歌曲《听海》的艺术特征与演唱处理

茹少楠

摘要：歌曲《听海》是由涂惠源作曲、林秋离作词的一首非常经典的80年代流行歌曲。从1997距今，这首歌被很多国内艺人翻唱过，作词人林秋离说这首《听海》是那个时代的人的一个美好记忆。一首经典的流行歌曲，不仅体现要有优秀的艺术内涵与品质，更需要有优秀演唱水平的歌手来展示，方能成为流行经典。

关键词：歌曲《听海》；艺术特征；演唱技巧

一、创作者及原唱简介

（一）创作者

作曲人：台湾音乐家，最早从事生产中国流行音乐涂惠源。代表作张惠妹《剪爱》《我不在乎》、《知道》以及齐秦《放手》编曲和制作人的音乐创作，是泛亚龙族音乐国际有限公司总经理。

作词人：林秋离，出生于1960年8月21日，是中国台湾著名词作家，是台湾海蝶音乐的前主席，果糖音乐的现任主席。自1980年代以来，写出《江南》等，许多其他经典流行歌曲。很多人知道林秋离与阿杜成名的起始，但不知道他曾写过《听海》、《剪爱》、《哭砂》这样的经典歌词。

（二）原唱

原唱的歌手：张惠妹（A Mei）生于1972年8月9日，南台湾台东县镇泰安部落，中国台湾歌手。举行个人演唱会数百场，出版个人专辑16张，自1996年以来，当第一张专辑《姐妹》首次亮相时，在台湾销售108万册，是 IFPI在9周的销售冠军，创造台湾当地歌手最高销售记录。1998年，张惠妹获美国公告牌亚洲最受欢迎女歌手奖，也是第一个被接受CNN采访，并登上《时代》杂志封面的在台女艺人。

二、创作背景

80年代的流行音乐算是流行音乐史上第二个高峰期，所以所产生的音乐也比较具有代表性。《听海》出自于张惠妹1997年6月11日发行的专辑《BAD BOY》里，是张惠妹的代表作品之一。这首歌曲的旋律很早就写好的，唯独词还没填好，当时作曲家找了十几个人来填词，都觉得不满意，最后找到了林秋离，才完成了该作品。

林秋离在北大音乐讲课时还说到关于这首歌的创作背景，主要是跟那个年代女性的思想潮流紧密相关，他个人认为女性是应该独立的。对爱情的执着是有想法、有主观意识的、同时也很严谨。不同时代的女性，处理感情的方式也会有所不同。创作《听海》这首歌词的当天，林秋离带着一本书去一个小酒吧，直到凌晨四点才出来，之后跟着酒吧服务员开车去吃夜宵，那个时候天刚刚好蒙蒙亮，有个服务生突然说想去海边看看，大家觉得提议不错就去了。去了之后就坐在海边聊天，他就问那些女孩子的感情近况和对待感情的看法，四个人都有不同的回答，这使林秋离对那个时代女性对待感情的看法有了一定的了解，为创作《听海》埋下了伏笔。

三、歌曲《听海》的艺术特征

（一）歌词的文学性

歌词：“写信告訴我，今天海是什么颜色，夜夜陪着你的海心情又如何？”以疑问句开头引起下段的歌词。其实就在在为最后一句“说，你在离开我的时候，是怎样的心情？”所做铺垫。“灰色是不想说，蓝色是犹豫，而漂泊你，狂狼的心，停在哪里？”又是一个疑问句，接着引起下一段。“写信告诉我，今夜，你想要梦什么？梦里外的我是否都让你无从选择？我揪着一颗心，整夜都闭不了眼睛，为何你明明动了情却又不靠近。”这句最后是以陈述句结尾，从侧面反应作者对爱人表现的无奈，以及渴望爱情降临的等待。前两个乐句都是在抒情，表达对恋人思念与疑问。副歌部分：“听、海哭的声音，叹息着谁又被伤了心、却还不清醒。一定不是我，至少我很冷静，可是泪水就连泪水也都不相信。”第一个：“听”字其实是作者内心的呐喊，后一句“海哭的声音”这这种呐喊的程度进一步推进。最后一句：“说你在离开我的时候，是怎样的心情。”到底是怎样的心情？是如释重负？还是痛彻心扉？可以看出人的情感是非常有内容，有思想的。事项通过这句话来询问“自己”的价值到底是什么。这句话加上最后几个很重的节奏，非常直接地把埋在心底的问题一下就说了出来。情感得到了升温。

