一器成名只为茗中国茶叶博物馆藏精品壶具赏析(上)

□ 乐素娜

一器成名只为茗中国茶叶博物馆藏精品壶具赏析(上)

□ 乐素娜

壶是以陶瓷、金属、紫砂或其他材质制成的一种有把有嘴的器皿，通常用来盛茶、酒、水等液体。

最初的壶一般都用于盛酒、装水，如流行于商周时期的青铜酒壶，再如唐宋时期用于盛水的汤瓶等等。到了明洪武二十四年（1391年），明太祖朱元璋下诏废贡团茶，改贡叶茶（散茶），碾末而饮的唐煮宋点饮法，变成了以沸水冲泡叶茶的散茶清饮法，品饮艺术发生了划时代的变化，茶壶开始盛行。故明代开始有了真正意义上用于泡茶的茶壶。

壶使用的年代较长，式样不同，材质各异。按式样分大致有圆形、方形、扁圆形、八角形、弧形等；按材质分则有陶瓷、金属、紫砂、竹木、漆器、纸质等；若按壶提手部分的位置不同又可分为提梁壶和执壶。提梁壶是以壶的肩部安提梁而得名，执壶则是在壶的肩腹部置一柄。

下面笔者将分提梁壶和执壶两个篇章，赏析中国茶叶博物馆馆藏部分精品壶具，以资共享。

执壶篇东晋 黑釉鸡首壶（图1）

壶盘口，短颈，溜肩，鼓腹。肩部一侧饰鸡头形流，流内有孔与壶身相通，流嘴呈筒状，鸡冠高耸，双目圆睁。与鸡首相对的一侧饰一弯形曲柄，上下分别与口沿、肩部相接，便于握持。肩部另外两侧各饰一桥形系，可穿绳提携。壶施黑釉，釉面色黑如漆，外壁施釉不到底，近足处露出褐色的胎体。

此器制作端正，风格古朴，各部位比例协调，尤其是以鸡首装饰壶体，给人一种视觉上的美感。

在茶的最初利用阶段，没有专门的茶具，大都是和其他食器共用，经历了一段从日常饮用器具向饮茶专用器具发展过渡的时期，属于兼用阶段。此壶便属于一器多用的水器。

唐 越窑青釉横把壶（图2）

壶高10.7、口径4.1、底径6.2厘米，整体器形工致端庄，釉色青黄，釉层较薄，光素无纹。

壶为小口，壶口之上还配上小圆盖，圆形腹，小圈足。壶肩一侧有一方形銎。汉代许慎《说文解字》曰：“銎,斤斧穿也。”清代文字训诂学家、经学家段玉裁对“銎”字加注释:“谓斤斧之孔所以受柄者。”即“銎”为斧头上装柄的孔，后泛指器上的孔，这里即为壶的横把。与銎呈90度角的一侧则为六方形壶流。

此越窑青釉横把壶系唐代的煮水器。

唐代是中国古代制瓷业繁荣发展的时期，以浙江越窑烧造的青瓷和河北邢窑烧造的白瓷为主流，形成了“南青北白”的局面。其中，尤以越窑青瓷更为世人所推崇。至晚唐，越窑进入繁荣期，窑场增多，产品的数量和质量都有明显提高，当时的越窑瓷器不仅行销国内，还远销海外。

