浅谈戏曲表演的舞台交流

曹美菊

摘要：戏曲演员交流是舞台上创造生活气氛的重要手段。所以演员在排戏或演出时一定要进行积极的交流，要与环境（如布景、道具）交流，以及演员与演员、演员与观众的交流。

关键词：戏曲表演；舞台交流；角色

有句谚语，叫做“一台无二戏"。这个谚语包含两个方面的意思：一方面是说作为一个综合艺术的整体，表演、音乐、服装、布景、道具、灯光、效果各方面要密切配合，以演员的表演为中心，一切服从于表现统一的思想内容，不允许各部门各自为政，破坏一台戏思想艺术的统一。另一方面，也是更重要的一方面，是指同台演员之间要注意互相交流感情，迎来送往，有呼必应，配合做戏。不抢戏，不搅戏，不做戏外戏。交流是在舞台上创造生活气氛的重要手段，人们在生活中除了睡眠状态，时时刻刻都在接受外界（人和物）的刺激，并对这种刺激进行判断，然后产生反应。特别是在人与人之间，通过眼神、语言、动作互相影响对方的情绪。这种互相刺激和反应的过程，就是交流。舞台上的角色生活在规定情境之中，他们根据要求在别人面前说话或行动，或者用眉眼传情，给别人以刺激。被刺激的人根据自己的思想感情迅速作出判断和反应，或同情或支持，或厌恶或反对，这就是同台演员之间的感情交流。同台演员之间正是在这种不断地交流中塑造人物，交代情节。为此，演员在台上一哭一笑，一言一语都要顾及旁边的人，注意与别人交流，不能旁若无人。不过，在舞台上同时存在多层空间的时候，处于不同空间里的人就不一定要互相交流，一交流反而破坏了多层空间的存在。

在同台演员的交流中，不管是刺激的一方还是反应的一方，都必须以对角色的深切体验为基础。必须从规定情境出发，必须有真实的思想感情作依托，切记虚假的装腔作势。

发出刺激的一方感情真实，就能感染接受刺激的一方，使他从对手的刺激中找到自己行动的导火线，作出适当的反应。

戏曲舞台的反应，不仅要有内心感觉，还要通过语言、动作把思想感情形之于外。戏曲则要用明显的节奏表现出来。比如一个人听另一个人讲话，在他内心引起了剧烈的震动，他就要脸向着观众把眼一瞪，“啊"的一声同时倒退几步，以这样鲜明、强烈的形态把内心反应表现出来，为了加快反应的节奏，使交流更鲜明，更显得连续不断，有是甚至把内心反应变成简短的语言与对手交流。反应必须迅速、准确、有分寸。特别是在有剧场效果的地方，有经验的演员往往都要在不影响戏剧节奏的前提下稍微等一等，让观众注意时才接下面的戏。反应不充分固然出不了戏，反应过头也不行，过火了就会失真，显得虚假做作。准确的反应应该是恰到好处地表现角色的感情，并能把观众带进戏里，使观众的情绪随着规定情境的变化而起伏。

这里还要谈一下群众演员的交流问题。传统戏曲的群众场面处理方法的独特之处在于，它不象话剧那眼那样要求群众角色的情绪和动作接近生活真实。戏曲不强调群众角色的个性（现代戏除外）而是把他们当作主要人物的陪衬，强调他们的共同点和主导方面。因此，群众角色的思想往往是统一的，动作是整齐划一的，甚至连说话也是一样的话。还有一层，戏曲群众场面的处理，往往是以少胜多的手法，四龙套代表千军万马，这是一种象征性的手法。如果反应不同，就破坏了他的象征性，他就不代表千万个士兵而只是一个士兵的实体了。不过，为了突出某一个群众人物的特征，也有反应不一致的处理，但这种情况一定不能是这个人象征着一大群人的时候。但在现代戏中，有些地方可照传统戏处理，有的地方就要生活化些，不能把群众角色当成没有感情的木偶来处理，对主要人物的言行毫无反应，这是要不得的。要让群众卷到戏中，参与到剧情中来，配合主要人物做戏。

地方戏演员除了与同台演员交流，与景物交流，还要与台下的观众交流。戏曲表演公开承认舞台的假定性，承认戏是演给观众看的，要照顾观众看得清，听得懂。观众看戲的时候也是积极主动地发挥自己的想象，去丰富和补充舞台上的生活，当演员的表演打动观众时，就会在观众中引起思想感情的共鸣，产生剧场效果。观众情绪所造成的剧场气氛，又反过来刺激演员，激发他的创作热情，使他演得更认真，更细致。这就形成了演员与观众的交流。

演员在体验角色时，还要启发演员注意掌握人物性格的基本特征。把握人物性格的独特方面。只有这样，才能克服一般化、表面化，塑造出个性化、典型化的人物来，有些人物的特征是很鲜明的，都给人以深刻的印象。有些人物的基本性格特征却不那么鲜明，需要演员剥丝抽茧的工作，从繁杂的现象中找出本质的东西。体验角色，如果没有广阔而又深厚的生活基础，想要进行艺术创造，好比缘木求鱼，必然事与愿违。只有把生活的真实，经过意识加工，形成艺术真实，这种本领是必不可少的。

演员与观众交流需要注意的一个问题，就是不同的观众对象会有不同的反应，演员不要因观众的反应不同而影响自己的表演。演员创造角色，首先要体验角色。要钻到剧本描绘的生活中去，感受规定情境中的节奏气氛，钻进角色的心里去，感受角色的喜怒哀乐，和他们共同呼吸，取得对角色的最直接的感性认识。有了这个体验，演员体验才有根据。体验角色，首先要挖掘角色在规定情境中的思想感情，掌握角色的内心活动，使角色的一言一行都有丰富的内心活动做支柱。对角色的内心活动挖掘得越深越细，演员表演的内容就越丰富，路子就越开阔，也就越容易找到外部动作。为什么呢？因为思想感情是一切行动的基础，外界的刺激必然引起人物思想感情的反应。比如。这个人好不好？是爱他还是恨他？有了思想感情上的反应，就会产生愿望。endprint