沈丽娟
在小学语文教学中古诗教学始终是一个重点。历代诗人留给我们无数的文化珍宝,然而如何让学生真正听懂祖先的诉说,细品经典的韵味,需要我们每一个教育人孜孜不倦的努力。在古诗教学中,我遵循学生的审美规律,根据教材中不同的内容选择不同风格的方法,在课堂上带领学生由浅入深,由表及里,全面培养学生的审美能力。
一、精心推敲——锤炼美
著名的画家罗丹说过:“美到处都有,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”由于小学生无论是学识、生活经验,还是社会阅历等方面都有欠缺,他们的审美能力也相对较低,这就需要我们广大教师在课堂上揭示古诗的美,带领他们从诗句入手,在品尝诗句的过程中发现美。
记得我在执教《咏柳》一诗时,我抓住“万条垂下绿丝绦”中的“垂”字,先引导学生提出问题:你觉得这个“垂”字还可以换成什么字呢?诗人为什么不用那些,而单用一个“垂”字?通过讨论学生分别想到可以用“放”“吊”“挂”等字,再次想这些字与“垂”有什么区别,哪一个字更好?学生再次讨论,最后在我的指点下,达成共识。“放”“吊”“挂”3字,只表示动作,没有把柳枝下垂时候的动态美体现出来。可见诗人贺知章在艺术手法上擅长翻新出奇,富有独创性,看得出作者是通过细心观察,反复推敲才写出了春天的柳树的美。
二、品读诗句——感悟美
《山亭夏日》这首古诗是描写夏季景色的,文辞优美,琅琅上口,韵律十分美。在教学时我抓住这个特点运用“诗、书、画、读”的方式进行教学。首先我介绍了古诗的作者以及写作背景,帮助学生理解诗意。接着我声情并茂地读起古诗来。当我读到最后一句“满架蔷薇一院香”时,全班学生竟然鼓起了掌。这掌声让我一惊,觉得意外,更是一种惊喜,这说明学生已经通过我的阅读懂得了如何读古诗才会让诗更美。我抓住时机问:“你们为什鼓掌啊?”学生回答:“因为老师读得好,很有感情!”“因为老师读得像个诗人。”是啊!只有走进诗境将自己当成是作者才能感同身受,才能读出诗的意境美。
接着我又在黑板上给诗配上图画。浓浓的树荫,漂亮的楼台倒映在水中,轻风吹过,满院的蔷薇花随风拂动。金黄的梅子,雪白的菜花,舞动的蜻蜓。好一个美丽的画卷。接着我又鼓励学生看着我的配画朗读古诗,学生很轻松地背会了这首诗。就连平时背得最慢的学生都能流利地背诵下来。
我庆幸我的古诗配画奏效了。学生动情地说:“老师,您画得真美,读得也很美!”我顺机说:“其实古诗都很美,只要你用心去感受,用心去读、去体会,那么你就会在学习中享受美,享受古人留给我们的博大精深的文化!”
这节课的教学让我深深地感受到:有些教学内容不是学生学不会,而是老师不会教。过去我上古诗课只是读读诗句,翻译一下句子,理解字面意思,忽略了古诗的韵律美。只要抓住古诗韵律美的特点,运用读、画的方法给学生创造一个诗境,将学习者当成是诗人去理解诗意,就会轻松很多。
三、大胆开拓——创造美
古诗教学中处处都有美的存在,只要我们善于发现美,带着学生在学习文本的同时去创造美,才会让语文学习更加充满趣味性。让学生把学习语文当作不可或缺的精神食粮,这正是我在教学中追求的目标。
在教学《小池》时,新课之初我先让学生朗读两遍古诗,然后根据自己的理解画一幅画。这样做的目的是让学生对初夏的小荷有一个初步的印象,对古诗的内容有一个初步的理解。
之后我利用多媒体播放一些荷花池的视频,让学生把荷花的美形象化,然后回过头来再充分阅读诗句。抓住“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头”中的“才露”体会出此时的荷花还没有盛开,还含苞欲放,让学生修改自己之前的画。这样一来学生对古诗的意思理解得就更透彻了。我还鼓励他们把自己的画加上周边的场景,充分发挥想象完成自己的画作。学生画的有泉水、树荫、村落、河水、果园等。可以说学生进行画作创造的过程就是理解美、感受美、创造美的过程。
教师只要用心教,用心去领悟、去发现,古诗教学就不再枯燥,而是充满活力、充满生机的。这样做不仅丰富学生的语言积累,更增长了师生的文化底蕴。
“不积跬步,无以致千里。不积小流,无以成江河。”我们只有在忠实于文本的基础上,根据学生的身心发展及审美能力水平,创造性地引导学生在美的情境中自由驰骋于教材,只有持之以恒地去锤炼、鉴赏与创造,才能在审美的发展中绘就正确的审美观念,从而提高审美能力。我们的任务是把学生领进“美”的大门,使教学超越应试的狭隘功利观,还语文课以本来面目。这样我们的语文教学就能焕发出它所特有的魅力。
(作者單位:穆棱市实验小学)
编辑/赵卓然endprint