浅谈钢琴伴奏

孙思聪

[关键词]钢琴伴奏；作用；方法

钢琴伴奏专业是浩瀚音乐宇宙中不可忽略的一颗明星，它既需要钢琴家的技巧，也需要像歌唱家一样仔细体会歌曲的含义，它离不开对音乐的各个要素以及作曲家创作意图和作品风格的把握，是一门覆盖面广、技术含量复杂的艺术形式。由于伴奏还存在着与演唱者之间的配合问题，因此更有一些特殊技巧需要伴奏者熟练掌握。随着我国美声事业的蓬勃发展以及日益国际化，对声乐钢琴伴奏的专业性需求也日益增加。声乐钢琴伴奏和乐器钢琴伴奏之间最大的区别是与之合作的声部中含有歌词，歌词中出现的语言成为影响音乐作品内容的重要因素。

钢琴伴奏从它最基本的意义上说，也是对声乐作品的表演，在音乐创作活动中，钢琴伴奏者应运用自身的音乐技能，以及对声乐作品内涵的正确理解，与声乐演唱者共同把音乐作品风格和意境通过音乐表演表现出来。伴奏者可以通过乐谱上的速度标记、音乐术语、歌词、和声、伴奏肢体等作曲家所提供信息划分阅读，深度挖掘乐段的音乐内涵，用心感觉乐段的波动，加强对作品的理解，使演奏更为规范，更具说服力。

一、深入了解作品背景和前期准备

作为一名钢琴伴奏者，要在技术分析以及乐曲的整体风格上理解作品内涵，伴奏者应充分了解作曲家的意图及作品背景、风格，还要细心留意乐谱上的一些相关音乐术语、表情记号等。只一味地“跟随”演唱者进行伴奏，节奏强弱均不正确，从而造成与演唱者和作品完全脱节，毫无音乐感染力可言。另外，伴奏者拿到乐谱第一时间里，需要快速对作品的节奏、风格、速度有基本认识，抓住难点反复练习。弹奏一首作品时，要有一定的声乐常识储备。钢琴伴奏从某些方面来说，具有“交叉学科”的部分意义：伴奏者要具有钢琴演奏的能力，同时最好也能具备一些声乐方面的常识，这样才能更好地将两者结合在一起。

二、伴奏者和声乐演唱者的“平衡”

钢琴伴奏和独奏二者有很大的区别，独奏者一个人独立面对观众，可以充分发挥想象力来“二度创作”音乐，久而久之更习惯于自我陶醉式的弹奏风格；在绝大部分声乐作品中，钢琴伴奏往往对作品起着烘托陪衬的作用，随着演唱者的强弱变化而变化，不可喧宾夺主，这样一来，更需要与演唱者二者平衡。在整个表演过程中，声乐的演唱者在提升自身综合素质的同时，钢琴伴奏者也在为演唱者提供最佳的伴奏音响，通过二者的不懈努力，以达到最佳的舞台和谐和理想的音乐效果。

如果让钢琴始终处于配角的境地，那么伴奏层次会很单一、令人乏味。好的伴奏作品能实现演奏和演唱的互补，达到平衡，实现两者的自然结合、浑然一体。因此有必要分清楚钢琴伴奏处于主配角地位的部分。在合作时，演唱者如何对歌词中的句子、词组进行断句，旋律如何流动，速度、力度、情绪如何变化，伴奏者都应了然于胸，把自己的弹奏与上述问题完全配合好，并通过自己的演奏，为演唱者做好铺垫、烘托气氛，使演唱者与演奏者尽可能地融合在一起。

三、“琴伴”应具备多方面素养

（一）语言能力。大量不同题材的歌剧片段和艺术歌曲的歌词来自不同的国家，常见的有意大利、德国、法国、英国、俄罗斯等国家的歌剧、清唱剧等，语言的掌握，无疑是声乐钢琴伴奏不同于其他器乐伴奏的最重要的特点。歌词成为夹杂在五线谱中的第三行谱子，决定了作品的基调，直接影响着作品的气氛、乐句和语气，当学习一部歌剧時，首先从语言开始学起，了解它的总体意思，而不是从唱段开始。

（二）技术素养。当今，多数钢琴伴奏都是从钢琴专业毕业，之后转到各大歌剧院担当钢琴伴奏，是从独奏身份到与声乐合作的身份转变。钢琴独奏有更大的自由度与灵活性，演奏者可以发挥自己的想象力与创造力来表现音乐。钢琴独奏者演奏期间与观众没有任何眼神交流，而钢琴伴奏作为钢琴与声乐的合作艺术，必须根据演唱者的需要随时做出调整，要求有很强的适应力和配合力，通过声乐与钢琴的完美结合，把高质量的音乐带给观众。

（三）内心歌唱。声乐钢琴指导要了解美声唱法的科学发声观念和呼吸方法。演奏者一定要对歌曲有着强烈的演唱欲望，才能体会到合作伙伴对作品倾注的感情。因此在平时单独练习时，演奏者内心对声乐声部一定进行歌唱，甚至可以唱出声音来，这样才会了解作品的整体情绪，掌握好每一个乐段甚至乐句，掌握好作品不同的强弱，从而再现作曲家的创作意图，与演唱者很好地融合。

四、结语

声乐钢琴伴奏是一份专业性极强的职业，是需要综合能力乃至修养很高的一份职业，它集合了钢琴弹奏、声乐演唱、音乐美学等多方面知识，对钢琴伴奏人员的综合素质提出了较高的要求。只有在平时对相关知识进行学习、储备，多加练习，才能弹好钢琴正谱伴奏，成为真正的艺术指导。在别人眼中它可能是一份辛苦的“幕后英雄”似的职业，甚至某些时候，是演唱者的陪练，但这些都不重要，因为，它是一件非常有意义的事情，当你看到通过努力，一部歌剧或者一场音乐会完美地呈现在观众面前，正是这份职业最有价值的体现。

（编辑/李舶）