伯克利音乐学院音乐教育专业的课程设置及特点

郭声健

(湖南师范大学 美育发展与研究中心，湖南 长沙 410081)



伯克利音乐学院音乐教育专业的课程设置及特点

郭声健

(湖南师范大学 美育发展与研究中心，湖南 长沙 410081)

以现代音乐著称的美国伯克利音乐学院的音乐教育专业的课程结构在保持核心课程、专业课程、人文课程三个板块基本平衡的前提下突出专业课程，课程设置有以下特点：以促进学生全面发展为出发点的课程体系设计；以提高学生教育教学能力为侧重点的专业课程设置；以夯实学生音乐能力基础为着力点的器乐课程设置；以提升教育教学质量为共力点的优质课程资源整合。

伯克利音乐学院；音乐教育专业；课程设置

1945年建校的伯克利音乐学院是目前世界上最著名的现代音乐学院，70年来，该校执现代音乐之牛耳，办学理念独树一帜，人才培养成绩斐然，其毕业生占据了现代音乐最高奖的绝大比例，被称为“格莱美”奖的摇篮与常胜军。诚然，现代音乐乃该校的专业特色与优势，不过其专业设置却又并不局限于此。目前该校共开设了12个专业，可以说，这些专业都是与社会音乐文化现实及未来发展趋势紧密对接，很接地气的，具有现代性、应用性、市场化特点。这12个专业(以英文字母排序)分别为：作曲、现代音乐写作与制作、电子音乐制作与设计、电影配乐、爵士乐创作、音乐商务与管理、音乐教育、音乐制作与工程、音乐治疗、音乐表演、音乐产业(也有翻译成“独立音乐人”)、歌曲创作等。

在上述12个专业中，音乐教育专业规模较小，并不引人关注，甚至人们对以现代音乐见长的伯克利音乐学院设置了音乐教育专业这一事实都会感到意外。然而，该专业麻雀虽小五脏俱全，借助学校现代音乐之优势，以其精致的规模、雄厚的师资、丰富的课程、实用的教学等引发了笔者的研究兴趣，同时也赢得了笔者的尊重与赞许。

一、音乐教育专业的基本概况[1]

如果要用一句话来形容伯克利音乐学院的音乐教育专业，笔者认为，“小巧精致，大气高端”比较合适。

从招生规模上看，音乐教育专业最小。目前伯克利音乐学院的在校学生来自90多个国家，共有4 500余人，而音乐教育专业的在校学生则不超过100人，2015年获得音乐教育专业学士学位的毕业生仅为16人。据了解，每个学期音乐教育专业的选课人数控制在48人以内，其中还包括音乐教育作为第二专业的双专业学位学生，这就基本保持了本专业的“小规模”常态。在音乐教育专业的申请条件方面，根据学校有关规定，选择本专业的基本要求是修完第一学期的核心必修课程且成绩合格，择优录取。

从学分要求上看，音乐教育专业最高。要获得学士学位，其他各专业的最低学分要求是120个(其中音乐治疗专业为123～125个)，而音乐教育专业要达到130～132个，超过其他专业10个学分以上；如果学生欲取得双专业学位，则在此基础上再增加第二专业课程的30个学分，即160～162个学分；如果双专业选择的是音乐教育与音乐治疗，则需要达到179～181个学分。在以现代音乐著称的专业音乐院校，音乐教育专业的学分要求居各专业之首，这多少会令人感到有些意外。

从培养目标上看，音乐教育专业定位全面。伯克利音乐学院是以本专业的未来“职业生涯”来表述“培养目标”的，即通过音乐教育专业的学习，学生毕业之后可能从事并能胜任小学音乐教师、中学音乐教师、大学/音乐学院音乐教师、私人音乐教师、合唱与乐队指导、音乐教育管理者/学校音乐管理者、私立中小学音乐教师、音乐治疗师、音乐图书馆员等职业。培养目标定位全面，对培养学生未来择业的竞争力与良好心态显然十分有益。

