灵魂的飞跃，情感的启迪

摘要：亲情是生活中不可或缺的一部分，作为大家庭里亲人之间联系的纽带，时刻影响着每一位家庭成员。《辣妈辣妹》这部影片以一个新的视角——母女互换身份的形式来展现亲情，从细节入手，深化了主題，使观众获得情感的升华。

关键词：角色互换 亲情 成长

影片中的细节就如同一个个放大镜，将其聚焦，让我们透过整场电影这束“阳光”，看到里面的内涵。电影作为大众艺术，同样，应该切合大众的文化心理需求。导演马克·沃特斯所拍摄的这部《辣妈辣妹》 就是一部巧妙运用细节的电影。

马克·沃特斯导演的这部电影给我一种看多少遍都不为过的感觉。在电影中，存在着叛逆女儿与固执母亲之间的代沟。如今我们已经不能避免孩子和父母之间的代沟越来越严重这一问题，导演恰好抓住了这一社会热点，为水火不容的母女提供了一个改善母女关系的渠道，并采用神乎其神的中国元素——华人老板娘用超能力实现“母女大挪移”，使整部影片更具奇幻性色彩。她们在饭店中看了神奇的中国饼干的纸条，然后进入了彼此的身体，进行角色互换，在此过程中真正了解了彼此，了解了对方所遇到的麻烦，了解了那些原本在自己看来美好的外衣下掩盖的真实。母亲代表着上一辈人的刻板、封建，而女儿安娜作为新时代孩子的代表，她个性张扬，热爱音乐和摇滚。父母和孩子由于年龄的差距及对事物认知态度的不同而产生代沟是正常的现象，不可避免的，这就要求父母和孩子要多多沟通，了解彼此的生活，了解彼此的想法，才会慢慢发现其实每个人都有自己的不容易，最终才能以和谐的方式生活在一起。她们通过角色互换的形式，互相了解，互相体谅，直到后来能够互相包容。在电影《辣妈辣妹》中展现出的细节真实，对整部影片起到了画龙点睛的作用。

首先，细节能够惟妙惟肖、细致入微地凸显人物性格，揭示人物心理。就比如影片的开头，单身母亲苔丝？科尔曼叫女儿起床的夸张动作——涂指甲、打坐，丰富的面部表情及生动的神态，同时接听多部电话而又同时穿着正统服装、有着正式工作，扮演着一位正常的母亲角色，刻画了苔丝？科尔曼这一个扮相古板、思想守旧的母亲形象。而反观女儿安娜，正处于青春期，她叛逆，追求时尚，对爱情充满了懵懂与渴望。在学校中，考试成绩不好，与老师和同学发生矛盾，特别是片中在安娜关卧室门时，对于门上贴的那张纸，导演给了个特写镜头——“父母亲请勿入”，更生动地体现了安娜的叛逆心理。这个细节让观众看到了孩子心中对自由、隐私的渴望，同时也让这一人物形象更加丰满。影片中对人物性格的刻画细致入微、入木三分，给观众留下了深刻的印象，这与一个个的细节安排是分不开的。

其次，导演用细节为以后的情节发展做铺垫也是独具匠心。安娜与史黛关系一直不好，用排球相互攻击对方，有了这一不愉快的经历，为之后的史黛诬陷安娜考试作弊做了铺垫，以及老师对安娜处处刁难，为后来角色互换后，“安娜”对其说出的那一番话做了铺垫。这一切都可以看出细节对于推动故事情节发展的重要性。

另外值得一提的是，这种自然的叙述方式，使本片在视听语言方面彰显了含蓄的视觉象征，没有人为的痕迹，它们能揭示故事的主题，是这部影片的主体所需要的。荧幕以一种逼近生活的方式将观众带入，让人在情不自禁之下，随着影片发展而或喜或悲。如影片中多次以全景的方式拍摄安娜一家的房子，以此介绍了清幽的环境、安谧的氛围，与屋内的母女之间、姐弟之间大幅度的动作形成了鲜明的对比。在母女之间对话的时候，多采用近景或特写的镜头，来展现人物面部表情的变化。由于视距较近，可以使观众更接近人物形象，看清人物的面部表情，更细致地刻画人物的细微动作，如母亲看着远去的安娜时眼神的顾盼、嘴角的微颤。除此之外，片中大量运用移动镜头。例如在母女二人转换后，地震时，以远景的颤动为主，加之摇镜头，将此时的画面刻画得淋漓尽致，惟妙惟肖。还有当母亲发现自己在女儿身体中，被叫去看“死去”的自己时，整幅画面采用主观镜头，用处于女儿身上的母亲视角来客观地反映环境。身份互换的那个晚上，给钟表的“12：00”一个特写镜头，紧接着用摇镜头、平行蒙太奇展现同一时间母女俩的状况，使观众有一个明确生动的印象或感觉，从而使观众正确了解事情的发展。

《辣妈辣妹》这部影片有着自己独特的创作方式。那个时候，关于角色互换的题材还不是很多，导演抓住了这一特点，将情理和道理融入其中，成就了这样一部题材新颖而又诙谐幽默的亲情片。除此之外，影片还充分利用细节，塑造了一个个丰富饱满的人物形象，用以小见大的技巧来深化主题。使观众在观影过程中，在开怀一笑的同时，也明白了要相信爱，学会换位思考，关心理解他人，多沟通，才能共同创建一个和谐家庭。艺术源于生活而高于生活，在全面反映生活的同時，又要提炼地去粗取精，更典型、更普遍地反映生活，导演正是这样完成了艺术的表现，形成了他艺术的美，从而触动观众的心灵。

（作者简介：李睿，女，吉林艺术学院 2013级，研究方向：电影）（责任编辑 徐梦渔）