古典乐与爵士乐的融合典范

张侃胤

摘要：作为美国著名作曲大师乔治·格什温的重要作品——《蓝色狂想曲》由于其鲜明的爵士乐元素及优秀的古典乐技法而备受推崇，可谓古典乐与爵士乐的融合典范。本文结合《蓝色狂想曲》，探讨了其所蕴含的爵士乐特色及其对古典乐的继承，并就作品中古典乐、爵士乐的融合艺术进行了研究。

关键词：《蓝色狂想曲》；古典乐；爵士乐；融合

爵士乐迄今为止已经发展了近百年，最初源自于黑人灵歌，因而属于一种融合式的文化艺术，自巴迪博尔登首次创建了爵士乐队后，爵士乐就越来越受青睐，并一步步迈向了国际音乐神坛。随着其逐步发展，爵士乐与其他乐曲形式的融合日趋深入，与之产生的优秀作品越来越多，乔治·格什温的《蓝色狂想曲》就是一个典范，作品实现了古典乐与爵士乐的融合，利用爵士乐的生动、活泼，打破了传统古典音乐的严肃，也受到了广泛的喜爱。

一、《蓝色狂想曲》中对古典乐的继承

该作品是对古典乐的一次冲击，而爵士乐、拉格泰姆与传统古典乐风格的融合，又颠覆了古典乐原本的严肃性，带给人耳目一新之感。虽然乐曲运用了爵士乐曲的演奏技法，但依然属于一部古典交响乐式的作品，其沿用了单乐章式的交响乐结构特色，利用变奏曲实现了几大主题的融合，成为了一部介乎变奏曲、协奏曲间的独特乐曲体裁，既是对古典乐的继承，又是一种发展。

此外，作品创作方面布鲁斯音级特色浓厚，但旋律方面依然可以找到古典乐的特色，如最后一个主题中悠扬的弦乐演奏与浅浅的哀伤旋律，更接近古典乐风格。对于传统音乐而言，该作品无疑是一种创新，也凸显了音乐强大的包容性。

二、《蓝色狂想曲》中的爵士乐特色

（一）音阶

在这部作品中，布鲁斯音级的运用游刃有余，其不仅转变了传统的三、七级音，还将其标准音阶分别减少了小二度，如此更能传达出一种独特的悲戚、伤感之情，这也是这一音级所呈现的最典型的特色。如图，乐曲开始时利用交响乐引入，利用单簧管演奏出小颤音，随后由17个连续音符迅速上行音阶中，形成主音。诸如此类的例子不胜枚举，似乎所有音阶均采用了这种变化音级，而三、六、七级音属于变化最多的音级，这也是赋予该作品浓厚爵士乐特色的基础。

（二）旋律

该作品属于单乐章、多主题性质的协奏交响曲，其旋律中蕴含着浓厚的爵士乐特色，尤其是音调方面，采用的是正是爵士乐音调作为基本素材。整个乐曲包涵了5大主题旋律，并自由得铺展开来。一是作品开始的降B大调，由单簧管独奏的华彩单乐句引入，随后是铜管演奏的一段轻巧的旋律，在此過程中运用了很多切分节奏，赋予了乐曲显著的不规则性，降三、七级音也带来了典型的爵士乐风格，就像活生生的一幅美国生活场景图一般。二是第二小节的降B大调，由萨克斯演奏主旋律，降三、升五级音赋予了乐曲强烈的节奏感，有悲愁也有愉悦感。三是钢琴演奏部分的降A大调，音乐坚定而果敢，旋律诙谐而幽默，将主题形象呈现了来。四是萨克斯演奏的爵士老调旋律，主题忧郁，引入深刻的回忆中。五是本土古典音乐特色的E大调，乐曲流畅而感伤，却富有节奏感，与其他4大主题保持了整体的和谐与统一。

（三）节奏

该作品乐曲结构以爵士乐节奏为基础，利用Ragtime节奏融入了很多切分节奏、三连音、不规则重音。如第2主题中左手一直维持规则节奏，而另一只手凸显重音、跳跃的节奏，从而形成了两种截然不同的切分。此外，乐曲运用了大量三连音节奏形成框架，促进乐曲的行进，这也是对爵士乐风格的模仿。重音模仿的是打击乐器，营造了一种欢快、愉悦之感。

三、《蓝色狂想曲》中古典乐与爵士乐的融合

在该作品中，二者的融合主要体现在结构的继承、配器的发展以及旋律的创新方面。

整体而言，作品结构依然未挣脱古典乐特色，仍然沿用了单乐章结构，因而有人将其归入严肃音乐范畴之中。而对于细节方面却大胆尝试，利用爵士乐实现了传统与创新的融合，不失严肃的同时，也迎合了大众对于流行音乐的青睐，也为爵士乐登上大雅之堂提供了途径。

配器方面，虽然均采用的是传统演奏乐器，但却演绎出了厚重的爵士风格，这同技法的运用有关。纵然有人批判其结构粗糙，但依然抵抗不了那优美的曲调。此外，爵士单簧管演奏的滑音，较单簧管而言差异很大，更像一种“呜咽”之音，有种不稳定性，又逐步攀升，但不稳定性后运用了长音将其曲调加以明确。

在旋律方面，作品实现了爵士乐与古典交响乐的有机结合，迎合了美国人对于自由的追求，也将古典乐打入了爵士乐、百老汇音乐之中。无论是装饰性的旋律，还是独立串联的旋律，均呈现一种伴奏状态，而钢琴演奏的主题进一步凸显了布鲁斯旋律，可谓这部作品的锦上添花之笔。

参考文献：

[1]潘洁.开拓与先行：简析乔治·格什温的《蓝色狂想曲》[J].浙江传媒学院学报，2011，29（08）：194-196.

[2]武增文.美国民族音乐之魂乔治·格什温音乐创作之我见[J].西南师范大学学报，2014，19（06）：399-401.endprint