论当代公共雕塑创作中的图形创意思维

黄志雄　江晓云

内容摘要：图形创意是现代艺术设计的重要组成部分，也是现代设计和艺术创作过程中常用的思维方式之一。公共雕塑作为体现城市文明的个组成部分，是当代人文品质的集中体现。如何更好地将其融入公众生活，有效传達其作品主旨并产生互动和共鸣，这也是公共雕塑创作者亟待解决的重要问题。本文以2016年里约奥运会动态雕塑火炬为例，结合部分当代公共雕塑案例，论述如何将图形创意思维及手法运用到当代公共雕塑创作中，从而更好地传达公共雕塑艺术的创作主题并体现其人文价值。

关键词：图形创意思维、公共雕塑、创意表达、传达

图形创意思维是平面设计专业常用的一种创造性思维，设计师为了充分发挥其创意思维理念并体现设计观念，运用富有创意的表达形式，以达到传播的目的。图形创意既要具有公共意义的一面，又要具有个性化创造的一面；既要借助于人们可以普遍接受的象征意义而被公众接受与传播，又要具有自身的独特个性而彰显其创造的价值。

当代公共雕塑作为当代城市公共场所里具备公共属性的空间艺术形态，它承载着美化环境的物质功能属性和环境所赋予它的精神意识属性。因此，作为当代公共雕塑创作者，必须考虑到其公共性与个性化的特征。图形创意思维是二维平面的，但其本质是由创造性思维所指导，这种创造性思维可以指导三维空间的艺术创作。将图形创意思维与创意手法运用到公共雕塑创作中，有利于其创作主题和内涵的解读与传播，从而将作品真正融入公众生活，体现其创造的价值。惊艳世界的里约奥运会开幕式火炬塔的设计，正是因为其独具创意的形式、材料及动态的加入，而让人眼前一亮。该作品的创作者——美国动力学雕塑艺术家Anthony Howe，利用专业的三维工程软件，设计并制造了这一怪异的金属动力雕塑。这件作品以风和大自然为主题，将风能和马达作为动力。当静态雕塑遇见风力，生命便开始涌动：金属部件遇见光线，华丽即开始绽放。可见，公共雕塑的表现语言、表现材料以及主题的传达等，都不应局限于传统思维设计模式，应以创造性思维为先导，寻求独特新颖的意念表达方式和表现形式。因此，图形创意思维中的思维方式与创意手法能够带给创作者新的思考和灵感，赋予公共雕塑以新的面貌，并能与公众产生良好的互动与共鸣，对于当代公共雕塑创作具有重要的借鉴和启发意义。

一、图形创意的思维方式对于公共雕塑创作意念的引导

图形创意思维建立在客观世界基础上，设计师应用思维揭示客观事物本质和内在联系，借助原有感性物象，创造出一种人类从未感知过的具有原创性的新图形。图形创意思维主要包括形象思维、发散和收敛思维、逆向思维等方式。这种创造性思维主要表现在思维形式的反常性、思维过程的辩证性、思维成果的独特性、新颖性及思维主体的能动性上。运用图形创意思维方式进行创作，对于公共雕塑传达思想、升华主题、吸引眼球、凸显创意等方面都将起到重要作用。

形象思维是指在艺术创作中，通过联想和想象，以某种形态或与意象相似的物像代替另一物像，创造出新的物像的思维模式。为纪念南非前总统曼德拉而创作的雕塑作品中，作者使用50根10m长的钢柱，通过体面的变化，形成曼德拉头像外观。作者选取钢柱材料来代表着曼德拉总统曾因为种族歧视而遭遇的50年牢狱之灾，传达出作者内心反对种族歧视的呼求。因此在城市公共雕塑创作中，形象思维设计往往能够带给人直观强烈的视觉感受，这种设计理念具有广阔的艺术创造潜力。