（二）歌曲内涵

这首作品主要还是表达了那个时代的人对待感情的一种处理方式与情感表达内容都是相对含蓄、保守的。这首作品是女性处理情感的代表作，歌词优美，旋律忧伤。表达了作者内心对逝去爱情的疑问，和询问对方自己价值到底是什么的一首伤感离歌，也是那个时代一代人的记忆。

四、演唱技巧及情感处理

（一）旋律分析

前段开头一节都是级进关系，音乐线条是慢慢上行，然后又来了一个下行，结束了第一句。第一节运用了三连音，推动情感的表达。第三小节旋律线条跟第一、二节一样，但是第四小节开头将情感第一次推向一个小高潮，表达了自己内心的疑问。接下来的音乐线条是接着下行，然后来了一个小六度上行的跨度、传达了自己内心的无奈奈何之情。整个开头就是在用波浪感的旋律下慢慢展开的 、将自我内心的情感逐步表现出来。

副歌的旋律由一开始平缓然后直接出现了一个纯五的跨度、接着又进行下行、然后两个三连音推进情感表达，一边上行然后又音乐线条又平行了一下又进了纯四度的跨越。第五小节音乐线条先是下行，然后又上行、这样情绪一直是有波动的，最后结尾运用两个增时线将自己的情感继续延伸，表达了自己内心最最想要得到的结果，以及忧伤的情绪。

（二）演唱技巧

充分理解和使用呼吸、声音、气息控制的方法是非常重要的。大家都知道，歌唱的精髓是呼吸；呼吸要均匀，放松，时间越长越好。想增大音量，美化音色，统一声学领域，使高、中、低三个声音声区域协调，那将是很完美的演唱。为了更好的表现歌曲的内涵和情感，，声音的结合其实就是提高嘴唇的灵活性，牙齿，舌头灵活运用来表现出来的。做好鼻子和嘴巴吸气同时吸气，吸入后一样短打喷嚏之前的那个状态，感觉腰周围的扩张，能找到扩张的感觉。通常找到这种感觉是唱歌的关键。

（三）副歌的情感表达

情感是一首歌的灵魂，唱好一首歌不仅仅要有高超的演唱技巧，最重要的还要唱的有感情。世界上所有从事艺术的人都知道，感情是打动人的唯一标准。不管是音乐，还是美术，都要有自己的内涵与意境。有了意境与感情，艺术就是活的，有生命的。

副歌部分：“听、海哭的声音，叹息着谁又被伤了心、却还不清醒。一定不是我，至少我很冷静，可是泪水就连泪水也都不相信。”前一句歌词从侧面反应出自己有伤感的情绪。后一句紧跟着：“一定不是我”又一次反应出自我内心表达情感方式的一含蓄和矜持。但是后一句：“可是泪水，就连泪水也都不相信。”这一句一下子就道破了“天机”前面几句歌词其实是一直在为最后一句所做铺垫。最后一句使内心的伤感一下子就涌现出来并得到了升华。想要把内心的情感全部表达出来需要一定的技巧。声音不能太大，也不能太小，声音要刚刚好，要把心底那种想爱又很无奈的情感淋漓尽致的表现出来，这才是优秀的演唱表演。

五、总结

通过这部作品的分析，我深刻体会到对作品内涵的理解和与表演艺术的掌握对歌者来说是非常重要的。歌曲情感表达及传递才是作品演艺的真谛。经过这次的论文写作，更深入了解到音乐作品创作背景、结构、内涵等等。一部作品被流传下来肯定会有一定的道理的。作为演唱者，需要更深入的去体会，去理解作品内涵，才能将感情表达出来。较完美的的完成一部演绎作品。

参考文献：

[1]林秋离.北音大讲堂《听海》创作背景[DB/OL].

[2]王滔.流行音乐及其特征[J].中小学音乐教育，2012，12：44-45.

[3]李梅.“中国风”流行音乐艺术特征之探索[J].艺术评论，2012，10：131-135.

[4]王岩佐.流行演唱教学曲目的甄选[D].南京艺术学院，2012.endprint