爵士咏叹调《Summertime》的多元化艺术歌唱

李 雷

(合肥师范学院，安徽合肥 230009)

爵士咏叹调《Summertime》的多元化艺术歌唱

李 雷

(合肥师范学院，安徽合肥 230009)

《Summertime》是乔治·格什温音乐剧代表作《波吉与贝斯》中的一首广为传唱的爵士咏叹调。本文以艺术化歌唱爵士咏叹调《Summertime》为出发点，对剧中演唱本作品的不同角色进行人物性格分析，以多元化演唱视角探讨《Summertime》的演绎方式，为歌唱表演者把握唱腔、旋律、风格和情绪提供实用的、可操作性的表演实践指导。

《Summertime》；多元化；艺术歌唱；爵士咏叹调

美国是一个多民族融合的多元化国家，在各民族不同文化的碰撞下，音乐艺术也在这片土地上擦出了绚烂的火花，滋生出多种音乐风格与艺术形式。爵士乐起源于美国南部一个融合了多种民族音乐风格和文化的港口城市——新奥尔良，从其发迹至今已有180多年的历史。爵士乐凭借其多元化的唱腔、即兴的演唱形式和极具张力的舞台表演在众多音乐形式中脱颖而出，深刻影响了美国民族音乐的轨迹。

19世纪末，随着美国政治独立和经济的越发繁荣，美国本土音乐也获得了更多的发展空间。20世纪初，爵士乐频繁地出现在大众面前。美国著名音乐家乔治·格什温创作出大量的爵士乐作品，这些作品兼具爵士风格和传统音乐的特征，使得爵士乐不再是简单意义上的市井音乐，而成为大众认可的、在剧院演出的高雅音乐。格什温将爵士音乐与传统音乐的融合使其音乐创作具有独一无二的艺术魅力和风格特点。1935年格什温的歌剧《波吉与贝丝》问世，这是美国歌剧的代表作之一，也是历史上首部以黑人为主题的歌剧。其中唱段《Summertime》为世人熟知并成为广为传唱的爵士咏叹调之一。

1 格什温及其创作

1.1 格什温的生平

乔治·格什温(1898-1937)来自于一个俄罗斯犹太裔家庭，是美国著名的钢琴家、作曲家、民族音乐家。他在年幼时并没有接受过正统音乐教育，自身的天分和后天的勤奋使他在音乐界渐渐脱颖而出。他13岁开始学习钢琴，后在查尔斯·汉比茨尔门下得到基本乐理、传统的演奏方式的训练，汲取了丰富的音乐文化知识，极大地拓展了音乐视野。少年时期的他曾负责给顾客推荐曲目和试奏最新音乐作品，因而接触并熟悉了大量的美国民间音乐文化，提高了他的演奏水平，夯实了即兴创作和演奏的能力。

乔治·格什温在其短暂的一生创造出大量脍炙人口的作品，在创作初期以旋律流畅、广为流传的歌曲作品为主。1919年凭借一首《斯万尼》成为当时炙手可热的作曲家，为他带来了许多创作音乐剧的机会。1924年发表的《蓝色交响曲》获得了克莱斯勒、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等著名音乐家的支持，使之跻身于国际级作曲家的行列。次年，他接受到爱乐乐团的作曲邀请，并在杜克、列万特和勋伯格等作曲家的帮助下开始了系统作曲理论的学习。1928年，身在巴黎修养的他，创作出交响诗作品《一个美国人在巴黎》，从此奠定了他在乐坛的地位。之后他逐渐涉足于电影音乐，创作出许多带有鲜明美国民族音乐风格的作品。1935年他创作的歌剧《波吉与贝斯》是首部以黑人生活为题材的歌剧。

1936年格什温为一部影片创作歌曲时病倒，但并未因此影响作品的质量,仍旧创作出了《爱情就在这》《爱情走来》等优秀电影音乐代表作品。1937年，格什温病逝于纽约。

1.2 格什温的音乐创作风格

在美国音乐多元化的背景下，格什温的音乐风格融合了流行音乐与交响乐的特点，将传统音乐与爵士乐完美融合。格什温用严肃音乐的形式，将爵士乐推向高雅舞台，淋漓尽致地体现了美国民族音乐的自然气质，形成了音乐作品的鲜明个性和独树一帜的音乐语言。格什温最为突出的音乐特质莫过于音乐的独创性，他运用独特的手法以及高度的精确性对音乐进行处理，认为音乐的整体布局来自瞬间的灵感，而不仅仅是主题的阶梯式结构；创作手法上，格什温奉行“八拍子的句子是一切事物的尺度”，他更喜欢短小的形式，这样能让每个主题形式都接近完美。