从师资力量上看，音乐教育专业相当雄厚。音乐教育专业的课程体系由核心课程、专业课程、人文课程三大板块构成，其中核心课程的教学主要由练耳系、和声系、作曲系以及相关器乐系与乐队系承担，专业课程的教学主要由音乐教育系来承担，人文课程的教学则由人文科学系承担，全校各系师资资源共享，整体师资力量强。在这其中，担任专业课程教学的音乐教育系共有教师13人，包括全职7人，兼职6人；教授7人，副教授5人，助理教授1人。特别值得一提的是，在这13名教师中，有中小学音乐教师从业经历的5人，最长经历的达36年，另有两位教师分别有16年和15年的基础音乐教育经历。

从课堂规模上看，音乐教育专业小型化。在伯克利音乐学院，无论是专业课程、核心课程还是人文课程，均为小班制授课，专业课程与核心课程教学班级人数控制在12人以内，人文课程的教学班级最多不超过20人，其中专业课程中的器乐和声乐课程多为个别课教学，器乐集体课和文化类课程等每个班一般为6～8人。这种小型化的班级教学，正如校长罗杰·布朗先生对笔者说的“能够有利于师生之间在课堂上有更多的空间与时间交流互动”，特别是能够让学生有更多的机会进行自主教学设计与展示分享。

从教学目标上看，音乐教育专业全能化。本专业确定的教学目标(又称“学习成效”)包括以下9个方面：(一)融会贯通各种音乐风格；(二)掌握与运用各种音乐教学法的教学技能；(三)清晰、恰当、易于理解地与老师、学生、家长进行沟通；(四)设计能够促进学习并与中小学生兴趣需求相一致的教学活动；(五)设计各种评价程序和办法去评估教学与学生学习的效果；(六)对教与学进行分析与批判性思考，以此培养学生创造性与分析思考能力；(七)公平、敏锐、负责任地对待所有的学习者；(八)对教学工作具有法律意识与道德责任；(九)成为音乐教育和艺术的引导者和倡导者。上述目标要求充分考虑学生的音乐专业素养、教学能力素养、教师职业素养等诸方面的全面发展。

从以上几个方面我们不难看出，伯克利音乐学院的音乐教育专业是精致而优质的，规模小但要求高，受重视有地位，师资力量强，课程教学目标与专业培养目标定位均明确具体务实。可以说，它在以现代音乐著称的专业音乐学院中形成了一道独特而亮丽的风景。

二、音乐教育专业的课程设置[2]

与伯克利音乐学院其他11个专业一样，音乐教育专业的课程体系由三大板块构成，即核心课程、专业课程、人文课程。核心课程主要传授音乐知识与技能，以提高学生的音乐能力；专业课程主要传授音乐教育的知识与技能，以提高学生的音乐教育教学能力；人文课程主要传授人文、社会和自然科学知识，以提高学生的综合人文素养。三个板块分工明确，各司其职，又相辅相成，互为支撑。而三个板块的学分分布，则在保持各板块的学分基本平衡的前提下突出专业课程；在课程性质上，核心课程均为必修，专业课程则有12%的学分为选修课程，人文课程则有高达30%的学分为选修课程。具体要求见表1：

表1 课程板块及其学分要求

上述三个课程板块中，40个学分的核心课程，共有22门课程，平均每门课程1.8个学分。这些课程中包括有根据程度和级别不同而连开几个学期的相同课程，如果将这22门课程加以整合，实际上核心课程主要包括器乐、视唱练耳、和声复调、乐理等。核心课程均在前面四个学期开设，由相关器乐系、乐队系、练耳系等多个系担任教学工作。

专业课程板块所占学分最多，自然课程也最多，其中27门必修课程共占有学分44个，另外6个学分为3～4门选修课程，即专业课程约为30～31门课程。这些课程主要包括教育理论类、教材教法类、教学实践类(见习与实习)、专业实践类(器乐、合唱、排练与指挥、音乐会)等。专业课程从第二学期开始开课，一直延续到第九学期，其中第五和第六学期开课相对集中。除了键盘课和管乐个别课由钢琴系与铜管系开课之外，其他所有课程均由音乐教育系负责教学。目前拥有13名专、兼职教师的音乐教育系共开出36门音乐教育专业类课程，其中部分课程同时还供全校其他各专业选修。在选修课程方面，根据学校公布的课程菜单，6个学分的专业选修课程可以从15门课程中选择。