发散思维又称放射性思维。英国智力研究员Buzan T认为，“放射性思维”主要含有两层含义：一是指从外界连接到一个中心点的联想过程；二是指从这个中心点向外扩张的过程，即一种“思想的爆发”。如果说发散思维是一个撒网的过程，那么收敛思维就是收网的过程。在公共雕塑创作中，为了表现某种意识形态，往往需要思维不断“发散-筛选-分析-收敛”的过程，最终找到更好的视角以进行创作意念的表达。悬挂于伦敦最繁忙的十字路口上空的空中雕塑《1.8》，它的创作者找到了常人不容易看到的细节，作品通过由聚乙烯纤维编织而成网状物，将2011年日本大地震和大海啸造成的大陆板块及时间偏移1.8微秒的抽象概念进行视觉呈现，以表达这次地震所造成的灾难性后果。

逆向思维是从不同角度甚至相反的角度去寻找创作方向。在公共雕塑创作中，创作者不仅要熟稔雕塑形体塑造技法，更需要从社会学、心理学、哲学等学科中汲取创作思考的能量。洛伦佐·奎因的代表作品《自然之力》，以一个女性的身体代表人类以及大自然，一阵风由地球的方向席卷而来，将它的头发和衣服用力吹起。这是一座具有象征意义的雕塑作品，作品内容力图传达出一个信息，即人类社会活动正在以一种错误的方式与自然世界角力，而大自然随时有可能暴怒，随之造成不可估量的自然灾害。这一系列的作品正是在逆向思维的引导下，通过大自然和地球的视角，来展现人与自然的抗争与共存。

综上所述，由于公共雕塑往往具备着表现时代精神、记载人类文明、装点城市环境、丰富市民生活，以及传达创作意念的功能性特征，其代表的意识形态往往离不开创作者大量形成的生活经验和知识储备下关联的图形创意思维。艺术创作者利用其独到的见解与敏锐的感知力，创作出让公众产生共鸣的公共雕塑。

二、图形创意的组织方法对公共雕塑创作手法的影响

亨利·摩尔曾经说：“一件雕塑，就像所有艺术一样，必须具备那种引诱着你不断在其中探求个究竟的魅力。”当代公共雕塑因为其公共属性，在美化城市环境的同时又具备寓教于乐的审美教育功能。因此这种三维形态的艺术，不仅仅要传达理念和思想，更重要的是以打动观者的形态进行视觉构建，以创意性思维将雕塑创作的理念视觉化，力图给观众耳目一新的感受，并让公众产生与公共雕塑亲近和互动的意愿。因此，运用相应的图形创意组织方法，对丰富公共雕塑创作手法并加深公众对作品印象等方面，也起到至关重要的作用。

1.公共雕塑与空间的共生构成

共生，是指形与形的共存与转化，一个形象依靠另一个形象而生成。共生构成的关键在于轮廓线之间的互相借用，其构成元素的选择要巧妙、简洁，既要各自成形，又要保证图形的整体感不被破坏。如公共雕塑《诗人米哈伊内斯库》，塑造脸部形象的空间是两棵大树的外形，凸显伟岸的诗人形象。这一类具备纪念性功能的城市公共雕塑，既给公众一种清新美妙的视觉感受，又能在有限的三维空间里传递出多种意义。

2.公共雕塑中的置换构型

置换构型，就是将两个物体的局部进行置换，从而达到意念上的结合，创造出全新的艺术形式。如位于冰岛首都雷克雅未克的雕塑《无名官员》，作品将人的头部置换成一块方形大石头，以纪念一位无名官员。置换构型的方式为这件雕塑增加了趣味性和独特性，因此得到公众好奇和探索的眼光。这种思维方式，既为公共雕塑带来了视觉上的冲击，又升华了雕塑作品的内在含义。

