王爱爱艺术流派的形成暨“爱爱腔”评述

郭士星 田永国

王爱爱艺术流派的形成暨“爱爱腔”评述

郭士星 田永国

王爱爱是著名晋剧表演艺术家、戏剧教育家。1940年出生于梨园世家。7岁随祖母筱桂花学艺，先学花旦后工青衣。9岁登台，16岁唱红晋中。1960年荣调山西省晋剧院至今。

她先后向程玉英、牛桂英两位不同流派的表演艺术家潜心学习，既吸收了程派“咳咳腔”刚劲挺拔、朴实酣畅的艺术特色，又继承了牛派稳健大方、含蓄委婉、讲究字正腔圆的艺术风格，并根据自身条件不断创新发展，创造了深受观众喜爱的“爱爱腔”，成为晋剧青衣行当中又一位里程碑式的流派代表人物，被誉为“晋剧皇后”。

王爱爱台风稳健，刻画人物细腻入微，既有皇家国母的雍容华贵，也有良家女子的朴实无华。每每听到她以声传情、声情并茂的演唱，在广大观众中总会引发强烈的共鸣。在70年的艺术生涯中，她以丰富的艺术实践和出众的艺术才华，在优秀传统戏、新编历史戏、现代戏中成功的塑造了诸多生动感人、个性鲜明的舞台艺术形象。

一、王爱爱流派艺术的形成和发展

流派，是一种文化现象。它不仅存在于包括戏曲在内的文学艺术领域，也存在于社会科学、自然科学等其他领域。在戏曲领域里，这种美学追求和艺术风格具体表现在唱、念、做、打等各个方面。当然，艺术风格不等于艺术流派。凡有成就的艺术家，都有自己独特的艺术风格。然而，有独特艺术风格者，未必都会形成一个流派；即使在同一流派中，每个人的艺术风格也会有很大差异。

构成戏曲流派起码应当具备以下四个条件：

其一，在艺术上要有独创性。也就是说，要有个性化的、不同于他人的重大艺术创造和成就。这里所说的艺术创造，有的主要表现在表演上，有的主要表现在唱、念上，有的则比较全面地表现在唱、做、念、打等各个方面。要求各个流派的代表人物在唱、做、念、打诸方面都有自己的独创，是比较困难的，这是因为每个艺术家即使有再高的艺术才能，也会受到自身一定条件的局限。他们有的以唱功见长，有的以做功见长，有的还以某种特技赢人。但无论如何，既然形成一个流派，总要在某一方面出类拔萃，有重大创造。比如，京剧史上，人们所熟知的梅、尚、程、荀、马、谭、杨、奚、余、言等不同流派的代表人物，在表演艺术上，都有自成一派的独创和成就。这是形成不同流派的基本条件。

其二，要有雄厚的群众基础，得到观众的承认。实践证明，一个新流派产生后，其艺术创造必然会在群众中广为流传，甚至会引出许多忠实于这个流派的“戏迷”。你的艺术，尽管自我感觉很好，但观众并不欣赏，群众中没有多大反响，征服不了观众，这样的艺术很难成为流派艺术。

其三，要有自己的代表剧目。戏曲流派发展的历史表明，流派艺术的成果都是通过具体剧目表现出来的，各个流派都有代表自己艺术成就的拿手剧目。艺术家们对这些剧目有自己独到的理解，有独到的表演。即使同一剧目，由于流派不同，演出的路数和风格也会有很大差别。

其四，要有人学习，有人继承与发展。所谓“流派”就包含这个意思。有派无流，不称其为流派。换言之，既然称为一个流派，这个流派中就不能只有一两个艺术家，而是要有一批人，要形成一个由创始人及其门徒弟子或其他崇拜者组成的艺术群体。隶属于这个流派的某位艺术家，如果能在继承的基础上有新的突破和发展，自立门户，便可能形成又一个新的流派。