2 《波吉与贝丝》创作背景及剧情

2.1 歌剧《波吉与贝丝》的创作背景

《波吉与贝丝》是格什温最后一部音乐剧作品，于作品20世纪30年代发表并进行首演，但当时并未受到观众喜爱，惨淡的首演甚至还给他带来了沉重的经济负担。直到五六十年代，这部歌剧才真正得到人们接受和追捧。

在创作初期，格什温受到杜博斯·海沃德小说《波基》中人物性格和戏剧性冲突的吸引，决心将其创作成一部完整的歌剧。这是一部三幕式歌剧，格什温并没有完全套用小说中的情节，而是从小说中截取部分场景和唱词进行谱曲。在棕榈滩黑人聚集地进行实地考察两个月之后，格什温产生了更加强烈的创作热情，甚至痴迷于该作品的创作。这部歌剧的音乐元素并不是传统意义上的黑人音乐，而是将黑人灵歌、爵士乐、布鲁斯、拉格泰姆等多种音乐元素，同流行乐和歌剧咏叹调相互融合，形成了多元化音乐语言和创作风格。

2.2 剧情设置

本剧起自在一个夏日的午后，渔夫杰克的妻子克拉拉唱着摇篮曲哄着怀里的孩子入睡，男人们靠着跳舞和赌博来消磨时光。乞丐波吉在赌局中赢了不少，赌徒们因为赌局打了起来。由于克莱恩错手杀死了罗宾，克莱恩和情妇贝丝被迫分散逃跑，慌乱中贝丝跟着波吉在家中躲避。俩人经过一段时间的相处，相互爱慕并决定生活在一起。一天，两人来到帕尔梅托丛林，躲避警察的克莱恩将贝丝掳去。数天后，贝丝终于逃脱回家，却因此大病一场，在波吉细心照顾下逐渐康复。一天，鲶鱼街遭到台风袭击，忍无可忍的波吉与来找贝丝的克莱恩大打出手，并将他杀死，于是波吉被捕。于此期间，贝丝却被毒贩拐走了。波吉出狱后，决定去寻找贝丝。最后，在黑人灵歌《呵，神呵，我要踏上征途》的和声中剧终。

3 《Summertime》的特点及艺术歌唱

3.1 《Summertime》结构及音乐特点

《Summertime》是克拉拉出场时唱的夏日摇篮曲，在整个歌剧中一共出现过3次，分别是第一幕第一场由克拉拉演唱，第二次是第三幕第一场由贝丝演唱，在第三幕时西里娜又演唱了一次。它始终贯穿着整部歌剧，是本剧标志性的曲调，表达了鲶鱼街上的人们对美好自由生活的向往和渴望。

这是一首a小调4/4拍的爵士单二部曲式作品，两部分旋律基本一致，乐句也较为短小，以四小节为一个乐句，四个乐句作为一个段落。如图1所示。

图1

整首歌曲曲调简单，旋律线条流畅而优美，易于抒发不同角色演唱时的情感，歌词直白易懂，表达了人物对美好未来生活的期盼，五声音阶的运用让乐曲具有传统非洲音乐的特点。乐曲在引子部分运用了爵士小音阶—降“mi”音，音乐缓慢地进行，营造出忧郁的舞台效果，在14小节和32小节里都采用了“si”音的停留，给人以下沉的感觉；在每个乐句末尾采用下行的布鲁斯音乐，让人有伤感之意。这些手法的运用极具布鲁斯音乐特征。乐曲以缓慢的速度展开，第4小节以后反复出现升fa和升sol，速度更为缓慢，就像夏天午后的钟摆，一来一回，让人慵懒、昏昏欲睡。乐谱多处注有“P”和连音线，营造出夏日午后宁静的氛围。

