沈如东动作设计是一部动画的点睛之笔

沈如东动作设计是一部动画的点睛之笔

主要作品：《葫芦兄弟》《水鹿》《南郭先生》等

《葫芦兄弟》的主题曲老少皆知，但极少有人知道这是部剪纸动画。首席动作设计沈如东作为主创之一，分享了那段艰难岁月里有趣的幕后故事。沈如东认为，动作设计是非常重要的一环，他选择做这一行也是深受马柯宣老师的影响。美影厂有一句话叫“不重复别人，也不重复自己”，每部动画作品的创作都是一次新的探索。沈如东将这句话牢牢记在心里，在由他担任动作设计的动画作品中，他总会设计一些独属于某个角色的细节，以此赋予角色生命力，令观众赞不绝口。

TALK 对话沈如东

Q： 在您实践的过程中，您认为把握住哪几个环节，才能产出一部优秀的作品？

A：我觉得美术片要成为一部出色的作品，首先要有一个好的故事。那个时候我们有专门的文学组，总能收到来自全国各地的爱好者投寄来的稿子。所以在故事这一块，基础打得特别扎实。中期的表演环节是更为重要的一环，做得不好的话，片子也就前功尽弃了。所以美术片的动画设计需要的是一个全方位的人才。首先绘画技术得过关，同时要懂表演，能领会导演的意图。动画设计需要把这些东西综合起来，再加上自己的构思和想象，添油加醋一番后，通过画面展现出来，这就是加分的地方。

Q： 当初，您是出于什么原因选择动作设计这一工作的？

A：马柯宣老师对我的影响非常大。有部片子叫《红军桥》，是钱运达导演的，马柯宣老师当时是动作设计。我认为这部片子是剪纸片中动作设计最棒的一部。马柯宣老师对片中的动作表演设计得细腻且到位。比如有一段卫兵跟汉奸的戏，即使是真人演绎，也很难达到这种状态。受马柯宣老师的影响，我就立志在将来成为一个最棒的动作设计。

Q： 以动作设计的身份，可以分享一下您的经验之谈吗？

A： 首先我觉得生活体验很重要，我记得我拍过一部影片叫《水鹿》。片中有一对很机灵的兄弟，为了表现他们的机灵，需要去观察生活。我是比较善于观察生活的，不仅跟年纪大的人谈得来，跟年轻人我也能聊得特别好，其实我和他们聊天是在观察他们。我们制作动画片的时候，近景表演动作不会太大。所以我选择通过眼神去表现角色的顽皮感。当时我给了他一个眼睛的特写镜头，在他想办法的时候，他会眨眼，但两只眼睛不是同时眨，而是有先后地一闭一张，这个孩子机灵的感觉就出来了。可见，人物性格的展现是需要设计特定动作的。

Q： 小时候看《葫芦兄弟》，没有意识到它是一部剪纸片。像《金色的海螺》也是一部剪纸片，但是风格不太一样，能讲讲同为剪纸片的作品之间的区别吗？

A：剪纸片是一个很特别的片种，它适合于做不同类型，不同风格的影片。《金色的海螺》以刻为主，每一根头发都精雕细刻，是最早一部也是唯一一部工艺做到如此极致的剪纸片。《葫芦兄弟》是我们美影厂第一部系列剪纸片。以前我们的片子都是20分钟左右，制作《葫芦兄弟》是在1986年，那个时候电视已经普及了。电视上播出了很多国外的系列动画片，10分钟一集，每天播一集，收视率特别高。厂里认为我们也应该制作出中国的系列动画片，所以我们用剪纸的样式制作出了《葫芦兄弟》。

Q：《葫芦兄弟》有什么突破的地方？制作背后有什么有趣的故事？

A：当时我们成立了一个摄制组。以前我们一个剪纸片剧组有50多个人，一般都要成立三个摄制组，但这部片子就一个摄制组。那么多的创作人员集中在一起，一年时间就把整个《葫芦兄弟》拍完了。大家都在想如何通过创作体现自己的价值。因为做得最好的人，名字不仅可以登上荧屏，还会排在最前面。我们没有按照传统方法去拍《葫芦兄弟》，而是把每一张都画出来，并且上颜色，最后把它们一张张摆出来拍，虽然辛苦，但出来的效果非常好。至于有趣的故事，我就讲一个好了。当时我在设计《葫芦兄弟》里的蛇精时，就想怎么样才能刻画出她的狠毒和刁钻。后来我想到她有蛇的本性，所以在她说话的时候，我就设计她不时地吐芯。导演在第一次看样片的时候，就说这个太棒了，人物活了。

Q：您认为的美影精神是怎样的？

A：美影厂的精神就是创新不重复，一直有突破。美影厂那个氛围是很适合搞创作的，当时美影厂聚集了全国的动画精英人才，你进入美影厂，自然而然地就能感受到学院的氛围。当然创作团队不仅仅局限在美影厂，它是全国性的。我们可以从全国各地去发掘人才，把他们吸引过来，参加某一部片子的创作。美影厂里，每一个人都想展示自己，我觉得这也很重要。美影厂有一句话叫“不重复别人，也不重复自己”，你去看美影的所有片子，没有一部风格样式是雷同的，每次都是全新的探索。我们不追求数量，更讲究质量。每制作一部片子，我们就会去全国各地写生，发现自己的创作源泉。源泉有了，回去再设计的时候，你就会发现你的思路和以前不一样了，会变得更开阔，更多样。