以上四点是构成戏曲流派的主要条件。它们相互联系，缺一不可。

几十年的艺术实践告诉我们，王爱爱的表演艺术完全符合这些条件。

首先，她在艺术上富有独创性，创造了晋剧史上从未有过的“爱爱腔”。王爱爱有一副别人无法相比、也很难超越的好嗓子。她专攻青衣正旦，唱、做、念等基本功都很扎实，尤以唱功见长。她音色甜美，音域宽阔，吐字清晰，韵味醇厚，特别是唱腔尾音的润腔，灵巧多变，高低自如，在晋剧旦行中独树一帜。这是形成王爱爱流派艺术的主要条件。

第二，她的表演艺术群众基础雄厚，不仅老山西梆子戏迷们喜欢，不少年轻观众也很欣赏。不大听山西梆子的外省籍观众，听了她的演唱，也觉得清晰易懂，优美动听，是一种美好的艺术享受。可以说，“爱爱腔”传遍了千家万户，喜欢她的观众遍及山西省各个角落，各个阶层。“爱爱腔”早已成为群众公认的艺术创造。

第三，在几十年的艺术生涯中，王爱爱演出了30多出优秀剧目，成功地塑造了众多不同年龄、不同身份、不同个性的古代和现代中国妇女形象。像《打金枝》中的沈后、《含嫣》中的刘雪梅、《明公断》中的秦香莲、《算粮》中的王宝钏、《教子》中的王春娥、《金水桥》中的银屏公主、《出水清莲》中的王桂英、《三上桃峰》中的青兰等等，无论是仪态庄重的王后、公主，还是勤劳朴实的农家妇女，都以她清脆嘹亮的“爱爱腔”，细腻质朴的表演，给观众留下不可磨灭的印象。王爱爱的这些代表剧目，同她的流派艺术紧紧相连。她的艺术成就，通过这些代表剧目，得到广泛传播。

第四，王爱爱的表演艺术不仅受到一般观众的喜爱，而且也受到同行们的赞赏，向她学习者人数众多。山西省晋剧青衣行当的演员，不论已成名的或未成名的，不论在艺术学校学习的还是自学的，多数人都在学唱“爱爱腔”。目前，已有山西省内外33名中青年演员正式拜在王爱爱门下成为王爱爱艺术流派的传承者。事实说明，当今晋剧青衣行当中，已形成一个以王爱爱为代表的王派艺术集体。也就是说，王爱爱的表演艺术不仅有“派”，而且有“流”。在晋剧暨中路梆子流布地区，到处可以听到“爱爱腔”的传唱。

二、王爱爱流派艺术的特色

王爱爱流派艺术的特色，大体说来，至少有以下四个方面。

1.音色纯正，吐字清晰

作为一个戏曲演员，首先应当有一副好嗓子，同时在演唱时应当做到字正腔圆，吐字清晰。这是对戏曲演员的起码要求。然而，要做到这一点并不容易。不少演员虽然也明白这个道理，但演唱起来却总是达不到这个要求。有的声音浑浊，缺乏韵味，缺乏美感；有的只注重声音，不注重吐字，唱了半天，只闻其声，不辨其字。王爱爱则不然。她在这方面的修养是非常令人佩服的。她的演唱，不论什么唱段，不论什么剧目，总是声音透亮，音色甜美，韵味无穷，而且一字一句都能使观众听得清清楚楚。

戏曲的唱念关键在吐字、过韵、归音三个环节。三者的对应关系是吐字在字头，过韵在字腹，归音在字尾。字头的发音是吐字清楚的前提，是口齿清晰的保证。王爱爱在这方面功力深厚，十分规范。她的喷口有力，放声、收韵都很严谨，能严格做到腔随字走，依字行腔。她的拖腔总是根据字的韵母行进，虽十转百转而口型不变，本音始终一线；字与字之间，总是上字字尾收足再出下字，并在两字交界处自然划断，从而使观众对唱念的每个字音都听得十分清晰。