3.公共雕塑中的异影幻像

异影图形是指将三维的形态借助光线的作用，在平面上展现出不同的二维形象，以达到传达作品主题的目的。日本视觉设计大师福田繁雄的装置雕塑《带着头盔吃午饭》，巧妙地利用了异影的方式进行创作。他将一堆杂乱无章的叉子、勺子悬挂起来，借用屋顶上光线的作用，其投影竟然呈现出一辆摩托车的剪影图像。该作品一直以来被公众进行不同的猜测和解读，这也是公共雕塑与公众产生互动性的方式之一。因此，异影图形创作方法在公共雕塑创作中，不仅带给观众以全新的视觉体验，又通过神秘的影子拓展了雕塑本身的内涵。

4.公共雕塑中的形态聚集

公共雕塑中的形态聚集，是指以雕塑的创作意念为出发点，使用多种形象进行重新组合或将相似、相同的造型进行组合，从而塑造出新的雕塑形态。艺术家Francis Montillaud的公共雕塑作品《Quiproquo丰碑》，就运用了聚集图形思维方式进行创作。作品以历史上的某些著名人物为原型，将他们身体的某一个部位或者某一个装饰等具象的元素，通过反复延伸，营造成某种幽默、讽刺的意味。该作品视觉效果奇特却发人深省，给公众带来不同的思考空间。

5.公共雕塑中的寓意形态

寓意形态，是使用比喻、象征、悬念等手法，借由其它形式来传达雕塑意念的一种三维形态组织形式。借此言彼，使其中主题得到映照和揭示。导演Can Togay为纪念犹太人大屠杀而创作的作品《铁鞋》，就使用了寓意形态的手法，塑造出一系列具有悬念感和象征性的公共雕塑。雕塑由遗落在河边的鞋子组成，这些鞋子是为了纪念1945年1月被送至集中营中的最后被要求脱下鞋子投河的250名犹太人，鞋子被永远地遗留在岸边，意味着事件背后所隐藏的战争和伤痛，也让公众收获了感悟和震撼。这种使用寓意形态的图形创意组织方法，能够引发人们的联想和思考，深化艺术概念，升华创作主题。

三、图形创意的思维方法对公共雕塑互动性的启发

图形创意思维特点是求新求异、寻求突破、注重视觉冲击力，当代公共雕塑创作过程大可借鉴创造性思维中的形象思维、逆向思维和发散思维等方式，结合现代技术，来实现雕塑动态创作活动。使雕塑在产生美感之余，给人带来一种全方位的感官体验，拉近人与公共雕塑之间的关系。

公共雕塑需要与人产生互动，传统意义上的静态雕塑与人的互动是一种视觉与心理的感知过程，这种感知是一种抽象的内心活动。而动态雕塑与人的互动性之间，不仅具备视觉上的互动，有时还存在触觉上的互动，这是一种具体的有形的互动过程。当人们在一个空间中看到户外动态雕塑时，往往会产生好奇心，因而要去接近并观察雕塑是如何运动的，并有兴趣去探讨它的意义和趣味。例如日本动态雕塑家伊藤隆道创作的机械雕塑《旋转的螺旋》，其造型是由一条不锈钢螺旋线条和梯形底座构成，这条逐渐向上放大的螺旋线条，在电机带动下不停在旋转，给人一种无限向上延伸的视觉感受。作品造型简约，给人一种静谧的动态感，是一件运用图形创意思维而创作的成功动态雕塑作品。

由此可见，公共雕塑的动态设计思维不能拘泥于传统，要敢于想象和突破，发挥创造性思维的优势，要主动性地探讨各种动态带来的艺术表现可能性，为公共雕塑创作注入新的生命。

四、结语

综上所述，公共雕塑作為体现城市文明的一个组成部分，是美化城市空间环境不可或缺的公共艺术形式，其所面对的是广大城市人群。对于图形创意思维及方法运用的研究，有利于公共雕塑创作更好地融入公众生活，为雕塑作品的文化内涵与主旨在社会环境中有效地传达并与人群产生互动和共鸣，将起到至关重要的作用。这个过程既是心理的，也是视觉的；既是解析的，又是感悟的；既是经验的，更是创新的。因此，图形创意思维不仅对于平面设计是重要的，对于公共雕塑创作也具有十分重要的借鉴和启发意义。