之间的组合。从整体画面效果来看,除了单个图像之间图形感强之外,图像与图像之间呼应感是否强烈,二者之间的边缘线是否也能够构成有秩序的图形感也很重要,保证边缘与边缘的规整,物体的线条运用不一定是直线,更重要的是整张画语言和绘画手法的统一和线条色彩的韵律性,因为扁平化的插画风格在一定程度上会给人很规整的感觉,扁平化的插画边缘轮廓线单个看是很规整的,曲线与直线有着其自身的韵律变化。虽然线条是规整的,但这里的规整并不是指线条的死板,而是韵律性,绘制物体或者人物时,线条是曲线到直线再到曲线,还是直线与直线,或是曲线到曲线,这就需要绘制者根据画面需要,以及自己的绘画线条习惯来进行把控。
所以,要绘制设计插图,一定要将物体外在体积、阴影、颜色、形状等具象的东西在一定程度上脱离开来,思维开阔起来,利用图形组合的趣味性加上自己的一些想象力,让物体相对抽象规整有韵律。
其次,谈到扁平化的插画风格,在色彩方面扁平化插图的使用和绘制方面也会采用很多方法让画面更丰富。在颜色的使用和选择上,大多数插画师们会选择特有的或者商业需求的色彩语言体系来进行绘制,并且削弱物体固有的阴影以及其明暗关系的强烈感,增强颜色与颜色之间的块面感、统一感或是对比感,让颜色整体或是在画面内颜色与颜色有一定的对比。有些插画师会选择直接用纯色的色块上色,也有的插画师会选择用拼贴、多色块叠加来进行绘制,此外,在色块的内部也会使用叠加轻微的纹理来让色块更加丰富,纹理和拼贴的图案在制作方面,有些插画师会选择在纸上手绘出想要的图案图形,再通过软件后期到画面当中,这样做是为了让纹理看起来更加自然,色块外部偶尔也会根据实际情况用勾线的方法将外部轮廓凸显出来。
四、自媒体时代下的扁平化插画
时代在发展,我们现在正处于竞争强大的自媒体的时代,伴随着大众审美水平的提高,扁平化风格的插画以其简洁大方的插画形式,能让具象的事物图形“萌”起来,简单直观起来,所以更能让大众,尤其是年轻一代被作品吸引,去感受到作品的趣味性和情感,拉近人与作品之间的距离。同时扁平化的插图变化成其他新颖的形式,有利于是商业的推广和艺术衍生品的制作,能够帮助企业或者个人在自媒体的时代形成强有力的个人或者企业IP(知识产权)。
参考文献:
[1]伏蓉.插画元素在商业招贴运用中的独特性[J].文艺生活(下旬刊),2013(10).
[2]方心怡.扁平化设计风格下平面视觉元素的应用研究[D].苏州大学,2015.
[3]刘阳.自媒体的终极秘诀[M].哈尔滨:哈尔滨出版社,2016.
作者简介:
王燕婷(1994- ),女,汉族,四川乐山人,四川师范大学研究生在讀,专业:视觉传达。endprint