王爱爱的这种演唱功力，不仅表现在演唱节奏缓慢的【平板】【夹板】【慢二性】【慢垛板】等慢板上，而且也表现在演唱节奏很快的【流水】【紧垛板】等快板上。在《见皇姑》里，王爱爱扮演的秦香莲有一段长达38句的成套唱腔，节奏由慢到快，表达了秦香莲见到皇姑后悲愤交加的复杂感情。从“别看我荆钗布裙衣素淡”，到“这威风吓不倒我秦香莲”，这段急如流水般的【紧二性垛板】是整个唱段的高潮。王爱爱出字如流，一气呵成，18句唱词在半分钟时间里全部送给观众，把秦香莲埋在心底的满腔怒火一下子全部迸发出来了。这段快垛板，节奏紧而不乱，吐字快而不浊，并让观众听得清清楚楚。没有深厚的演唱功力和运气、换气的熟练技巧，很难达到这样高的演唱水平。

2.润腔灵巧，刚柔兼备

王爱爱的嗓音条件十分优越，高音、中音、低音运用自如。她的艺术悟性极高，尤其是唱腔尾音的润腔灵巧多变，善于表现人物多种复杂的思想感情。同样一段唱腔，有些人唱得平淡无味，缺乏感染力，而经过王爱爱的润色和演唱，则会变得悦耳动听，生动感人。

再以上面所说的《见皇姑》中秦香莲的那个唱段为例。王爱爱在这段长达38句的成套唱腔中，充分发挥了自己唱腔尾音润腔灵巧多变的特点，把秦香莲复杂的内心世界表现得入木三分。

唱腔前四句的【导板】【四股眼】，节奏缓慢，多在中低音区行腔，显得悲凉凄楚，感情深沉。特别是“包相爷他与我讲说一遍”的“遍”字，王爱爱用轻柔的装饰音轻轻吟唱，听来如泣如诉、扣人心扉。在“秦香莲放大胆走出堂前”的两处拖腔上，王爱爱运用了十分细弱而富有弹性的颤音，在“为伸冤顾不得抛头露面”之后用了一个哭腔，深刻准确地渲染了秦香莲惨遭不幸的内心痛苦。“站立在大堂口用目观看”的“站立在”三字以后的甩腔，王爱爱使用了程派高亢、挺拔、一泻千里的“咳咳腔”，一扫前边低沉凄凉的情绪，显示出她有包相爷做主，理直气壮、勇于斗争的气质。以后的【夹板】和【二性垛板】，节奏由慢加快，一字一句地叙述了秦香莲的悲惨遭遇，控拆了陈世美忘恩负义、杀妻灭子的罪恶行径，也表达了秦香莲对仗势欺人的皇帝女儿的无比蔑视和愤慨。整个唱段灵巧多变，刚柔相济，唱出秦香莲善良贤惠的品格和饱尝艰辛、不畏权贵的个性，是“爱爱腔”的代表作之一。

3.优雅质朴，稳健大方

王爱爱秉性沉稳朴实，不善自我渲染。她自幼主工青衣正旦，所扮演的角色大都是端庄、大方、善良、质朴的古代和现代妇女形象。这种行当特点更加使她养成一种沉稳大方的性格和演出风格。她的表演和演唱沉着老练，不浮不躁，不温不火，恰到好处，表现出一种稳健大方的大家风范。她扮演的《打金枝》中沈后的表演和演唱，就是最典型的事例。

《打金枝》是晋剧的优秀传统剧目，是丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲合作演出的代表作。王爱爱继承了牛桂英老师的表演风格，每个台步、每个身段、每句唱念，都那么沉着稳健，落落大方。这出戏中沈后是在与唐代宗的对唱中缓缓上场的。王爱爱一身皇后装扮，手执宫扇，迈着稳稳的台步跟在皇帝身后，边唱边走。两句平稳的【慢板】，加上恰如其分的身段表演，很快便让观众感受到沈后端庄稳重、深明大理的个性和气质。

