油画创作中民族元素的审美取向

柏柯村

【摘 要】作为舶来品的西方油画技法在中国力行百年，与中国传统绘画相互交融，互生互助。华夏民族特有的地域性和文化性也深深影响着中国油画的风姿和面貌，其体现出的民族元素的审美取向，是一种中国式思维探索的方式，是一种宝贵的文化资源和先进的国际认识，值得现代油画的每一个创作者认真考量。

【关键词】民族元素；审美取向；油画

中图分类号：J213 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）13-0172-02

迪萨纳亚克认为艺术对人类的进化性适应极为重要，审美是每一个人基本的心理成分，人类天生就是审美的和艺术性的动物。根据她的理论路径，中国传统文化的广博智慧渗透在充满艺术特色的民族艺术形式中，独特的审美取向饱含着多元而丰富的民族精神和东方哲学思想。本文主要以民族元素在油画创作中的审美取向为问题提出，探讨其内在的动因及在油画中的主要表现形式。

一、民族元素在油画创作中的体现

（一）中国式思维探索的审美路径。中国是多民族融合的大国，五十六个民族包涵着风采多姿的民族元素，渗透在民族服饰、民族建筑、民族歌舞、民族美术等诸多类型中。同时，各民族的文化元素和符号元素又都是中国文化特征的缩影，它们可以代表中国艺术的一个方面。在五千年的华夏文明中，民族元素在客观与主观的时空环境中彼此融合，相互交融，形成了你中有我，我中有你的多元文化面块。无论是唐宋陶艺卓越的时代性，还是明清宫廷艺术技艺超凡的水准，都无不充斥着中国式思维探索的审美路径，这种路径引领着中国本土的艺术形式在世界独领风骚，也影响着所有舶来的西方艺术技法。由此，近年来中国艺术家的油画创作始终保持着对民族元素的探索和思考，许多民族主题的油画反映了中国改革开放三十年来国家的进步和民族的自强，反映了中国最本土最原生态的生存面貌和社会环境。

（二）宝贵的地域民族文化资源。在当代艺术的全球化环境下，油画同许多绘画类型一样，面临着转型的形式。中国的油画创作风貌也显露出一定问题和困境，然而如郭北平、邓家驹、王沂东等实力派艺术家却极为擅长把握中国宝贵的地域民族文化资源，将西方油画技法同中国民族文化的审美意蕴融会贯通，从造型、用色、线条等方面细致而严谨地找寻本土民族人物复杂沉静的内心世界，乡土百姓华美的内心诗篇以及震撼心田的祖国山河。他们对于民族艺术文化资源的尊重和追求，也为当代艺术建构出一套传统美学的油画语言，讲究内化于心的审美意境的表达与民族生活美学的态度，展现出了中国油画的民族自信和民族实力。

（三）置身快速发展的全球化国际环境。在工业化和城镇化加速发展的现代中国，很多艺术形式都追求着快餐式的创作过程，许多高超的绘画技艺都淹没在流水化的艺术生产线中，少了一份淡定和从容。然而正是这样一种国际环境，才更能突出民族的珍贵，民族元素中所蕴含的审美取向是一种超乎形态本身的客观存在，需要一种敏锐的艺术感觉和理想化的纯粹自由，过度关注绘画语言并不是中国油画的生存之道，深切领悟传统文化的精髓，感知民族元素的深厚内涵才能创作出内容与形式的合二为一。就像王沂东的人物肖像，将复杂的人物造型勾勒得沉静而肃穆，在环境与人物之间保持着若即若离的距离感，突出了油画作品的本体品质与学术高度。艾轩的西藏系列，将东方特有的内心独白透过女孩忧郁而孤独的眼神传递出来，似乎不断回溯着古老中国优雅而神秘的另一个世界。