人文课程均由人文科学系承担教学工作。根据相关要求，每个学生必须至少选择15门以上的课程，这意味着，在音乐教育专业所要求的40个学分的人文课程中，除了必修28个学分的11门课程之外，其余12个学分必须选修4门以上的课程，而且必须在不同的领域中进行选择。具体来说，数学/自然科学领域选修课程共有约15门可供选择，如《数学的概念》；艺术史领域选修课程共有约8门可供选择，如《艺术史专题》；音乐与社会领域选修课程共有约20门可供选择，如《音乐、性别与社会》；历史类选修课程共有约9门可供选择，如《现代东亚史》。人文课程除了在第一学期开设3门课程之外，其余课程主要集中在第五学期到第八学期这四个学期中开设。

关于三个板块的课程名称、学分、开课时间等具体见表2：

表2 课程名称、学分、开课时间与教学单位

表2续

三、音乐教育专业课程设置的主要特点

整理与分析伯克利音乐教育专业的课程设置，并结合本人在访学期间所参与聆听的课程教学实况，我们认为，音乐教育专业的课程至少具备以下四个方面的特点，而这些特点归结为一条就是：课程设置的依据、出发点和归宿都是切实为了每个学生的发展与教学质量的提升。

(一)以促进学生全面发展为出发点的课程体系设计

伯克利音乐学院音乐教育专业的课程体系由核心课程、专业课程、人文课程三大板块构成，三大课程板块分别占31%、38%、31%。一般而言，学科教育类课程大致都是由这三大板块构成的，只是在课程名称上可能有所不同，但究竟三大板块的课程所占比例如何确定才算是科学的，应该说很难得出精确的结论。不过，从伯克利音乐学院的课程板块比例分布来看，我们至少可以看出其如下特点和思路：即在保持三个板块基本平衡的前提下突出专业板块，这一思路无疑是和培养全面发展的高素质音乐教师这一课程目标定位是吻合的。正如前面所说，学生通过核心课程的学习提高音乐专业能力，通过专业课程的学习提高教育教学能力，通过人文课程的学习提高综合人文素养，而若一个人的音乐专业技能、教育教学能力、综合人文素养三者都获得全面而均衡的发展，那么，他就能成为一个合格的音乐教师，也唯有如此，才能成为一个合格的音乐教师。可以说，对于未来音乐教师而言，音乐专业技能、教育教学能力、综合人文素养三足鼎立，同等重要，缺一不可。

对比和反思我们的课程设置，毋庸讳言，问题是存在的而且是比较突出的。无论是专业音乐学院中的音乐教育专业，还是师范大学或综合性大学中的音乐教育专业，我们的课程设置大致状况可以概括为三句话：音乐类核心课程受重视，教育类专业课程遭轻视，综合类人文课程走形式。关于这个问题，有许多研究者发表过相关研究文章，在此不再赘述。与伯克利音乐学院的课程设置进行对比，显然我们所普遍存在的问题恰恰是他们的优势与特点，所以，进一步了解其专业课程和人文课程方面的设置情况很有必要，以便我们借鉴参考。关于专业课程我们将在下面作为一个特点进行专门分析，在这里只重点介绍人文类课程设置的情况。

为了客观、准确地把握伯克利音乐学院人文课程设置的特点，我们特选取在我国专业音乐院校中办学水平高、音乐教育专业颇具优势的中国音乐学院的相关课程设置与之加以比照。

伯克利音乐学院的人文课程实际上就相当于我们的公共基础课程，而中国音乐学院音乐教育专业所开设的公共基础课程共有50个学分(占总学分的35%)，具体包括《思想道德修养与法律基础》(3学分)、《中国近现代史纲要》(2学分)、《马列主义基本原理》(3学分)、《毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想》(6学分)、《体育》(4学分)、《英语》(16学分)、《艺术概论》(2学分)、《计算机》(4学分)、《军事理论》(1学分)、《入学教育》(1学分)、《形势与政策》(2学分)，除此之外，另有选修课6学分，选修课比例为12%(事实上大部分选修课程也属于限定性选修)，必修课和选修课二者相加，总共约13门左右的公共基础课程。[3]而就全国范围来说，包括音乐教育专业在内的各学科各专业的公共基础课程大同小异。不难看出，上述公共基础课程体现出如下几个特点：涉及的学科范围较窄，英语课程所占学分比例较高，选修课程比例较低，能真正满足学生兴趣的课程较少，等等。

