景德镇高温色釉绘画吸收中国画墨彩的艺术表现研究

杜 跃 （上饶师范学院美术与设计学院 334001）孟 彤 （上饶师范学院美术与设计学院 14级1班 334001）

景德镇高温色釉绘画吸收中国画墨彩的艺术表现研究

杜 跃 （上饶师范学院美术与设计学院 334001）孟 彤 （上饶师范学院美术与设计学院 14级1班 334001）

高温色釉瓷作为景德镇的四大名瓷之一，在古代便有“绿如春水出日升，红似朝霞欲上时”的赞美。本文通过实践对比性的研究方法，总结了景德镇高温颜色釉各种工艺类别特征和国画最基本的表现形态，分析的两者之间的共同之处，以及所特有的的审美差异。同时结合对两者的绘画体验,分析出国画墨彩的意境表现与高温色釉特性的相同之处。在本论文的阐述中对国画墨彩审美意境表现形式与景德镇高温颜色釉的本身的属性及特色做了系统性的梳理。对当下景德镇高温颜色釉绘画的艺术创作有一定的理论指导意义。

高温颜色釉；国画墨彩；艺术表现

一、两者间材料工艺的发展与现状

高温颜色釉作为瓷器表面性的一种特质，是依附于陶瓷表面的一种晶体和玻璃质体的混合层。据资料显示在商代时期便产生了釉，一直到秦汉时期釉的发展有了很大的进步。作为最早的釉有一定的实用性价值，就是其表面的光滑与密度的紧密，使得人们在承装液体时不会发生渗漏。随着时代的进步和科技的发展，景德镇的高温色釉料品类越来越多，其中包括（蓝色釉系列，褐色釉系列，红釉系列，花釉系列等），各种不同的釉料能够产生出不同的色彩变化。在同一材质的釉料中，由于其烧制时升温环境的不同，以及烧制时天气季节的差异也会产生各种不同的色彩变化。从绘画的角度去看，如何把这种具有变化性、多元性、复杂性的工艺运用于绘画实践中，并根据这种颜色釉自身的工艺美感而不断探寻出绘画的表现规律，成为当下许多艺术家所共同探寻的目标。

中国画的墨彩有其独立性，中国画的古代称之为“丹青”，墨彩在中国画的地位中可见一斑。作者通过在景德镇对于高温色釉的艺术实践，经过不断的探究与实验。总结出高温色釉的绘画色彩组合形式与中国的传统国画设色有其共同的审美表现力。中国绘画理论家谢赫在六法论中的“随类赋彩”与宗炳的“以色貌色” ，都概括了中国画甚至是在高温色釉的绘画中色彩上的运用上重再现又重表现的基本原则。中国画千百年来都有运用墨彩的成功经验，这种绘画的经验是符合中华民族传统的欣赏习惯和审美要求。中国画的艺术家都是立足于民族的特色之上，并在色彩的运用中形成独特的面貌。

二、审美趣味与艺术追求的借鉴

清代《画法要录》中说“华衮灿烂，非只色之功，朱黛纷陈，举一色为主，”“五彩彰施，必有主色，以一色为主，而他色附之。”可见用色讲究随类赋彩其中既包括物象所固有的是色彩属性也包括了作者对于物象其主观意象的色彩属性基于后者画面的绘制运用中的，充满了个人的特色。用色如果没有主辅，势必杂乱无章，影响乃至破坏主体的显先。在高温色釉作品《荷花》（图1）中画家把这种色彩的主辅关系运用到了高温色釉绘画中。在其画面中，画家首先用的绿色釉作为整幅画面的基本釉色，以蓝色釉和绿色釉为主要的色彩倾向。而后在整个菏叶的处理中以绿色高温釉为底色，而后涂以兰金花茶叶绿等具有结晶色彩的花釉作为荷叶的装饰，对于莲蓬的绘制，用绿色单釉通过运笔的轻重缓急而表现出其色彩变化。高温色釉绘画的色彩与中国画的着色相似，并借鉴了国画中随类赋彩的根本原则，追求物象色彩与其主观意象的色彩相似。在国画设色时非常重视色彩的对比与变化。潘天寿说“色易艳丽，不易古雅，墨易古雅，不易流俗……淡色唯求清逸，重色惟求古易，知此即得用色之极境”如《泼墨山水》（图2）张大千的这副作品采用了中国绘画泼墨和泼彩的艺术表现技法,画中融入了山水画的青绿设色技法用色浑厚色彩明艳厚重，在绘画过程中作者根据山势的形体转折，用泼墨技法塑造出形体，使得墨色变化丰富画面灵动悠远。而后再根据山体的结构施以深浅不同的花青色，然后用毛笔饱含石清、石绿罩染山石，使其画面产生一种墨黑色与蓝绿色相互交映的补色效果。整副画面设色清润浑厚，色不碍墨，墨不碍色使墨与彩达到了完美的统一。

高温色釉的表现力极强，在这方面与国画的设色方式有着异曲同工之妙。笔者在创作此幅高温色釉绘画作品《鄱阳春色》（图3）时便借鉴了清代画家吴历的《湖天春色图》（图4）的绘制技法。这幅作品采用了中国绘画“三远法”中“平远法”的构图形式，画面整体设色清雅，皴染精细，风格秀润青朗。表现出江南春色绿树茵茵，春暖花开之景象。整部画面的设色以嫩绿色和花青色为主要的构成形式，空间处理上通过前后墨色的浓淡对比，表现出画面的纵深感。湖面左上角淡绿的远山，通过对墨色的细微渲染而若隐若现，使画面更显得空灵开阔。高温色釉绘画作品《鄱阳春色》正是借鉴与中国画墨彩的技法，通过运用高温色釉独特的工艺性，真实的表现出了“暮春三月，江南草长”的绚丽春光。在绘制时以蓝色釉和绿色釉为主要的色彩表现形式。在其树叶以及水纹的处理中，是以绿色单釉和绿色结晶釉为最主要的材质。在绘制中，先以单色绿釉为底色。而后再此基础上，以少量结晶釉赋予单色釉上面，经过高温烧制后，这两种又锁产生出如同一种釉料的变化形式，使画面的色彩融为一体，既统一又有变化。同时在颜色釉绘制完成以后用灰色釉覆盖与已经完成的颜色釉绘画作品上，使得在烧制时通过高温的作用产生化学反应,而降低颜色釉的艳丽程度。使画面达到清雅秀丽的视觉体验，从而表现出了淡淡幽扬的江南春色。

三、总结

中国画的笔墨色彩观在漫长的艺术实践过程中形成了约定俗成的审美范畴。这些都是历代绘画技巧优点的沉淀都使得中国画的传统得以发展和延伸。在绘制高温颜色釉时把中国画的墨彩审美表现意识，结合与景德镇高温色釉自身独特的工艺美感和材质美感，从而来拉伸了整个陶瓷语言的表现方式。在当代随着科技的进步和工艺的成熟，景德镇高温颜色釉绘画的发展已经有了长足的进步，这将会极大地丰富了景德镇绘画形式和其陶瓷装饰艺术的表现力。

[1]杨静荣.颜色釉瓷鉴定与鉴赏.南昌:江西美术出版社， 2004.

[2]林木.笔墨论.上海:上海画报出版社，2002.