二、油画创作中民族元素的审美取向

（一）传统民族文化中的独特审美。中国传统民族文化中的审美认识与人类历史上任何时期的审美情趣相比都毫不逊色，古典美学对于空灵、玄诞、变古以及效法自然等艺术创作的审美取向都有极为深刻的认识和理解，因此油画从传入中国之始就带有独特的审美境界，对于画面的整体与局部，力量与柔韧都有着诗意的把握，宋元书画中的“身即山川而取之”，“举天机而见者皆山也”是古代艺术人与自然的完美融合，这样寄情山水的情怀被现代艺术家运用在西方技法的肖像人物画中，运用在生动的风景写生中，表达出古代文人穿越千年的天人合一的思想境界和眼界高度。吴冠中的风景油画充满了现代感，让不同时期的人看来震撼，一定意义上他的作品反映了油画的文化精神担当，在中国飞速发展的今天，油画也必须反映这个时代更为自由的话语权和艺术人生。不难看出写意油画根植于中国文化的深邃情感，从早期油画在传播中不断兼顾传统造型和色彩语言，到后期改革开放把多种不同声音的油画审美和风格很好地结合，中国传统民族文化对生活态度和精神境界的追求渗透在油画艺术中，虽是舶来品，但“得之自然”，“妙合化权”。

（二）具有民族特色的符号与元素。像与不像，已经不是当代中国油画要解决的问题。在“意会”的传统文化翱翔，有的艺术家追求“隐世”，有的艺术家追求“入世”，无论哪种生活态度都能从民族传统的艺术品格中找到出处，这些出处就是符号和元素的精神超越。张璪的“外师造化，中得心源”强调藝术家要重视山水自然的审美观照，发现心中的山水天地，这是“隐世”对于个人灵魂高度的追觅；顾恺之的“四体妍蚩本无关妙处，传神写照正在阿堵中”强调传神为表达艺术的精髓所在，无传神则无趣，就像陈逸飞的《上海滩》所传达出对于现代中国的拷问。凡此种种极具民族艺术特色的艺术命题就是一个个符号和元素，是油画创作中趋于民族化的审美认识，是无论油画发展到哪个风格时期也不可能脱离的最为传统和民族的发展阶段。在一种广义的对于古今、雅俗的普遍认识基础上，对民族文化的深厚观点方才是艺术品格的主要生命力。只有尊重民族的多样性、客观性和文化发展观，才能合理巧妙地把握民族特色的符号和元素，实现艺术的真正飞跃。

（三）中国传统美学思想中的审美表达。在中国传统美学思想中，王国维毋庸置疑是极为重要的美学思想家之一，他说：“政治家之眼，域于一人一事；诗人之眼，则通古今而观之。词人观物，须用诗人之眼，不可用政治家之眼。”这是艺术家的审美观照所传达出的时代讯息。艺术之美在于审美高度，当代油画创作脱离不开传统美学思想的巨大影响力，吴冠中、戴士和、杨飞云等一批对西方绘画技法极为熟悉的早期留洋艺术家在回归本土之后，都从传统古典美学有所借鉴，将抒情和写意，表现与言志作为传统美学的基本精神而极力舒展。古典美学中称赞画不说“真美”，只言“真妙”，对于艺术的“元气”之说用在了油画创作中，这也算是中国一大发明。中国油画也讲究气韵生动，讲究阴阳和谐，讲究将有限的主观透视和材料技法贯穿于无限宇宙哲学的浩渺苍穹，在此基础上，西方油画自初始秉承西方美学的“再现”表象，已经在中国转变为了更为奇妙的象外之象，这也是中国油画的新的生命力和普适性。近些年来中国青年油画艺术家们越来越注重从传统美学思想中提取文化精髓，尤其侧重伦理学与艺术学之间的某些关联，在“真”、“善”、“美”的宇宙观中辩证与思量，这也是油画创作在这个时代的新的命题和新的转向。

三、结语

尽管油画创作与民族元素的整合和统一尚有许多不足，审美取向也会或多或少受到时代局限以及经济市场制约，但是我们依然充满信心和力量，在国家大力加强软实力的今天，我们对于古老华夏文明五千年的悠久历史心有敬畏，如何挖掘民族元素并融汇在油画创作的价值体现中，如何诞生更多的中国油画大师，这需要创新和创造，更离不开博古通今的胸怀抱负，任何功利性的艺术探索都只能是一时的、短暂的。

参考文献：

[1]叶朗.中国美学史大纲[M].上海人民出版社，2013.

[2]胡日查.民族元素在中国油画中的体现[J].中国艺术，2011（04）.

[3]牟烜民.论中国元素在当代油画中的运用[J].文学界（理论版），2012（03）.endprint