论传统素描明暗在中职教学中的运用

郝向东

【摘 要】素描是美术创作的造型基础，是各类艺术专业造型能力训练的基础课程。素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体，更重要的是在画面上处理好每個物体间不同的明暗表现，这是一幅画的基础和本质，这就要求我们再现对象时，首先找到对象内在的及相互的明暗关系，这对画面极为重要，可以说明暗表现的成功与否，关系到整幅素描的最终成败，它也是评价素描好坏的标准。掌握素描的明暗表现，是画出高水平素描的关键。针对当前中职素描造型教学现状，提出传承优秀的素描教学的同时，不断在素描教学中创新教学方法，对教学内容进行项目任务化设计。素描教学不仅锻炼了学生科学观察能力，还对提高学生写生能力、默写能力和培养学生创造性思维具有重要意义。

【关键词】线条；明暗表现；素描教学；创造性思维

一、素描明暗调子的基本规律

明暗是素描为了具体地表现对象的基本形态及变化规律所用的基本手段之一。明暗现象的产生，是光线作用于物体的结果。它是客观存在的物理现象。人们在漆黑的暗室中什么也看不见，这是没有光线的缘故。如果光线照射在一个白色的立方体上，就立刻能看到立方体上不同的明暗区分： 受光线直射的面最亮，受到侧射的面较灰，背光处较暗。在素描中除了运用线条，就用各种明暗调子来表现人物形象和其他景物。

表现一个物体的明暗调子，要抓住形成它体积的基本面的形状，而这些面的明度（明暗程度，也叫光量）可以从下面四个方面来分析和观察：1.光源本身强弱和距离面的远近；2.光线射到“面”上的角度；3.对象离开写生者的距离；4.对象不同的色彩。

同一个物体虽然由于不通角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，结构是固定的，光线是可以变化的。所以，物体明度调子的变化，结构是内因，是根据，光线是外因，是条件。运用明度调子的时候，都是以表现对象的体积结构和特征作为根本的要求，这样才能摆脱对象中偶然的次要细节，从而达到坚实有力的艺术效果。

二、明暗调子的观察方法和表现方法

素描不能画出自然界实际的光与色的绝对强度，因为素描的色阶是有限的。但是它却可以逼真地表现出在光线照射下的物像来。素描之所以能用有限的明暗层次表现自然界物像无限的，复杂的光色现象，主要是用适当减弱相邻色调强度的办法来相对地表现对象的缘故。

明暗关系是靠对比而存在的。因此，根据对象，正确地画出素描的明度的比例关系十分重要。画面上的这种明度的比例关系就自然界光线的实际强度来说只能是相对的，不是绝对的。确定素描明度的比例，应先从确定受光与背光两大部分的基本关系入手，然后再进一步去分析和表现中间色，亮部和反光等。这叫“从大体着眼，从大体入手”。

三、明暗表现中线条的运用

线条是素描造型的另一个基本手段，是明暗最基本的构成形式，因此清楚地知晓线条的原理和学会线条的表现方法，对素描的明暗表现有着极大的帮助。

研究线的表现和原理，先要从物体的体积结构谈起；各种物体的体积，是由许多不同方向的面组合而成的，一个简单的几何立方体由六个面组成，即使一个圆球，也是由无数的面组合而成的。线构成面，任何一个组成物体体积的面，当它们转动或作画者视点移动的时候，都可以因透视变化而缩短成为线。“在一个物体上，面和线的关系，也是对立统一的辩证关系，它们都从属于体积，是整个体积的一部分” 。

懂得了线的基本原理，就知道要处理好素描的明暗表现，并不是光注意光线照射下物体的明暗分布就可以的。而是着重研究对象本身固有的体积结构和透视变化。因为明暗是可变现象，如果线条正确地表现了物体的透视，它也就同时表现了对象的立体感。在形准的基础上加上明暗，才能达到十分逼真的效果。反之，不掌握对象体积的透视变化，就无法画出准确的线条。就算上了再多的明暗，还是一幅失败的作品。

线条排列的疏密、松紧和不同的方向都影响着明暗的表现效果。运笔的快与慢，轻与重，转折与顿挫，线条的巧拙，刚与柔，虚与实，清晰与浑化，严谨与草率等等都能出现相当不同的表现效果。在作画时，应根据所画对象的不同质感和量感，灵活采用不同的排线方式。在体现画面物体的虚实关系上同样如此，距离画者近的对象，明暗对比相对画面其他对象较强，其线条的变化也更丰富；距离画者远的对象，明暗对比相对较弱，其线条变化也比较单一。

四、重视素描教学，不断创新教学方法

早期西方素描教学方法的传入，标志着素描教学由传统转向现代的时期。随着时代的变迁，素描教学也发生了很大变化。把西方的科学训练方法应用于素描教学之中，在素描基础实训的教学上，人们对已有的素描教学体系和方法进行了改进，使素描教学真正走上健康开放之路。另外，素描教学在观念和做法认识上也有不如意的方面，如一味地追求新而轻视传统的素描教学，它有一定的普遍性。有些人认为传统的素描教学阻碍艺术想象力和创造力的发挥，美术创作可以不要素描，有理念就行，这给素描基础实训和素描教学的理解造成了比较混乱的局面。其实，素描教学是一种较为科学的实训科目。

五、对教学内容进行项目任务化设计，规范素描教学

素描教学要根据人才培养目标和课程标准有计划地进行，在开展素描教学工作时，为提升中职学生的素描造型能力，对素描教学内容进行项目任务化设计。素描基础规范化训练，规范掌握素描基础知识。主要学习内容：1.线条训练。2.素描体积感训练，提高素描基础空间的造型能力；3.透视。4.单体组合训练5.物象组合训练，掌握多个物体之间的空间虚实关系。在掌握规范化训练的基础上，对学生综合素描造型能力进行深入训练。主要学习内容：1.石膏几何体写生。2.静物写生。3.石膏像写生。4.头像写生。5.半身人像写生。

六、锻炼学生科学整体的观察能力，培养敏锐的洞察力

观察能力是中职学生学习素描能力的重要组成部分，是中职学生的重要心理发展特征之一。观察能力是中职学生的一种优秀的心理素质，是在学习素描过程中逐渐形成的。所以，中职教师首先教给学生科学有效的观察方法。其次，教师的科学指导是一个重要因素，科学的指导将会对中职学生的观察能力起到积极的引导作用。教师在科学指导学生的观察能力时，还要注意引导学生积极思考、动手、动脑，给学生提供从多种角度对不同物象进行观察的方法，进而培养中职学生科学的观察能力。素描训练要从整体入手，贯穿学习整个过程。让学生理解整体、掌握整体的表现方法是素描技法的要点。

总之，画面上的明暗层次千变万化，它的千变万化始终是绘画领域中研究的课题。中职素描教学要传承和创新，需在教学内容上进行项目任务化设计，将写生实训与默写训练相结合。通过素描造型教学锻炼了学生的整体观察能力，培养了学生的敏锐的洞察力，提高了学生的创新能力，发挥了学生的创造性思维。

参考文献：

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