杨季 写意的孤独

在中国传统绘画创作中，人物画被誉为最难掌控的画种。人物画家杨季在长达30年的艺术探索中，用自己的写意笔墨创作出了具有强大震撼力和感染力的灵魂佳作。将自己笔下的人物形象从学院式的写实、严谨，变得更加意象性的夸张，融入了自己的个性气质和学识修养。绘画中既具有强烈的文人书卷气，又蕴含了很多的差异，既豪放，又清秀，既潇洒，又严谨。

杨季的人物画融感性与理性于一体，其写意的笔墨，写意的语境，写意的表现让人感受到一种生命的律动和跳跃。“在当代陕西画坛，杨季是一位非常优秀的、很有才气的、很智慧的画家，他有非常好的造型功力，也有很好的悟性，应该说学院派的优势在他身上体现的比较充分。特别是在当代，杨季能够保持一个清醒的头脑，应该说是一位有文化自觉的一位画家。我们太需要这样的画家了，杨季的水平已经在当今是不多见的了，是可以担当大任的画家。”著名画家王西京如此评价杨季。

写意的表现是一幅作品的灵魂

作为西安美院的一名教师，在学风的基础上严谨的治学，在他的中国画教学期间，两个是统一的。他把他所学的完完整整的传授给他的学生；作为一位有探索精神的画家，他博采众家之长。在中国画的研究上，他很会找寻突破口，找寻符合自己特长的研究之处。他很有自己的想法，他能把自己內心的画用自己的笔、自己的语言来抒发；最终琢磨出创新的法门，事实上，创新对每一位艺术家来说都是一个永久的观念，而他所面临的就是在人物画的领域，怎么去创新，怎么去提高。“不管是对陕西美术来说，还是对美院，目标、目的都是一样的，这不是一个人的问题，是陕西美术未来怎么提高的问题。”有人这样认为。

“我在处理作品画面的艺术层面上看似画得很随意，其实画得并不轻松，画面中的每一线条、每一笔墨都是经过深思熟虑以后才落笔的，将富有生命的线条融入人物画的创作中，让人感觉到有生命在流动，在跳跃。”在一次采访中，杨季解读对人物画的理解。

国画是通过笔墨来表现的，笔墨形式是国画的艺术元素。一个画家拿出来的作品是他的精神积累、生活积累、笔墨修养的积累和传统文化修养的积累，这种积累，使得你所有的笔墨当中形成了一种精神，一种潜在的气质。“我经常和我的学生讲，国画画到一定程度，不是以你把对象描绘的多准确，多么的全面，它的真正标准是你是否拿出你的真诚，你的文化修养，笔墨修养来完成这幅画。所以说当一个画家画到最高境界的时候，他画得不是对象，画得是修养，画得是笔墨精神。写意的笔墨、写意的语境、写意的表现是一幅作品的灵魂。”杨季谈自己创作体会时说。

“杨季的作品是将院校教学的严肃性和绘画的帅气性综合的非常好的典范，将北方的干涩和南方的水墨结合的非常好；形象的刻画和率真的描写这个也结合的比较好；还有具象和意象结合的恰到好处。学院的严谨性和写意结合是组成他作品的独特风格。我觉得杨季特别是在用线的率性，形象严谨的刻画方面，做到了收发自如。”河南省文联主席、美协主席马国强评价说。

有关杨季人物画中的写意风格，著名画家王炎林给出了类似的评价：“他的画给我一种草稿的感觉，这种画的思路我感觉是一种非常优秀的品质。从杨季的画中也能感受到一种氛围”。

坚守孤独 才能走向艺术高峰

说到学院派，是指经过学院里的专业训练，有严格的教学大纲、科学的、很严格的进行基本训练，这就是学院派的特点。另一个社会画家群体，它的最大优势是没有固有的束缚，在作品中有一种能放得开的气势。准确的说就是学院派的画家受过很严谨的训练，所以一拿起毛笔，就会被对象，被结构把自己捆住，就会使得笔墨放不开。这个就是两者之间最大的差别。

这些年，杨季既要保持学院派严谨的造型、学风和绘画态度，又要吸取社会群体画家那种大胆、不拘小节、无拘无束的精神状态。把这两者有机的结合起来，这让杨季走上了不同于常人的路子。

“我觉得在这个时代我们应该有一颗不浮躁的心，我不会完全向市场妥协，不愿因市场放弃对艺术高度的追寻。我认为没有‘野心的画家不是好画家，这野心不是当官，而是对艺术、对绘画事业永不满足的孜孜追求的野心。我一直坚守我自己心中那一块净地，坚守我自己对艺术的那份真诚，因此，我更坚信艺术是孤独的，只有坚守这份孤独，才能走向艺术高峰。”