反观伯克利音乐学院，所开设的可供学生选择的人文课程共有160门，这个数字，即便对于我们的综合性大学来说，也是令人感叹的，而对于以专业技能学习为主体和特色的音乐学院而言，则更是有些难以想象。据了解，伯克利的人文课程，只要有7个以上学生选课，所有160门课程在一学年里都可以开全。从学科分布上看，其人文课程包括人文科学、社会科学和自然科学三个大类，40个学分要求平均分摊至每一类，即三类课程各修至少13个学分以上，以此来保证学生课程选择的全面性和均衡性。此外，从课程选择的门数以及具体领域方面也有要求，即40个学分必须至少选择15门课程，而且这15门课程必须要分布于以下9个领域，即9个领域都要选课：包括哲学与历史类、英语语言文学类、社会科学类、自然科学/数学类、人文类、音乐与社会类、音乐史类、技术素养类、其他类(如职业发展规划)。这一规定也确保了学生不至于都选择学分多或自己感兴趣的某一个领域的课程而导致课程选择面相对狭小。还有一点需要强调的，由于人文课程的选修课程比例高达30%，而且所涉学科和领域广泛，且没有国家硬性规定的意识形态方面的课程，这就避免了类似于我们的诸多公共课程所面临的沦落为“凑学分”课程的尴尬，同时也完全可以满足学生的不同兴趣爱好和个性发展需求。

总之，伯克利音乐学院音乐教育专业的课程体系结构确保了学生拥有扎实的音乐专业技能、坚实的教育教学能力、夯实的综合人文素养，如果按照这样的课程体系实施教学，相信必将能够培养出全能型的高素质未来音乐教师。

(二)以提高学生教育教学能力为侧重点的专业课程设置

伯克利音乐学院的音乐教育专业课程，不仅所占学分比例最高，而且专业性十分突出，实用性非常强。它包括教育理论类、教学实践类、教材教法类、专业实践类等几个方面，所有课程都直接和间接地与教育教学理论和实践紧密关联，与中小学音乐教育实践无缝对接。具体来说，其专业课程分为以下三类：

第一类是侧重于提高课堂教学能力的音乐教育教学理论与实践课程。包括必修课程《音乐教育导论》《多元文化音乐教学》《音乐教育中的计算机应用》《多媒体音乐教学》《音乐教材教法》《小学音乐教学法》《中学音乐教学法》《合唱教材教法》《器乐教材教法》《教学见习与研讨》《教学实习与研讨》，选修课程《音乐、大脑与学习》《早期儿童音乐教育》《音乐教师资格证备考》《军乐队教材教法》《作曲、技术与K-12年级学生》《地中海音乐研究》等。这类课程所占比例最大，强调教学实践操作与应用，特别是教材教法课程既具有相对宏观的音乐教材教法以及小学、中学音乐教学法，更有合唱、器乐、军乐队等具体教学内容的教材教法。而教学见习与实习课程，不仅持续时间长，即第八学期见习和第九学期实习，总共一年时间，而且在见习与实习的过程中伴随着师生之间的研讨，学生在见习与实习中发现的问题、面临的困惑，都能够通过研讨及时得以解决。笔者参与和聆听过多场见习实习研讨课程，深感这门课程实用高效且备受学生欢迎。