3.2 《Summertime》的艺术歌唱

《Summertime》在剧中主要由克拉拉和贝丝两位主人公演唱，由于两人的人物性格与戏剧形象不尽相同，作品在剧中的演唱处理是有差异的；而作品本身的爵士即兴元素十分丰富，常常被作为音乐会中的独唱曲目，这使得本首作品在演唱处理上更具有“多元化”的艺术风格。

3.2.1 克拉拉和贝丝的人物形象与演唱场景设定

克拉拉在剧中扮演的是渔夫杰克的妻子，是一位慈祥和蔼的母亲，以抒情女高的音色展现。柔和、圆润、细腻而富有诗意的音色不仅表现了克拉拉作为妻子的执着勇敢，更体现出克拉拉作为母亲的温柔善良。她在剧中演唱的《Summertime》贯穿歌剧始终。作者习惯借助“回忆性主题”在作品中建立音乐性和戏剧性的关联[1]，不断推动剧情的发展。歌剧开始于第一幕缓慢的音乐，人们随着节拍在轻舞。夏日的午后，克拉拉看着怀中的孩子轻柔、深情地唱起《Summertime》，充满了对孩子无限的母爱。克拉拉在演唱时怀抱着孩子，说是演唱摇篮曲，其实更像是母亲对孩子未来的向往和倾诉，不仅表达了温柔善良的母爱，更表达出对未来生活的美好向往，同时也体现出在种族歧视下的克拉拉想要逃避现实社会的一种态度。

贝丝是歌剧《波吉与贝丝》中的女主角，是一个无依无靠的寡妇，在情感和未来的选择上摇摆不定，始终满怀着矛盾与迷茫。演唱时秀丽、灵巧、富有弹性的花腔女高音的音色将其内心的冲突与矛盾体现得淋漓尽致，进一步增加了歌剧的戏剧性冲突，而爵士音乐中的即兴表演给予了花腔女高音极大的演唱和表演空间，展现出特定的戏剧情节，更易于将观众带入情节之中。《Summertime》由贝丝在第三幕第一场演唱。贝丝抱着孩子，看着克拉拉在杰克的灵堂上哀嚎着。剧中情境设定奠定了贝丝演唱歌曲时沉重悲伤的心理基调。

3.2.2 《Summertime》的演唱处理

《Summertime》经常被作为音乐会的独唱曲目单独演唱，使之在演唱时被赋予更大的表演空间。作品适用多种唱腔，演唱处理更加“多元化”。

作品开始于6个小节的引子，将人们带入一个慵懒的夏日午后，随后演唱者以轻柔的半声方式唱出“Summertime”。咬字圆润细腻，让音乐在同一高位置上向前流动，用慵懒、随性的声音唱，不仅能表达出母亲对孩子未来的展望和无限宠爱，更营造出午后缓慢、充满困意的氛围。此时要充分张开横隔膜，以获得较深和有力的气息支撑。将软腭部分高高抬起，以“小通道，贴咽壁”的方式在高位置开嗓，“time”可以做一个前倚音的处理，以突出一丝悲伤之意。咬字时可适当用力一些，以突出清晰咬字和花腔女高的特点，之后的延长音气息要稳定、均匀。接下来9、10小节气息要深，腔体要尽量打开，尤其是“easy”一定要唱到胸腔，以表现温柔的语气。11～14小节中，“i”母音要充分利用胸腔支点，切忌挤卡，要唱得随意，带有哼唱的感觉。在13小节慢速处理后，14小节的“high”在稍浅一些的位置上做延长，也可以保持位置做打开处理，两种方式都应保持位置，并在乐句即将结束时再送气，此时表演者深情望向远处以配合表演情境。15～19小节旋律与7～11小节旋律类似，但节奏有了切分处理的变化，这是爵士音乐的特征，要求演唱者把握好节奏感。16小节的“daddy’s rich”既要唱得节奏平稳，又要唱得清楚均匀。第18小节的小字一组e音延长可以做小二度的加花处理，不仅能够加强情感递增的状态，也表现出爵士乐的即兴在花腔女高音演唱下的呈现方式。乐句中的语气词“so hush”,女高音可以做送气处理，以叹气的方式使此处变得口语化，获得更好的演唱效果。20～24小节是这部分的收尾乐句，总体来说胸声偏多，21小节的“don’”可作语气加强处理，此处不可用典型的美声唱腔处理方式，整体唱腔可偏向通俗化一些，在22小节“cry”处可保持腔体并送气，渐渐收声，这是典型的通俗唱法的处理方式。