唐 越窑青釉水注（图3）

此件水注为越窑烧造，高25.0、口径10.0、底径13.0厘米，器身丰满，流较短，敦朴厚重，为典型的唐代器型。

水注外撇口，粗短颈，溜肩，圆鼓腹，平底。肩两侧有双环形系，肩颈相交处一侧有一扁平执柄，与之对应的另一侧有六角短流。器外施青釉，釉色稍泛黄，近底处无釉。

唐代煮茶的主要茶器为风炉和茶釜，水注作为辅助茶器系装水之用。到了晚唐五代时期，随着点茶法的出现，水注才成为重要的茶器大行其道。

五代 越窑青釉葫芦形壶（图4）

壶高18.0、口径6.0、底径6.2厘米，灰白胎，釉薄而莹润。造型呈葫芦形，壶盖设计成瓜蒂形，壶腹一侧有长流，另一侧有扁条状柄把。

葫芦形器具源于中原文化,是对自然物的模仿。此件越窑青釉葫芦形壶上小下阔，既给人以稳定感又显得生动活泼，流与执弯曲有度，呼应着主体的线条变化，显得自然和谐。

图1 东晋 黑釉鸡首壶

图2 唐 越窑青釉横把壶

图3 唐 越窑青釉水注

图4 五代 越窑青釉葫芦形壶

图5 宋 龙泉窑青釉瓜形壶

图6 宋 龙泉窑青釉暗刻花执壶

到了晚唐五代时期，饮茶方式由煮茶法渐渐过渡到点茶法，因此，初唐、中唐时期的短流水注渐渐演变成长流的执壶。到了宋代，点茶、斗茶成为主流饮茶方式后，执壶（汤提点）才成为重要的茶具。

宋 龙泉窑青釉瓜形壶（图5）

此件青釉执壶高8.0、口径5.9、底径6.0厘米，为龙泉窑烧造。壶为灰白胎，釉色肥腴丰润，有开片现象。壶造型独特如瓜形，小短流，小环把。壶流及壶把与壶体的整体造型协调统一，幽静的釉面开片更增加了器物的沉稳清雅。

龙泉窑位于浙江省龙泉县，是南方重要的窑场，主烧青釉瓷器。北宋时期龙泉窑受越窑影响，到南宋时期基本确定自己的风格，创烧出薄胎厚釉、如脂似玉的精品瓷器。

宋 龙泉窑青釉暗刻花执壶（图6）

壶高24.3、口径12.0、底径8.5厘米，胎灰白，通体施淡青色釉。大侈口，细长颈，弧肩，长圆形腹至胫部渐收，近足处外撇，圈足。壶口与壶肩之间有扁条形执柄，与之相对应的一侧长流，流口稍低于壶口部。颈下方呈三层阶梯状，腹刻六组双线凸棱将壶身分为六大区块，并暗刻云气纹。

此件宋代执壶造型一改唐代的敦朴丰满形象，显得挺拔秀气，舒展端庄，配以宁静而雅致的青釉色调，是一件颇具审美价值的实用器皿。

执壶，宋代人通常称之为汤瓶，是点茶必不可少的茶具之一。南宋文学评论家罗大经在《鹤林玉露》中说：“近世瀹茶，鲜以鼎鍑，用瓶煮水。”这里所说的“瓶”就是指汤瓶（执壶）。

宋 青白釉狮钮瓜棱壶（图7）

此壶高32.2、口径2.1、底径8.6厘米，器身施青白釉，釉色有些磨损，并出现细微的开片。小口，直颈，瓜棱腹，矮圈足。扁条状柄及长弯流，肩部贴塑变形莲瓣作为装饰，盖沿下贴饰莲瓣，与肩部莲瓣相呼应，富有强烈的立体感。盖钮装饰小蹲狮一只，狮子作昂首状，瞪目张嘴，颈披鬣，张牙舞爪，憨态可掬。

一般认为，此壶与温碗两件一套，为宋人温酒器物。也有观点认为，此壶乃宋代点茶所用的执壶。

青白瓷是一种胎薄质坚，釉色青中泛白、白中闪青，具有天然青白玉效果的瓷器。

宋 黑釉执壶（图8）

壶高19.5、口径5.1、底径6.4厘米。直口，长颈，瓜棱形腹，矮圈足，扁条形柄，长弯流。全身施黑釉，釉色乌黑发亮，口沿及流口因流釉而隐约露出胎骨，与黑釉形成色差对比而愈显灵动。