第二类是侧重于提升课外活动指导能力的音乐教育实践类课程。包括必修课《合唱排练技巧》《合唱作品研读》《乐队排练技巧》《器乐作品研读》，以及选修课《多声部演唱排练》《中学器乐合奏排练》《高中爵士乐创作与排练》《乐器修理》(1～3)。课外活动尤其是合唱团与乐队的排练，是中小学音乐教育的重要内容，然而在我国，普遍的现实情形往往是音乐教育专业的毕业生，尽管自身的专业表演水平不错，但声乐专业的不会排练合唱，器乐专业的不会排练乐队，更不用说具备乐器修理的能力了。上述课程中涉及到的教学材料和曲目大都取自中小学教材，如《合唱作品研读》课程所研读的便是公立中小学独唱、小组唱或合唱队创作和表演的合唱作品，并通过该课程的学习探索在中小学课堂教学这些作品的策略，这样就直接和中小学的合唱与乐队排练有了对接。而无论是合唱排练还是乐队排练，作品的研读是重要前提，因而，作为必修课程，《合唱作品研读》与《器乐作品研读》也是十分重要的课程。《乐器修理》课程是音乐教育系面向全校开设的选修课程，该课程深受学生欢迎，特别是对于音乐教育专业的学生而言，具有很高的实用和实践价值。担任该课程教学的老教授向笔者介绍，学生在课程学习过程中所修理的乐器，少部分是学生自己的，更多则是来自于公立中小学校，这表明，通过这门课程的学习，音乐教育专业的大学生实际上已经和中小学校建立了密切的联系，同时也培养了学生服务意识与责任感。

第三类是侧重于夯实和拓展为教育教学活动服务的音乐技能类实践课程。这类课程有必修课《键盘》(1～4)、《管乐个别课》(5～6)、《竖笛集体课》《小号/长号集体课》《合唱指挥》《乐队指挥》《音乐会合唱》《班级音乐会》等，选修课则包括《长笛》《萨克斯》《奥尔夫乐器演奏》。它们既是核心课程中器乐表演类课程的拓展和延伸，又是专门为音乐教育专业量身定制的课程，其中竖笛与奥尔夫乐器课的开设是为了提高学生的课堂教学的能力，而合唱、合唱指挥、乐队指挥、班级音乐会等课程的开设则是为了提高学生的课外活动指导与组织能力。

综上所述，我们不难看出，伯克利音乐学院音乐教育专业的专业课程最大的特点就是实践性和实用性，通过这些课程的学习，学生完全有能力胜任中小学音乐教师工作，完全能够满足课堂教学与课外活动对音乐教师素质的基本需求。

同样，为了更客观地把握和评价这一特色，我们不妨也将其与中国音乐学院的“专业主干课程”做一比较。在中国音乐学院音乐教育专业的专业课程(即专业主干课程)中，必修课包括《教育学》《心理学》《音乐教学法研究》《音乐教学法设计与技术》《中国传统音乐》《世界民族民间音乐》《中国古代音乐史》《中国近现代音乐史》《西方音乐史》，而4个学分的选修课包括《音乐教育原理》《教育研究导论》《中国音乐教育史》《音乐心理学导论》《音乐美学》《音乐文学》《音乐治疗学》《音乐传播学》《音乐管理学》《音乐社会学》《音乐符号学》《音乐语义学》等。[3]显而易见，上述这些课程明显偏重于理论性和学术性，与伯克利音乐学院的实践性与实用性形成强烈反差，给人的感觉更像是通过这样的课程教学来培养音乐教育理论研究者而不是中小学音乐教师。而这些课程在伯克利音乐学院则大多归属于人文课程板块，若把这些课程计算在内，那么教育类课程的比例就更高了。这表明，我们的专业课程不仅所占学分比例低*中国音乐学院音乐教育专业的总学分要求是145个，专业主干课程学分只有34个，加上教育实习的6个学分，教育专业课程的学分只占27.5%，而伯克利音乐学院的专业课程学分则占总学分的38%。，而且实际开设的专业课程与伯克利音乐学院比较，在数量上的差距要比仅从专业课程板块看上去的大很多，事实上我们的教育专业类课程是少得可怜的，尤其是教育实践类课程。

