山水画中缘——记山水画家吉成方

◎叶子

山水画中缘
——记山水画家吉成方

◎叶子

吉成方，江苏常州人。现为中国美术家协会会员，中国水墨研究机构副主席，中国水墨研究院副院长，中国美协高研班联谊会秘书长，中国美协茅山写生基地副主任，北京南海画院画师，多年从事中国画创作。作品多次在中国美术家协会举办的重大展览中获奖，先后在中国美术馆、苏州、深圳、广州、台湾、香港等地成功举办了个人画展和联展。

“可居可游可观可行”，中国山水画的这一审美境界，是每一位山水画家所追求的终极目标。

山水画家吉成方认为，要创作出如此境界的山水画，就必须要认识山水，感悟山水，让山水成为一种生命的跃动，一种对生命的渴望。

他沉醉于山水，痴迷于山水，把自己的情感寄托于山水画创作之中。

他长于造景、造境、寄情，善于运用独特的手法，让变幻无穷的云成为处理画面虚实转换的关键物，营造出“云在天地间，人在画中游”的意境，使观画者产生出“可居可游可观可行”的视觉美感和身临其境的心灵感应。

云在天地间

作为传统型的山水画家，吉成方认为中国的山水画必须是以不断的“变化”而呈现出强大的生命力。而他的山水画就是在不断的“变化”中发展，在不断的发展中探求并形成自己的艺术语言。经过长期积累，吉成方的山水画逐渐形成了自己的笔墨特征和个性化图式，这便是他与大自然进行交流的独特语言，也是他对山水精神的提取与感悟。

云水、树石，是组成中国山水画画面的重要元素，画家通过这些元素，先形成画面之景，再升华营造出画面之境。而云水画法则影响着画中意境的形成，古今山水画家在画中对云的表现都有着各自的独特手法。

在云陪伴下长大的吉成方，对云有着一种天然的深厚感情。他偏爱画云，虽然早已掌握了云的习性，但为了更好地表现云，吉成方研读宋元明清等朝代的大家大作，细细琢磨，从中汲取精华；他临摹喜欢的画，一笔一画的学。他说，云变幻万千，雨后飘来的云与晴朗天的云是不同的，“我尝试过各种画云的技法，总觉得慢慢画，画面比较呆，云朵缺乏生气。”直到他遇到拖泥带水皴技法，眼睛一下子亮了。他用这种技法，把山水间的云表现得更自然、更有气势。

山乡晓云

拖泥带水皴法是中国山水画专用技法之一，其特点是连皴带染，也就是边皴边染，先用较浓的湿笔勾轮廓，然后趁轮廓线未干，再以较湿的浓墨或淡墨加皴，趁皴笔未干时又以淡墨染之。如此画出来的云，湿笔与皴笔之间、淡墨与浓墨之间都能自然地连成一片，形成浑然一体的画面。不过拖泥带水皴法对画者要求极高，需要画者对景物有全面的理解，在自身真实感受的基础上，抓住景物的形、神、势，借助形象记忆，大胆落墨。吉成方说：“用此技法时，首先必须胸有成竹，十分清楚画面布局；然后胸无成竹，一气呵成，达到‘一生二，二生三，三生万物’的境界。”

在他的笔下，云常常成为巧妙加深画面空间层次的神来之物。他的画面中，近看是山，远看是云，云山有机相融合在一起，使得画面的意境更加深远、宽广。犹如观风景的人坐车经过，从山脚抬头往上望，朦朦胧胧，分不清是山顶还是云朵。用云来处理山势的开合变化、画面的虚实转换，成为他独树一帜的中国山水画风格特点。

近几年，他把画室安在广州，也是因为云的关系。“广州夏天雨水多，天一闷热就要下雨，下雨前的云朵形状各异，太适合我画云朵了。”吉成方把广州当作第二故乡，他说，广东很包容，艺术氛围浓，希望能够学习、汲取岭南画派的山水画技法，把祖国河山表现得更加大气、壮观。

人在画中游

“一个山水画家创作山水就是为了表现一种山水精神。”在吉成方看来，要实现这种山水精神必须要认识山水，感悟山水，让山水成为一种生命，才能画出要说的话，把自己的情感完全地表现于山水中，从而寄情于景,达到情景交融的境界。

在山水间长大的他，胸中装满了山水。吉成方说：“我把对家乡的童年记忆融入到艺术表达之中，比如在画中画进记忆中看过、住过的房子，让画面更丰富，让作品充满生活味道，这是我的绘画风格。”