《打金枝》中沈后有一段很长的“劝宫”唱段。板式为【二性垛板】，上下句结构。“在宫院我领了万岁的旨意，上前去劝一劝驸马爱婿。劝驸马你休发少年的脾气，国母我爱女儿更疼女婿”。这段40多句的唱腔，用一种板式演唱，如果对沈后的性格理解不深或缺少演唱功力，很容易唱得淡而无味。王爱爱根据人物个性和唱词内容，对每句唱腔都做了精细处理，猛然听来虽然一直是上下两句，但仔细品味，却感到字字有情，句句有理，丝丝入扣，娓娓动听，既表现出沈后温柔而严厉的性格和对女儿女婿的疼爱，也体现出王爱爱流派艺术所具有的稳健质朴的艺术特色。

4.感情细腻，贴近生活

戏曲是塑造人物形象的综合艺术。一个演员尽管唱、做、念、打的基本功都很扎实，但他并不善于塑造有血有肉的艺术形象，那他就不能称为真正的表演艺术家，也就谈不上有什么艺术创造。

任何艺术都是表达人的思想感情的。正如世界雕塑大师罗丹在遗嘱中所说：“艺术就是感情”。戏曲塑造人物最难的就是能否准确、深刻地挖掘和表达人物的思想感情。在实际生活中，每个人的思想感情都是很复杂的。因此，要求戏曲演员在塑造人物时也必须认真、细腻，这样才能把人物演活。在这方面，王爱爱的艺术修养是很高的。她特别善于通过细腻的表演与演唱精心刻画人物，准确、真实地表达人物复杂的思想感情，做到声情并茂，以情动人。

以《算粮》为例。有一个唱段：“王宝钏离寒窑自思自想，十八载真好似大梦一场。我只说夫妻见面无指望，武家坡昨日回来薛平郎。”这个唱段，先由欢快的起板，“王宝钏”三个字用了快速【二性】帽子腔，“离寒窑”三个字不加过渡，碰板起唱，直接转入【夹板】，“自思自想”四个字节奏转慢，转入【四股眼】。这段唱腔，完全是从人物感情出发，打破传统转板方法，以“倒爬山”的结构，唱出了王宝钏苦尽甘来、喜不自禁的激动心情。“十八载真好似大梦一场”，唱得轻松爽朗，给人一种大梦初醒、如释重负的感觉。“武家坡昨日回来薛平郎”一句，“昨日回来”四个字唱得明快、得意，“薛平郎”的“郎”字骤然低回，轻轻唱出，将王宝钏此时幸福、羞涩、激动、窃喜的复杂感情，表现得淋漓尽致。无论是传统戏中的角色，还是现代戏中的英雄人物，王爱爱都能准确把握，娴熟的运用唱、念、做、表塑造了众多生动感人、立体鲜活的艺术形象，在广大人民群众中产生了深远的影响。

几十年来，王爱爱的艺术足迹遍及三晋城乡，晋、蒙、陕、冀乃至全国以及海内外。所到之处都受到广大人民群众的热情欢迎和高度赞誉。时至晚年，她依然为戏曲教育辛勤耕耘，多次应邀为省内外大专院校及香港讲学，热情参与山西全省乃至全国重大艺术活动和社会公益活动。王爱爱为晋剧艺术的继承、创新、传播、发展做出了巨大的贡献，成为晋剧发展史上一位杰出的表演艺术家，她的艺术成就和艺术品德是民族戏曲宝库中丰厚的财富。

王爱爱是“中国金唱片奖”的获得者，晋剧国家级非物质文化遗产代表性传承人。

王爱爱曾任全国政协委员，现任山西省晋剧院名誉院长，山西戏剧职业学院名誉院长，中国戏曲学院荣誉教授，阳曲县职业艺术高中特聘教授，成立有“王爱爱艺术工作室”。

郭士星，男，山西省文化厅原副厅长，山西省戏剧研究会常务副会长。田永国，男，山西省戏剧研究会会长。