发现藏在人民币中的秘密

看到这些照片，首先被碰撞的荧光色吸引，之后你会发现，这些画面好像都很“眼熟”。没错，照片中的风景来自你熟悉的好朋友—人民币。这是商业摄影师孙俊睿连续4、5年的拍摄项目，不仅看遍了人民币，还成为一个“验钞”能手。

在一次“行活儿”拍摄中，孙俊睿收到了一份来自客户的特殊的拍摄需求。客户看到了顾长卫的人民币当代摄影艺术展，提出可以有一些类似的创作。他在这些照片中，看到那些“俗气”的人民币上的纹理和细节奇妙又精致，忽然有了全新的静物拍摄灵感。此后，他开始琢磨起了人民币，一拍便是4、5年。通过精密的仪器、精准的布光，以及自己动手制作的道具，他发现了隐藏在人民币中的另一片风景。积累一定经验之后，他甚至可以只通过镜头和一些肉眼能识别的细节，就能分辨人民币的真伪。“摄影师通过不同的拍摄项目学到不同领域的知识，才是真正的趣味所在。”孙俊睿认为拍摄人民币这件事本身带给他的震撼远远大于“有趣”。

Q&A

Q：为什么想到拍摄人民币？

A：是源自几年前一个客户的需求。我作为静物摄影师，拿到一件需要拍摄的物体时，首先要做的就是分析物品的特点。并结合客户的需求找到最能表现物品特点、美感的关键点，并通过相机和灯光进行表现。如果客户的诉求不明确，就需要摄影师提供可行的建议和拍摄方案，前期沟通很重要。当客户要求我拍人民币时，我开始根据资料找人民币的特点，慢慢地就被人民币上的纹路和风景所吸引。

Q： 对人民币的拍摄哪些来自客户的需求，哪些又出自自我的创作？您怎么看待摄影师和客户的关系？

A：我在与客户的多年合作中，能建立良好的互信关系这是很重要的一件事情。根据我近10年商业拍摄总结的经验，商业摄影的最终效果并不是全是由摄影师决定的。摄影师固然需要扮演主导角色，但客户的诉求在整个项目的执行中是高于一切的。因此我常戏言：甲方的欣赏水平有多高，图片的质量才有多高。商业摄影师经常是“戴着镣铐在舞蹈”的。

在去年拍摄的时候，因为客户看到了顾长卫的人民币当代摄影艺术展的作品，就提出希望也有一些类似的创作。因此在所有拍摄作品中，有3-5张作品，是应客户需求去借鉴顾长卫的部分作品。但是一系列共近200张作品，我更多地是通过自己的理解去完成的。

在此次拍摄中，因为甲方的信任，才有了我充分的发挥空间，整个项目除了3-5张需要借鉴风格的图片外，其他图片甲方全权交由我来把控整体质量，并且给了我整整一个月的时间去构思和拍摄。除去了“镣铐”，这次拍摄也做了诸多可圈可点的尝试，效果也让客户非常满意。

Q： 拍人民币会用到哪些特殊设备吗？

A：“工欲善其事，必先利其器”，此次拍摄，设备确实帮了很大的忙。

在反复研究资料后，我先拿平日里拍摄珠宝专用的DEDOLIGHT灯光试试，看能否达到客户的要求。试验的结果令人满意。高色彩还原度的光线，通过其内部的透镜，以及适当的附件，可以很好地控制光线的方向——或平行，或发散，或汇聚。可以几乎乱真地模拟日光效果。对于落差只有微米级别的人民币油墨厚度的表现可谓完美。如果使用普通的影棚闪光灯，哪怕是用了“束光筒+蜂巢”这样极致的控光附件，也会把纸币整体照亮，完全看不出对比和层次。

在和朋友的交流中有不少人问：这种光斑，需要通过灯光设备这样的前期手段解决么？用后期的PS不是很容易就能实现各种效果么？对于纸币上的油墨来说，在微距镜头下，是具有不同反光率的。一张纸币上的图案，有些油墨会有很强的反光，而有些则不会；有些在强光照射下，还会出现类似珠光的效果。这些都很难通过后期来完美实现——甚至通过后期实现的效果，其实是错误的。因此只能通过实际拍摄来表现这些不同的油墨特性。

我要极致的效果！

平面静物的景深则靠4X5相机中的“沙姆定律”来完成。

Q： 如何选择合适的角度构图呢？人民币上有哪些肉眼看不到的秘密？

A：构图方面大多还是看感觉，看镜头中捕捉到的主题来确定每张图片的构图。找角度也与通常的拍摄项目有所区别。由于拍摄物体是纸币上的油墨细节，通过肉眼来找到合适的拍摄部分已经不那么容易。在拍摄过程中，经常用到放大镜。

人民币上有很多有意思的图案，图案上的细节、油墨厚度都值得欣赏，也如前面说到的，体现这些，光线的把握很重要。还有就是有很多图案要通过紫外线照射才能看到。

Q：拍人民币这事，你拍了多少年？ 说说你在拍摄中遇到的趣事吧。

A：人民币项目大概陆续拍摄了4、5年了。通过这些年的拍摄，也积累了一些“验钞”经验。我仅仅通过镜头和一些肉眼能识别的细节，就能分辨人民币的真伪，恐怕是这些年来最大、最实用的收获了。

趣事也有不少，比如通过图片才知道20元纸币“偷工减料”以至于油墨厚度明显低于其他面值；明明肉眼看着是闪光的色彩，在画面上焦点范围内却是黑漆漆一片，反而焦外虚化的地方才能看见颜色；着实抓狂之余，客户却说“别紧张，这是正常现象”。

其实，拍摄人民币这件事本身带给我的震撼远大于“有趣”。摄影师能通过不同的拍摄项目，学到不同领域的知识，才是真正的趣味所在。

Q：把静物拍出不一样的感觉很难，平时如何保持自己的创作灵感。标准的静物摄影不思考创新是否会被建模取代？

A：早年有数据统计，当下社会，普通人一年内看到的图片在3000幅左右（这个数据目前恐怕要翻几倍了）。作为专业摄影师，就要时刻保持敏感，从所见处获取灵感。我除了通过书本、网页学习国内外同行的作品外，驻足于商业街、商场的商业图片前凝视数分钟也是常有的事。

就目前的市场环境及技术环境来看：建模还不能完全取代实际拍摄。二者之间有交集，在某些特定范围内，3D软件已經显露出其强大优势，我的一些作品中也有与建模相结合的案例。但是按照我的理解，静物摄影中的诸多范畴——比如珠宝、手表类的奢侈品、食品以及类似此次人民币拍摄的观念摄影——是很难被建模软件所取代的。

在向新朋友介绍我自己的时候，我曾戏谑地说：我拍的都是“死的”东西——比如拍摄静物、拍摄建筑、拍摄空间；很少拍摄“活的”人物。其实把死的东西拍活，这种挑战，对于我来说，才更有魅力。用物体的线条为骨骼、用光线做肌肉，用镜头去讲故事，用画面去打动人——这是我所追求的一个目标。

Q：除了摄影外，还有什么爱好？

A：业余时间，也会用古琴消遣片刻，附庸风雅一番。一则想效法古人以琴养性，二则水平有限，所以很少在人前卖弄。更多的是用来平衡一下拍摄时的紧张情绪。