浅析清流综艺《见字如面》和《朗读者》

闫娜

[关键词]《见字如面》和《朗读者》；特点；优势

今年年初的《中国诗词大会》口碑收视双收，主持人董卿担任制作人的《朗读者》又来了，目前播出三期，豆瓣评分8.9。而更早播出的同类节目《见字如面》，由之前《中国成语大会》的制作团队操刀，也获得了很好的口碑和不小的热度，感觉在这个娱乐至上时代，文化类节目突然就默默回暖了。仔细品味两个节目中的各项细节，在节目形式和表现手法上、细节雕琢上都很见功夫。

—、首先，能把文化节目做到“高而不冷”并不容易，这两个节目给人最直接的刺激是“声控福利”

娱乐圈目前演戏全靠配音的流量们在霸屏，老戏骨们表演层次丰富、情绪丰满的声音，就要在朗读节目里找了。《见字如面》找了一群真戏骨来朗读信件：张国立、何冰、归亚蕾、张涵予、蒋勤勤，还有在林奕华舞台剧里久经历练的王耀庆，作为台湾演员他的口音反而有另外一种魅力。

“声台行表”本来就是演员的基础功课，加上他们基于对书信内容理解而赋予的感情色彩，与其说是朗读，说是在用声音表演也可以了，马上就能带着听众走进信中那个时代里。张国立和王耀庆一起上台，分别化身曹禺和黄永玉这对忘年之交互读书信，两人间的化学反应很有趣。黄永玉写信曹禺时直截了当地表明自己对曹禺的喜爱。可正是因为珍惜两人的友情、尊敬曹禺、喜欢曹禺的作品才更要说：“我不喜欢你解放后的戏。一个也不喜欢！”王耀庆读到这里态度严厉，微表情里有很多有复杂的意味。张国立在一旁听着的时候，不时眯着眼睛、锁紧眉头在配合，也是戏很足了。轮到张国立上台念起曹禺给黄永玉的信，感谢的部分张国立还回头向王耀庆表示敬意，王耀庆也默默微笑起来。仿佛就是曹禺、黄永玉两位君子、绅士双双穿越到现场。读信的人当然不只是“把字念出来这么简单”，他们是读懂了感情再去表现的。

看演员不同的读信方式也能看出他们的表演习惯来，比如《朗读者》最新一期的徐静蕾和王千源，都是演惯了生活戏的，就会不自觉地在朗读时改一些词。徐静蕾为过世的奶奶朗读史铁生的《奶奶的星星》，自然就加上了一些语气助词：用小眼睛瞪（着）那些说话的人，心想：这些话（还）用你（们）说么？王千源读《老人与海》，模拟出老人的沙哑，还加了一些现场感很足的擬声词：“我已经感到了你的力量，（呵，）让我们面对面地斗一斗吧。”

二、当然，这些节目认认真真做出来，意义远不止于听听声儿，它们是有审美、有文化含金量的

《见字如面》团队功课量不小，在准备时期把中国从古至今的书信做了一次大扫描，初选了千余封信。节目组从全国各大图书馆、档案馆、文学馆、博物馆、文史研究机构、名人故居、民间及私人信件收藏家手中，初选出千余封信件，而最终入选的只有百封。所以，选出来的书信就很有戏，如同一个个好剧本。

有战国时期军队没钱没粮向家里寄信的士兵；也有曹禺、黄永玉之间的书信交流，直言批评对方的作品失去了灵魂。还有许多令人意外的信件，像将勤勤朗读的末代皇后婉容写给末代皇妃文绣的信。格外直白可爱，感觉就像小女生在聊微信耶。

《朗读者》每期节目都设计了朗读的主题词，第一期是“遇见”，第二期是“陪伴”。一个真正发挥作用的主题词意味着更繁复的前期工作，因为从嘉宾人选到朗读篇目都要和主题匹配。

三、还有，除了内容，两台节目的舞美也用了心思

《见字如面》的气氛贴近于朗读分享的文化沙龙，小而美。书信是私人情感间的交流，现场也有种私密感。音乐和灯光的渲染不强烈，感觉时间走得慢慢地，观众们环绕围坐在小剧场静静欣赏回味。读到有趣的地方朗读者和观众一抬头就能眼神交流，大家会心一笑。一点开《朗读者》呢，就是扑面而来的董卿style，记得她在《诗词大会》援引过博尔赫斯那句“天堂就是图书馆的模样”吗？《朗读者》开头的动画做的就是图书馆演播大厅也做成了藏书阁的样子。更厉害的是每一期都要请著名钢琴家来弹朗读时的背景音乐，第一期是李云迪 第二期是吴牧野。

四、两档节目除了各有侧重和优势，也有一些观众有争议的地方

《见字如面》的信选得好，演员亦大多表现出色，可惜只当了传声筒，负责解读信件的主持人和学者们的功力不深，解读书信起来比较局促狭隘。但是简洁的好处是让观众只关注读信这一件事。

而《朗读者》是很典型的央视表达方式，每一位嘉宾都要讲“背后的故事”，再加上朗读本身，看上去内容就很拥挤。而那些讲故事环节容易让观众感觉教化和煽情不够节制，吐槽也因此产生。不过，除开那些煽情过度的部分，《朗读者》里有些背后故事是用自身经历的方式去“言传身教”，加上阅读文本本身的大众性，更容易引起观众的共鸣。

纵然电视上体会到的文字之美不如阅读更深沉彻底，但至少在浮躁的时代里，《朗读者》和《见字如面》创造了一种表达方式，把观众拉回到文字上，相信有很多人是看了节目再去找文本来阅读的。朗读是美的，更美的是字句下面那些真挚的悲欢和浪漫，那才是永不过时的价值。

（编辑/穆杨）