伯克利音乐学院音乐教育专业课程与中小学音乐教育实践紧密对接，具有较强的实践性和实用性特点，还可以从以下几个数据得到验证。如《小学音乐教学法》和《中学音乐教学法》课程，均分别要求学生必须在小学和初中学校见习观摩课堂教学时间不少于15个小时；《教学见习与研讨》课程要求学生完成至少45个小时教学见习，学生在见习学校合作老师的指导下，作为教学助手还要设计和实施自己的教学，且对自己的教学实践进行评价；而《教学实习与研讨》课程则要求学生完成至少450个小时的教学实习，其中至少有150个小时是在课堂上履行全职。他们鼓励学生到中小学去观摩他们的合作老师的教学，了解中小学教育对音乐教师音乐专业与非音乐素养方面的要求，这样的机会，将提供学生与中小学教育“真实世界”相联系的经验。此外，这两门课程在研讨环节，学生要进一步评估自己的教学经验和与同学分享最好的实践，并进一步获得合作老师和客座讲师的指导。

(三)以夯实学生音乐能力基础为着力点的器乐课程设置

可以说，器乐教学是伯克利音乐学院的一个突出特色和优势。根据学校规定，所有12个专业的学生都要求至少要精通一门乐器，而音乐教育专业的学生则更是要求通晓三门乐器。对音乐教育专业提出如此特殊甚至是有些苛刻的要求，是基于这样一种理念与思维：首先，器乐演奏能力不仅是音乐能力的重要方面，还直接影响一个人的整体音乐发展水平；其次，器乐教学不仅是中小学音乐教学的重要内容，同样也直接影响到歌唱教学和创造教学等其他方面教学的有效实施；第三，音乐教育不是音乐表演，音乐教师也不是音乐表演家，不可能仅凭专业上的一技之长立足于音乐课堂，凭借自己的某一项器乐特长进行教学将无法满足中小学生的音乐兴趣爱好和个性发展需求，也无法胜任中小学音乐课堂教学与课外活动指导工作。

因此，伯克利音乐学院音乐教育专业在器乐课程方面，除了所有专业都必修的核心课程板块中14个学分的器乐课程——《器乐个别课》(1～4)、《乐队课》(1～4)、《器乐小组课》(1～2)之外，在专业课程板块里，另外还有8个学分的器乐必修课程，即《键盘》(1～4)、《管乐个别课》(5～6)、《竖笛集体课》《小号/长号集体课》，以及与器乐教学紧密关联、共6个学分的《乐队指挥》《乐队排练技巧》《器乐作品研读》《器乐教材教法》等必修课程。除此之外，还开设有《长笛》《萨克斯》《奥尔夫乐器演奏》以及《中学器乐合奏排练》《高中爵士乐创作与排练》《乐器修理》(1～3)等多门选修课程供学生自主选择。

除了课程门数多、器乐种类广之外，器乐教学形式丰富多样也是伯克利音乐学院音乐教育专业器乐课程的一个重要特色。透过上述器乐课程名称就不难看到，器乐课程从教学形式看主要有三种，一种是一对一的个别器乐课，一种是小组课(也叫实验室课)，一种是乐队课。其中个别课主要是传授与训练演奏技能，小组课则侧重于知识传授与技能训练相结合，乐队课则侧重于乐队组合的合作、排练与表演。可以说，仅从这些授课形式来看，其器乐教学不仅让学生熟练掌握了器乐演奏技能，同时也体验和掌握了器乐教学的各种教学方法，即器乐学习本身与器乐教学法的学习是融为一体的。与其他专业相比，部分音乐教育专业的器乐课程更是充分体现了教育专业的特色。比如《竖笛集体课》《奥尔夫乐器演奏》是直接服务于音乐课堂教学的，而《器乐教材教法》《乐队排练技巧》《中学器乐合奏排练》《高中爵士乐创作与排练》等则本身就是属于器乐教学法方面的课程。

