林文肖动画片就是要寓教于乐

林文肖动画片就是要寓教于乐

主要作品：《雪孩子》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《舒克与贝塔》等

作为一名动画专业的科班生，林文肖于1953年毕业于中央北京电影学校的动画科，同年被分配到上海电影制片厂的美术片组。进入了美术片组后，在前辈们的指引下，林文肖不断钻研动画设计。不墨守成规，永远不满足于现状，这是她在创作时对自己提出的要求。孙悟空受骗瑶池喝闷酒，哪吒莲花池死而复生……这些在情感上直抵人心的角色，正是她基于现实又高于现实所带来的创作成果。

TALK 对话林文肖

Q： 您觉得美术片的迷人之处在什么地方，它为何吸引您？

A：美术片，实际上这个“美”字最悠然。当初因为我喜欢美术，所以去考了苏州美专，在偶然间知道了苏州美专有个动画科。动画这个专业，可以让自己画的画动起来，这令我很好奇，后来我就认定了要报考这个科，就这么入了门。

Q： 后来到了美影厂工作以后，您觉得吸引您的地方在哪儿？

A：入了门以后，尤其在我接触动画设计后，每部片子的风格都不一样，人物角色也不一样，所以你有时候画动物，有时候画人物，每次都不同，我很乐意接受这样的变化，所以这对我来说是很适合的。老画相同的内容会腻烦吧，但是我们经常有变化，而且风格多样，这就会诞生很多的乐趣。我们美影厂的美术片，之所以叫美术片，是因为它的美术风格是非常广泛的，我们的老厂长也特别注重美术的风格，所以总是请一些美术界的知名人士来设计人物。确实搞了很多风格不一样的美术形象，这个跟国外的一些动画片确实是不一样，没有雷同的东西。

Q： 《雪孩子》是您第一次独立执导就取得了巨大成功的一部作品，您强化了其中情感渲染，能不能透露这部作品背后的创作思路？

A：《雪孩子》是我第一部独立导演的片子，这个剧本是一位中学语文老师的来稿。拿到这个本子，首先要考虑一个问题，这样一个童话故事，应该用什么样的美术风格来体现它最合适？这个剧本里的人物都是拟人化的，故事也是虚构的，但是它阐述的主题思想又是很现实主义的—舍己救人。所以我们就设定了一个寓教于乐的主旨，毕竟动画片总是跟孩子们的教育分不开的。但这个本质又不说教，主要是有教育意义，所以仔细地分析剧情、人物角色，就慢慢地就形成了我们现在所看到的作品。

Q： 创作《哪吒闹海》的过程有没有一些能与观众分享的感悟？

A：我在创作《哪吒闹海》时担任动画组的组长。当时《大闹天宫》120分钟的作品也只有8个原画，但是《哪吒闹海》这部片子我们创作了15个原画，组里的人都是精兵强将，非常棒。因为我当时负责动画组，所以大家有问题都喜欢来找我切磋研究。比如说出生的那段戏，小哪吒被父亲一剑崩开来是怎样的形态？我当时还找到我儿子小时候的照片拿来参考。常光希画的自刎桥段，也跟我研究，他要避免血淋淋的场面出现，但在剑架到脖子上的状态，头发该如何散落下来我们有过不少讨论。

Q： 《小蝌蚪找妈妈》的水墨体，最后是怎么解决的？

A：“小蝌蚪”的创作是个难题。小蝌蚪就是一个墨点和一条尾巴，又没有眼睛、鼻子，怎么表现感情，喜怒哀乐怎么体现，一下子就难倒我了。后来我去观察现实中蝌蚪的动作，发现它们遇到问题会有许多不一样的动作。但因为蝌蚪是一群一群的，我特意为了突出感情，就在影片中设计了一个赭红色的小蝌蚪，由它来指挥大家，由它来发起动作，这样观众看了就明白了。

Q： 那《牧笛》的创作历程呢？

A：《牧笛》比《小蝌蚪找妈妈》的创作难度更高一点，倒不是难在怎么画这些人物和牛，而是这部电影的艺术追求很不一样。画国画是一种写意画，这部影片也是一种写意的东西，而画意境的画法也很特别。再者这部作品是全片先有音乐再有画面动作，因此我们对音乐要有理解。我记得我还特意跑去乐团观察他们演奏，理解音乐。他们的情绪、动作，对我启发很大。这种体验是很不容易的，在《哪吒闹海》里，马克宣画李靖弹古筝古琴的镜头也是用了这种工作方法。

Q： 今年是美影厂成立60周年，对于美影厂的未来有没有什么寄语？

A：美影厂60周年勾起了我们的回忆，我们从年轻的时候进入这个618大院里创作，离开它已经是白发苍苍了。在老前辈的帮助和教导下，我们在这个大院里耕耘几十年，和动画事业一起成长、成熟，走到成功，这是很不容易的。我们是老一代人的继承人，也是几十年来动画事业的实践者。我们希望将来的美影厂会有新的经典作品出现，这是我们老一代人的期待和期盼，希望它快点来吧。