著名美术评论家张展欣用“可居可游可观可行”评价吉成方的山水画。“中国画大开大合，密不透风就不好看，需要逐层推进，视野才开阔，营造出意境。”为了营造出“可居可游可观可行”的意境，吉成方在山水画创作实践中练就了“造景、造境、寄情”的扎实功底。

造景。他画里的山，雄浑秀美，云飘逸多彩。走过祖国大半河山的他，饱览各种奇峰异岭。创作时，这些深深烙印在脑海中的云山，都自然地出现在他所精心构思的画面之中。看似熟悉，又不相似，吉成方造的景浑然一体。

造境。“我虽走过很多地方，但内心却是追求安逸的。有时在山里走累了，就在凉亭里歇歇，十分惬意、满足。我也想把这种感觉画进画中，让人们向往。”于是，吉成方画中的民居、村落大都建在水边，和他童年的居住环境一样，前后开阔，有山有水，安逸自在。他的画作源于生活又高于生活，充盈着人间烟火味。

寄情。在精心造景、造境中，吉成方把一切与主题无关的元素都省略掉，让心境跃然于尺幅之间，通过画面传情达意，巧妙地把对祖国大好河山的热爱倾诉出来。

吉成方作画心无旁骛，精益求精，苛求画不惊人誓不休。他在笔墨上追求化繁为简，先按心中构图画出画面，仔细端详后，用毛笔圈圈点点，去掉不必要的景，反复雕琢，反复皴，反复染，直至满意为止。有评论称其“作品之所以令人爱好的另一特点是整个画面富于节奏，有起伏，这种节奏的阴阳交错表现了音乐和诗韵的美感，克服了死、板、滞等缺点，画面表现更加有趣有味，也让读者心情舒畅。”

作为传统型的山水画家，他坚持在继承的基础上寻找创作方法和语言表现的突破。“古人的作品精炼老到，基本上把所有中国山水画的特点都摸透了，这是我们当代画家的学习之根，只有好根基才能创新出好作品。”不过吉成方同时也强调，学古人，要“进得去出得来”，要在传承中创新，在创新中传承并形成自己的艺术特色。

梦秋云壑红叶生

云山松风

山水画中缘

吉成方说：“画画对我而言是源于喜爱，成于坚持。如果仅是为了赚钱，那是画不好的。”

吉成方出生在“二山二水六分田”的金坛。“金坛没有大山，可有茅山。大大小小的河流自然而随意的流淌，房屋依水而建，我们小孩一推开门都直接跳到河里抓鱼了。”回忆起童年，他天天在河里撒野，累了困了就直接在大山的怀抱里入睡。他最喜欢的事是躺着看天上的云朵变化，把云朵的脾气秉性都摸透了。他画云朵信手拈来，与童年经历密不可分。

从学会拿笔就开始涂涂抹抹，一直到现在吉成方手中的笔都没有停过。“我天生就是喜欢画画，农村出身，没有受过特别的绘画培训，全靠自己琢磨。”吉成方说他只要一拿起画笔，心里就很安定。

上学时，老师在讲台上画粉笔画，吉成方在课桌上学着画，到后来，同学们都说他比老师画得还好。

因为当时农村的孩子以务农为主，才能吃到口粮，吉成方的父亲对画画很反感，他只能放学以后偷着去画，所以乡村邻里对他父亲说：“你家孩子整天想画画，不务正业，肯定没出息。”

在工作初期，吉成方当过企事业单位的美工，在县中学做过美术老师。因为工作的需要，27岁那年吉成方被聘请到新疆乌鲁木齐市一家国有企业工作。在新疆几年的工作里，他先后为北疆地区十多个州、县的汽车客运站绘制了大型的壁画，作品都是长达几十米的巨幅之作，成为祖国大西北的一道亮丽的风景线。

吉成方画了几十年，从未停歇。他打趣说，这辈子再也离不开笔、退不了休了。“创作了一辈子，现在画画更加自由，想怎么画就怎么画，但还远不到评价自己的时候，仍要不断探索前行。”吉成方说，画画就是他的生命，他通过画画体现自己的存在感。他还多次参加送文化下乡、慈善活动，用手中画笔担起社会责任。

对于未来，他没有特别的追求，只想专注于手中的画笔，画出祖国的大好河山，让大家都喜欢他的画。