我们知道，一个不能熟练掌握一至两门器乐表演技能的人，一个不能组织、排练与指挥学生乐队的人，一个不懂得器乐教学基本理念、形式和方法的人，是难以真正胜任中小学音乐教学工作的。当我们的音乐教育专业这些年来一直苦苦纠缠于如何解决学生“会唱的不会弹、会弹的不会教”这个老大难问题时，我们和别人的音乐教育专业在器乐教学方面的差距正在越拉越大。不难想象，通过伯克利音乐学院音乐教育专业如此丰富和充足的器乐课程的学习，学生的器乐演奏与器乐教学两方面的能力并驾齐驱、在中小学音乐课堂上驾轻就熟，那是再正常不过的结果。

(四)以提升教育教学质量为共力点的优质课程资源整合

所谓共力点，本是一个物理学上的概念，是指几个力都作用在物体的同一点，或它们的作用线相交于同一点。可以说，伯克利音乐学院正是举全校各个教学单位之力、整合各类优质课程资源来保证音乐教育专业的教育教学质量，促进每一个学生的成长。

在我国，无论是专业音乐学院，还是师范大学或综合性大学的音乐学院，一般来说，都专门设有音乐教育系(有的甚至是音乐教育学院)，它主要或专门负责音乐教育专业的教学工作以及音乐教育专业学生的各个方面活动，换一个角度来说，音乐教育专业的学生是归属于音乐教育系的。这种体制有可能造成的一个明显弊端就是系与系之间、专业与专业之间的各自为战，全院的教学资源尤其是优质资源难以得到有效整合和充分利用，由此而造成了教学资源的浪费，也使得学生难以享受到最好的教学师资及设备资源。比如说，一般情况下，声乐器乐等技能教学的师资分属于音乐表演系和音乐教育系，但表演系在这方面的师资力量有可能要比教育系强，这样一来，属于教育系的音乐教育专业学生就无法享受到声乐器乐的最优质师资资源。而伯克利音乐学院就不存在这样的问题。

在伯克利，学生与系之间没有隶属关系，只有教学上的联系。具体来说，音乐教育专业的学生从身份上讲并不属于音乐教育系，而是属于伯克利，音乐教育系只是主要负责(而不是全部负责)音乐教育专业课程体系中专业课程这一个板块的部分课程的教学，同时也为其他各个专业开设音乐教育类的必修或选修课程，也就是说，音乐教育专业学生有可能在全校的任何一个系上课，其他专业的学生也有可能在音乐教育系选课。如前所述，伯克利音乐学院共开设有12个专业，各专业的课程教学由3个教学单位承担，即专业教育学部、表演学部、创作与技术学部，学部下面再设有系，全校一共有23个系。其中，专业教育学部由人文科学系、音乐商务与管理系、音乐教育系、音乐治疗系、音乐产业系等5个系组成；表演学部由贝斯系、铜管系、练耳系、乐队系、吉他系、打击乐系、钢琴系、弦乐系、声乐系、木管系等10个系组成；创作与技术学部由作曲系、现代音乐写作与制作系、电子音乐制作与设计系、电影配乐系、和声系、爵士乐写作系、音乐制作与工程系、歌曲写作系等8个系组成。根据统计，承担音乐教育专业课程教学的系共有14个。具体如表2所示，担任音乐教育专业核心课程教学的包括8个器乐类系(因为八类乐器都会有学生选择)，以及练耳系、和声系、作曲系、现代音乐写作与制作系、人文科学系；担任专业课程教学的有音乐教育系和两个器乐类系；担任人文课程教学的是人文科学系。这表明，包括音乐教育专业在内的任何专业，都完全可以充分享受到全校各个教学单位的优质教学资源，系与系之间不存在任何认为的专业壁垒，每个系所提供的课程教学在各个专业之间是通行无阻的。

伯克利音乐学院音乐教育专业的优质课程资源，不仅体现在学生可以享受全校各个教学单位所提供的课程教学上，还体现在令人羡慕的生师比上。如前所述，除了一对一的技能课程之外，人文课程每班人数在7～20人之内，教育类专业课程一般6～8人的规模，而这样的小班制教学显然是以具备理想的生师比为前提的。由于承担课程教学的系较多，我们无法统计音乐教育专业的生师比究竟是多少，但不到100人的在校学生规模，仅主要只是承担专业课程教学的音乐教育系就有13名教师，若再加上其他承担了核心课程与人文课程教学的13个系的教师，显然其生师比是相当低的，完全属于精英式教育的配置。对比本人承担的一门音乐教育专业课程上课人数达到140余人，笔者为此只能是望洋兴叹。