在宋代点茶方式的影响下，长流执壶（汤提点）成了重要的茶具。

宋 越窑青釉执壶（图9）

此壶喇叭口，丰肩，斜弧腹，圈足底，肩部一侧装饰一长流，与其对应一侧装饰一执柄。肩两侧分别堆塑花形系，中有一圆形小孔，可系绳，便于提携行走。腹部装饰多条竖纹分成六棱，相互呼应，条理清晰。

图7 宋 青白釉狮钮瓜棱壶

图8 宋 黑釉执壶

图9 宋 越窑青釉执壶

图10 明 青花高士纹茶壶

此件器物保存完好，通体青釉，釉色青翠自然，底部支钉支烧，留有多处支钉痕。

越窑青瓷以其胎质细腻、釉色晶莹青翠而著称于世。唐代著名诗人陆龟蒙有诗赞道：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，说的便是越窑青瓷。

明 青花高士纹茶壶（图10）

此壶高12.4、口径3.5、底径5.2厘米，为景德镇民窑佳作。

壶身胎质略疏松，青花发色较暗，但纹饰描绘十分生动。壶腹青花绘一高士坐于山水之间，神情超然，衣袂飘飘，仅寥寥数笔即构勒出高士飘逸的形象，这与官窑的严谨形成了鲜明对比。

饮茶在明代又回到了自然简朴的方式，但茶具并未因此而停滞不前，相反，这更使明代的茶具得到充分的发展，品种更加多样化，功用更加明确，制作更加精细。

明代饮茶，开始直接用瓷壶或紫砂壶泡茶叶，并逐渐成为时尚。壶的使用弥补了用盏泡茶易凉、落尘等不足。明代的茶壶基本上流与把手的下端设在壶腹的中部，结构合理，更易于倾倒茶水，并且能减少茶壶的倾斜度。

明崇祯 “用卿”款紫砂壶（图11）

壶高29.8、口径13.8、底径 13.6厘米，泥色紫褐，整体造型规整敦厚，端庄质朴，气宇轩昂，尽得隽逸之美。

壶嘴部分弯曲有致，壶盖为典型的明式如意纹图案。如意纹是按照佛具如意为原型做出的吉祥纹样，一般有心形、灵芝形、祥云形等不同造型，此壶盖上为灵芝形如意纹。盖钮则为颇具匠心的透雕镂空金钱球，既美观又实用。

壶体曲线流畅，其与壶盖、流、把手等各部位比例协调。壶身刻有“瓦瓶新汲龙泉水，纱帽笼头可自煎”的诗句，诗句大意为：用陶瓶汲取龙泉好水，头戴透气的凉帽煎水煮茶。此句与唐朝卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》中有“柴门反关无俗客，纱帽笼头自煎吃 ”之句，可谓异曲同工。

落款为草书：“丁丑年，用卿”。因落款的陈用卿系明代天启至崇祯年间人，故此壶的制作年代为明崇祯十年，即公元1637年。

陈用卿为明代末期的紫砂壶大家。据《阳羡名陶系》称其书刻为“落墨拙而用刀工”。另据明末清初的文学家、史学家张岱在其《陶庵梦忆》中称“宜兴罐，以供春为上，时大彬次之，陈用卿又次之”。可见此壶作者当年与时大彬齐名而稍逊一筹，不失为一代制壶大师。

清康熙 五彩描金花鸟纹茶壶（图12）

壶高11.0、口径7.6、底径7.6厘米，器形端庄，胎釉光润坚致，品相完好。

壶体呈鼓状，肩和近足部有鼓钉凸起，弯流，环形把。壶钮为一只表情呆萌的可爱小狮子，壶口饰有一圈回纹。

壶身、把、盖、流均绘制五彩描金花鸟纹饰。荷叶、水草青翠新鲜，摇曳生姿，荷花有的含苞待放，有的艳丽盛开。飞鸟、蝴蝶飞翔天空，池中水鸭则在水面上嬉戏。整体绘画风格生动活泼、色彩丰富、精致有趣，极富生活气息。