第二部分25～40小节，虽然是第一部分的重复，但歌词有着不同的情感表述，更具展望与鼓励性。这部分还被赋予了丰富的爵士节奏元素，我们在演唱当中可多做倚音、滑音的处理，唱腔可更加偏向通俗化。在第二部分中，许多与第一部分同样的旋律都做了爵士音乐的切分处理，如第7、8对比25、26小节，第11、12对比29、30小节。这样的节奏变化使我们在演唱时要做出唱腔处理的变化，如28小节的“singing”可唱得随意并加上滑音处理，30小节可做倚音及送气处理，这样的处理方式更符合爵士音乐的演唱风格，更偏向于通俗化。我们需要特别注意的是，有些地方女高音色特点的展现是更加充分的。在第二部分的35小节开始，节奏旋律变得和第一部分的17小节后相同，此时我们应将自由随意的唱腔收敛以来，在40小节的“by”保持好深呼吸和高位置，从小字一组的a保持四拍后翻高八度唱至小字二组a，并保持至结束，这是典型的花腔女高音的技术。这对演唱者的气息和演唱技巧有着极大的考验，也是全曲最为精彩的亮点。这要求我们在处理此处时在前一小节换气，做出技术准备，腔体打开，软腭高高抬起，低声和高声部均保持高位置转化。全曲演唱处理兼具美声、爵士、通俗风格，不同的处理方式使该曲的演唱呈现出极大的“多元”空间。

女高音演唱者在气息均匀平稳的前提下，可以尝试把短小的乐曲拉长，让乐句之间更具连贯性，音乐更具流动性。演唱语言为英语，要注意语音的连读与延长，不能用意大利式的颤音处理，多采用“直送式”发声方式，要保持乐句的连贯，不能破坏音乐的完整性。运用深气息，高位置的延留，适当地进行弱声控制，不能随着音高而逐渐增大音量，因为这首作品是哄孩子入睡时唱的夏日摇篮曲，所以演唱者不能随意改变歌曲本身的情感基调，演唱者在进行歌曲演唱处理时要尽可能地贴近歌曲原意。

作曲家格什温的歌剧《波吉与贝丝》在创作上是“多元”的，融入了黑人灵歌、布鲁斯、爵士等等的音乐元素，充分体现了传统音乐和爵士音乐的完美结合。剧中的爵士咏叹调《Summertime》的演绎更具“多元化”特点，不同的演唱处理方式呈现出的舞台效果不同。我们在演唱歌曲时要全面、多角度地分析作品，演唱歌剧角色时要表达出不同人物性格所要演绎的歌曲演唱风格。要根据演唱场景的不同，灵活地选择演绎方式去表达作品，使观众感受到“多元化”的艺术歌唱。

[1]续晶晶.《Summertime》的音乐分析选自格什温《波吉与贝丝》[D].太原:山西大学,2013.

[2]张欢.歌剧《波吉与贝丝》中的《Summertime》片段的演唱研究[D].福州:福建师范学院,2014.

[3]沃夫冈·布德·卫德全.爵士乐与当代音乐的邂逅[J].中国音乐,1986(3):81-85.

[4]时阳.歌剧《波吉与贝丝》中贝丝的人物形象塑造及演唱特征分析[D].上海:上海师范大学,2013.

[5]汉斯彼得·克列尔曼.罗沃尔特音乐家传记丛书——格什温[M].余人豪,译.北京:人民音乐出版社,2006.

[6]Frank Tirro.爵士音乐史[M].北京:世界文物出版社,1998.

[7]罗宪君.声乐曲选集·外国作品(三)[M].北京:人民音乐出版社,1988.

2017-03-16

安徽省教育厅省级质量工程基金项目“高教声乐课堂“多元化”唱法与教法研究”(2015jyxm268)；合肥师范学院校级质量工程重点项目“基于舞台实践的音乐表演专业声乐个别课考核模式的改革研究(2016yj12)。

李 雷(1980- )，男，讲师，硕士，从事声乐演唱与教学研究。

J616.2

A

2095-7602(2017)08-0177-04