结 语

通过以上我们对伯克利音乐学院音乐教育专业的课程设置及其特点进行的初步分析，我们感到，其中的许多方面是值得我们参考借鉴的，对我国的音乐教师教育是有一定启示意义的。当然，由于国情有别，教育发展水平不同，他们的某些理念、实践及做法在我们的高等学校未必行得通。故本文若能触动大家对目前我国音乐教师教育现状的反思，并引发对未来音乐教师教育改革的思考，那也是值了。最后，笔者想引用本人所采访的音乐教育系三位教授的话作为本文的结语，他们或强调学生的全面发展，或强调尽早让学生了解音乐教育的真实世界，或强调热爱教育并与学生心灵交融，而这些，都是我们的音乐教师教育严重缺失的。

塞西尔·阿得利教授(系主任)：在音乐教育系担任教学，你必须使学生全面发展。绝大部分州的音乐教师资格证书不仅需要音乐领域而且需要像英语或科学等其他各个方面的知识与技能。作为马萨诸塞州公立学校的音乐教师，你的资格证书是适用于包括学前班到十二年级的不同年龄不同水平学生的教学的。故凡是想进公立学校的伯克利学生需要精通声乐、管乐、弦乐等各方面音乐技能，此外，如果学校有足球队等，十有八九还需要负责军乐队，所以，他们必须具备所有这些方面的经验。

费斯·鲁斯教授：我在公立中小学校工作36年，在那个过程中，有许多东西是通过艰难困苦而学到的，我真希望当我还没有毕业的时候，有人能够教我这些。比如说，要想在各级学校而不只是在高中学校取得成就，我必须适应各级各类学生。也有关于团体或组织的信息没有人告诉过我，比如说当你带合唱团到校外进行表演时需要懂得哪些。这些都是我要教给我学生的，以便他们的未来教师之路走得更顺畅。

彼得·高健尼亚士教授：我热爱教学，我真的很爱。当你与学生交流时，你感受到了你与学生的心灵交融，那是老师才有的一种美妙的感受。我想告诉学生：你需要爱你正在做的事情。如果你不能首先把自己“推销”给你的学生，那么无论你说什么，你都不可能抵达学生的心灵。

[1] Music Education[EB/OL].https://www.berklee.edu/music-education/major.

[2] Music Education Bachelor′s Degree[EB/OL]. https://www.berklee.edu/program-requirements/music-education-bachelors-degree.

[3] 中国音乐学院2011级本科各专业方向培养方案[EB/OL]. http://jwc.ccmusic.edu.cn/web/guest/43.

Curriculum Design and Characteristics of Music Education Curriculum of Berklee College of Music

GUO Sheng-jian

(Center for Aesthetic Education Development and Research, Hunan Normal University, Changsha 410081, China)

Well known for its modern music, the Berklee College of Music in the US prioritizes professional courses while keeping a balance among the three modules of core courses, professional courses and humanist courses. Consequently, their course design displays the following characteristics: to promote an all-around development of students as the starting point of the curriculum system; to emphasize the enhancement of the teaching ability of the students; to implement courses for teaching musical instruments in order to strengthen students′ musical ability and to integrate the resources of quality courses to improve educational quality.

Berklee College of Music; music education major; curriculum design

J60-059

A

2095-0012(2017)04-0067-09

(责任编辑：刘 晨)

2017-03-08

国家社科基金全国教育科学“十二五”规划国家一般课题《数字化时代下中小学生艺术学习能力测评研究》(BLA130105)的阶段性研究成果。

颜慧珍(1990—)，女，安徽亳州人，硕士，上海市杨浦区少年宫非物质文化遗产教育项目主持人，主要从事艺术课程与教学、非物质文化遗产教育研究；王晔(1991—)，男，山东东营人，硕士，上海教育出版社编辑，主要从事中小学艺术课程与教学、美术教学评价研究。