清代饮茶的风习与明代相同，茶具也没有太大的变化。就茶壶造型而言，清代时期，一般的茶壶口加大，腹丰或圆，给人以稳重之感。

清 “乾隆”款朱泥小壶（图13）

这把壶器形似梨，高4.7、口径3.5、底径3.9厘米，因经长年使用，包浆老旧自然。

泥质细密坚致，粟色，单孔三弯小流，环形把，宝珠状钮，壶体轻薄匀称，精致讨喜，外底钤“乾隆年制”四字篆书方形印章。

这把壶因器形实在非常小巧秀逸，故推测可能是作为文房用具砚滴来使用。

清中期 青玉诗文茶壶（图14）

整壶高8.5、口径6.0、底径6.5厘米,以青玉制成，玉质温润，白中泛青色。周身刻着诗文，是清代中期的作品。以玉器制作茶壶，主要用于欣赏和把玩，也说明了清代茶具材质的丰富性，显示了这件玉质茶具主人的高贵身份。

清代饮茶用具，在功能上于明代相比没有什么突破，但在釉色、纹饰、造型、材质方面精益求精，体现了清代以来人们对文化、生活艺术的追求。

清 粉彩折枝花卉纹梨式壶（图15）

壶高13.0、口径6.0、底径5.5厘米。器形规整大方，胎白，细腻，口微内敛，梨式腹，矮圈足。盖面微隆，宝珠顶钮，直管状流，圆扁状柄。

器外壁近口沿处绘粉彩锦地加开光，腹部主题部分绘折枝花卉纹，以红、黄、蓝、绿等色绘牡丹、菊花纹，画风技法娴熟，色彩优雅、鲜明亮丽、千娇百媚。

此件“梨式壶”可以说充分发挥了粉彩的特点，用白粉晕化其他彩，使一朵朵花具有层次感，冷暖远近区别。

“梨式壶”为壶式之一，一般造型为伞形盖，盖顶有宝珠纽，短颈，其下渐丰成下垂的圆腹，矮圈足、弯流、曲柄，形状似梨，故名。

清 紫金釉开光人物纹茶壶（图16）

此茶壶高12.3、口径5.9、底径6.3厘米,施紫金釉。直口，圆唇，溜肩，圆鼓腹，矮圈足。盖面微隆，圆珠顶钮，圆管状流，环形圆把。

壶盖面以及壶腹分别开光，盖面开光内饰花卉纹，壶身一扇形开光内饰庭院仕女赏花图，另一面叶形开光内两位高士则在凭栏闲话。圈足根部无釉，旋纹明显，圈足内棕眼明显。

紫金釉又称柿色釉、酱釉，是一种以铁为呈色剂的高温色釉，其釉料中含氧化铁和氧化亚铁的总量较高，达5%以上。元末明初古玩名家曹昭在《格古要论》中曰“紫定色紫，有黑定色黑如漆，土具白，其价高于白定酱釉瓷器”。所谓紫定并非紫色，其釉呈棕红色，实际上与今天芝麻酱色调相近的釉，故又名酱釉。

清 素三彩海水瑞兽纹多穆壶（图17）

此件为素三彩多穆壶，高24.4、口径4.6、底径10.3厘米。所谓素三彩是指在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。始于明正德年间，清康熙时继续烧制。陶瓷界还有另外一种“素三彩瓷”的定义，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限于此三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。

多穆壶呈筒状，口沿做成僧帽状，壶流设计成一个倒悬的象鼻，壶另一侧设计成三等分的兽头钮，内中空可穿绳系带，后配藤加铁丝把手，盖钮为圆形宝珠式样，中绘花瓣纹。

壶身遍绘海水瑞兽纹。瑞兽为天马，游走于海水波涛之中，神态飘逸，活灵活现，极富动感。海水击打岩石，浪花飞溅，惊涛拍岸的江崖纹更显示出天马的迅疾。

多穆壶是元代流行壶式之一，为藏、蒙少数民族盛放乳液的器皿。明清时期，由于皇室对西藏及藏传佛教的重视，许多具有西藏民族特色的器物开始进入宫廷，多穆壶便是一例。“多穆”本为藏语，原意为盛酥油的桶。最早的多穆壶是以木或其他物料制成，需用皮带或金属带箍起来，然后用金属钉固牢，后来演变成为华美精致的法器。清代大量的册封和法事需要精美的法器和摆设配合，造办处因此生产了许多这类器物，同时也供清帝赐高僧之用，故多穆壶更为流行，各种材质均有制作。

清咸丰 粉彩城阁纹茶壶（图18）

茶壶通高6.7、口径10.4、底径4.0厘米。

茶壶的造型较为别致，设计成盖碗状，器身一侧装壶嘴，另一侧装壶把。壶钮设计成桃实，也颇具匠心，底书“咸丰年制”矾红篆书款。

壶盖及壶腹以粉彩绘通景城阁图，雄关矗立，砖红瓦黄，旗帜飘扬。

清 “白玉轩”款朱泥莲瓣壶（图19）

此壶雕镂十分精细，高12.0、口径6.0、底径8.2厘米，既有浅刻，也有浮雕，做工极为繁复，系清初外销欧洲的紫砂茶具。

壶身、壶嘴、壶把，被荷花的茎、叶、花瓣造型包裹，壶盖用梅枝造型。口内设堰圈，盖内嵌。壶底刻“白玉轩”款。

壶身呈莲瓣形，莲瓣上饰以花草，莲瓣间空隙处堆塑四只象征“延年益寿”的飞鹤。壶盖上用梅花的枝叶镂空装点，并用一截梅树的老枝做钮。圈足处环饰一条凸雕水草，壶把匠心独运，用两枝交相缠绕的荷茎作成，生动自然。

宋代周敦颐《爱莲说》曰：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”可见，爱莲者代代不绝，不可胜数。

清 紫砂加彩六方壶（图20）

此壶高18.2、口径10.6、底径10.8厘米，器形大气端庄。流二曲，耳形把，钮呈宝石形。壶身六方，上丰下敛，腰微收，六角形足。此壶以深蓝、湖绿为主色调，间杂一点红、黄，显得满而不繁。

图11 明崇祯 “用卿”款紫砂壶

图12 清康熙 五彩描金花鸟纹茶壶

图13 清 “乾隆”款朱泥小壶

图14 清中期 青玉诗文茶壶

图15 清 粉彩折枝花卉纹梨式壶

图17 清 素三彩海水瑞兽纹多穆壶

图16 清 紫金釉开光人物纹茶壶

图18 清咸丰 粉彩城阁纹茶壶

图19 清 “白玉轩”款朱泥莲瓣壶

图20 清 紫砂加彩六方壶

壶腹一面开光题一时令小调：“八月中秋阵阵凉，荷花结子桂花香，莺莺吩咐众娘姨，打扫庭园烧夜香。”另一面开光题元代高明所作的《琵琶记》中的说唱词：“为问当年素服襦，于今腰下佩金鱼。分明有个朝天路，何事男儿不读书？”

从施彩和时令小调看，此壶具有极为浓郁的时代和民俗气息。

清朝中期民富国强，宫廷用器讲究富丽堂皇，社会上也跟着崇尚华丽。紫砂壶受其影响，引进了彩釉装饰，在烧好的紫砂壶上，用釉彩绘或满身挂釉，再二次烧成。紫砂壶彩釉装饰具有流光溢彩、华丽缤纷的视觉效果，堪与景德镇瓷器相媲美。

清 紫砂加彩汉方壶（图21）

此壶高19.6、口长8.6、底长11.3厘米，为盝形盖，桥形钮，壶身呈汉方形，三弯形四方流，扁条状系。器外通体施绿釉，再以淡褐彩绘缠枝莲纹，后凸绘粉红莲花四朵，其中三朵娇艳盛放，一朵则是含苞待放。

整体而言，此壶器形规整，纹饰色彩对比强烈，给人鲜明的视觉感受。

汉方壶是传统壶型,外型源于青铜方器。一般来说，汉方壶的壶体呈略扁方型,腹部微鼓。

清 “澹然斋”款紫砂壶（图22）

壶为方钟形，高13.8、口长7.8、底长10.3厘米，敛口，鼓腹，底微内凹、四方流、流下部紧贴腹壁。扁环形把，盝顶盖（后加），盖加彩，弧形钮，底部钤“澹然斋”三字篆书款。

“澹然斋”壶款一般有三字款和四字款两种，三字款为“澹然斋”阳文篆书方印，四字款为“澹然斋印”阳文篆书圆印。据考，“澹然斋”为清代皇族显贵们偏爱的一个紫砂堂号，多用作清代乾、嘉时期紫砂壶的底款。

清 紫砂“宜富当贵”方砖壶（图23）

此壶高7.4、长10.3厘米，以上等紫砂泥烧制而成，四方砖形，色泽紫褐，壶体、壶钮、壶盖、壶把及壶流均设计成四方体状，因此称为“方砖壶”。壶腹一侧横印“宜富当贵”隶书体，摹自汉瓦岩纹饰，字体苍劲有力，寓意吉祥。

整器造型方正刚直，给人以朴素敦厚之感、其制做精良，泥料细腻，落有“万泉”款识，笔意较柔美含蓄，为此壶更添一层把玩意趣，实为上佳壶器。

“万泉”为蒋万泉，系清代道光至同治年间紫砂壶艺人，其制壶之规整，雕琢之精细，可谓匠心独具。

紫砂壶因主要采用轮制成型,圆形壶较为多见，方形壶制造的技术含量要远远超过圆形壶，故方形壶比圆形壶的存世量要少得多,业界素有“一方顶十圆”之说。

清 “案卿”款紫砂树瘿壶（图24）

此壶高10.5厘米,造型非常别致。壶身随意捏制而成。器表拍成老松树皮状，通体纹理缠绕，形如嶙峋老树，瘿瘤满布，凹凸不平，弯流敦实，以枝梗为把，瓜蒂形盖。整器质朴古拙，凝重端庄，浑然天成，末经雕琢，有一股返朴归真之感。壶盖内钤“案卿”篆书款。

江案卿是清代咸丰至民国初年间人,制工朴素,工艺精简,为一代紫砂名匠，擅长制狮球壶。据传树瘿壶是明代供春最早制作，其后均有仿制。江案卿制作的树瘿壶自有其味，足见其功力深厚。

清 锡包砂如意三镶壶（图25）

此把壶长17.0厘米，似如意形，造型别致为紫砂胎，外包锡，壶钮、壶嘴以及壶柄镶以青玉，因有紫砂、玉、锡三种材质，故被称为三镶壶。

壶身两侧刻有铭文及绘画，一侧镌刻两枝兰花，用笔利落；另一侧镌铭文“影楼隔雨梧堂冷，珠箔飘灯独自归。石生”。

锡包砂工艺由清代中期嘉庆、道光年间的著名紫砂名家朱石梅创制，而后广为流行。

清 椰壳雕团寿纹梅段壶（图26）

此壶高12.5、口径9.5、底径7.2厘米，以椰壳为材料制成，做工繁复细腻，形制古雅端庄，纹饰富丽华贵。

壶钮卷曲呈心形，壶身表面浅浮雕回纹、杂宝纹及团寿纹，团寿纹还填金彩作为装饰，间配繁密底纹，细密富丽而现雍容华贵之态。梅段状壶把，壶流设计成龙首。

（责任编辑：郭彤）

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图21 清 紫砂加彩汉方壶

图22 清 “澹然斋”款紫砂壶

图23 清 紫砂“宜富当贵”方砖壶

图24 清 “案卿”款紫砂树瘿壶

图25 清 锡包砂如意三镶壶

图26 清 椰壳雕团寿纹梅段壶