中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用

冯水莲

摘要：通过对情绪与情感之间关系的探究处理和有效运用，不仅能够有效增强中国民族民间舞表演中的精神境界，同时还能够提升中国民族民间舞表演的真实性和艺术价值。本文主要从情绪与情感的相关概念入手，通过对中国民族民间舞表演中情绪与情感重要意义的分析和研究，从三个方面概要阐述了中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用技巧。

关键词：中国民族 民间舞表演 情绪与情感 关系与运用

中图分类号：J722.21 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）12-0073-03

舞蹈作为表演艺术的一种形式，主要是舞者在音乐的律动之下，通过对自身身体动作及姿态的把握，用以表达自身情绪与情感的一种艺术活动。而中国民族民间舞则属于舞蹈艺术的重要组成部分，其主要是通过舞蹈艺术的形式，来向观众展示不同民族悠久的历史底蕴和文化内涵。舞蹈情绪与情感在中国民族民间舞当中的充分融合与互相表达，无疑会给长期居住、生活在城市当中的人们带来充满异域风情的风华享受，并使其最终产生对民族民间乡土环境的无穷追求和向往。因此，情绪与情感关系的充分研究与合理利用，对切实提升中国民族民间舞表演节目对于观众情感情绪的带动与感染能力，意义重大。

一、情绪与情感的概述

（一）心理学中的情绪与情感

心理学中的情绪与情感主要是指人与社会以及自然环境在相互接触的过程中，所知发产生出的不同态度体验。其中，情绪的主要特点为自发性、易变性与不稳定性。而情感的主要特点为持久性和稳定性。情绪与情感既相互区别又密不可分，既相互促进又能够共同发展，而且对于人们能够更好地认识和体验周围环境，具有十分积极的促进作用。

（二）表演心理学中的情绪与情感

舞台表演中的情绪与情感，主要是在舞者进行作品表现的过程中，经过了再一次的加工创作的崭新的情绪与情感表达。它不仅仅是对人们生理上情绪与情感的完美重现，而且还是经过了艺术加工的，具有一定艺术性特征的艺术情绪与艺术情感，因此具有更加深刻的表现能力与感染能力。

（三）中国民族民间舞表演中的情绪与情感

中国民族民间舞表演中的情緒与情感主要是指作品中所包含的艺术情绪与语速情感。众所周知，舞蹈表演的最终目的就是要让更多的观众能够切实的体会到作品当中所蕴含的深刻情绪与情感的表达，并通过内在情绪、情感与外在肢体动作、环境及背景音乐之间的相互融合和调动，充分提升作品本身的情感共鸣，使广大观众在观赏作品的同时，身临其境般的体验到作品本身所蕴含的民族艺术情绪与民族艺术情感，从而促进舞蹈作品能够更加深入人心，并进一步成为经典。

二、中国民族民间舞表演中情绪与情感的重要意义

在中国民族民间舞表演中，饱含着深刻情绪与情感的节目作品多如牛毛，即不论哪一个民族的舞蹈都饱含着极为深刻的思想感情，而这些思想感情又在舞蹈表演的过程当中，被发挥得淋漓尽致，因此说，情绪与情感之间的相互促进与和谐统一，对于推动舞蹈作品思想感情的充分发挥意义重大。

（一）中国民族民间舞表演的特殊性

中国民族民间舞主要是指具有民族文化特点的，能够展现出丰富的民族生活场景及乡土感情的主题性舞蹈，其最主要的表现特点就是以情动人，因此，情绪与情感是中国民族民间舞蹈作品中不可或缺的重要组成部分。中国民族民间舞中的情绪与情感表达，不仅能够有效体现出一个民族最为强悍的生命力量和文化底蕴，同时也能够极为有效地展现出一个民族的精神风貌与审美特点。因此，不同民族的民间舞蹈作品，在本质上都是存在着一定的差别和特殊性的。在情绪与情感表达方面，与其它舞蹈作品不同的是，中国民族民间舞蹈作品往往取之于生活而高于生活，它既紧紧贴近不同民族的生活日常，同时在经过一定的编舞和艺术处理以后，又具备了一定的艺术性特点，因此需要舞者在表现的过程中，能够最大限度上的对其自身情绪与情感加以把控，从而促进舞蹈作品能够具有更加完美的表现效果。

（二）中国民族民间舞表演中情绪与情感的重要意义

中国民族民间舞表演中情绪与情感的重要意义主要包括以下的两个方面：第一，通过情绪与情感的深刻表达与传递，更好地促进舞者优雅肢体动作语言的充分表达，是观众从舞者的肢体动作当中，更为深刻地感受到其所要表达出的作品主题以及相关的情绪及情感体验，提升舞蹈作品本身的流畅性特点，使其更加自然的就具有带动他人思想感情的巨大力量。第二，通过情绪与情感的深刻表达与传递，能够更好地促进舞蹈作品主题思想的推进与传递，使作品的主题在作品内容的不断推进过程当中，真正的得到升华和抒发，并起到画龙点睛的重要作用。通过情绪与情感之间的相互交织与互相衬托，既让观众在观赏的过程当中，切实获得了情绪与情感的共鸣和满足，又使观众被舞者所表现出的民族气质所感染带动，并获得一定的民族认同感，因此对于提升作品层次，丰富作品内涵，具有十分重要的意义和作用。

三、中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用

在中国民族民间舞表演中，情绪与情感两个概念既相互区别又互相联系，它们对推动舞蹈作品思想感情的充分表达，提升作品自身的魅力与感染能力，具有不可替代的重要作用。其中，中国民族民间舞表演中，情绪与情感之间的关系及其相应的运用技巧及方式主要包括以下的几个方面：

（一）从情绪中积淀情感

在舞蹈表演过程当中，情绪往往由节目的环境及音乐背景设置中开始产生，而情感则是在情绪积淀的基础之上，不断地将其加以放大和升华的最终结果。也就是说，情感的体会和表达一般在情绪的不断积累之中产生和扩大，情绪对情感的体会和表达具有巨大的推动作用。以朝鲜族舞蹈作品《暗香》为例，在节目的一开始，舞者首先用梅花“凌寒独自开”的孤洁与坚韧情绪，将情感的表达带入了舞蹈的主题当中，随即通过对梅花盛开姿态的肢体表现，渲染并进一步推动了作品情感的表达和抒发，从而有效促进整部作品的整体情感表达，达到了一个最佳的状态，使观众更好地体会到舞蹈作品当中蕴含的深刻思想感情。因此说，在中国民族民间舞表演中，情绪出现的时机往往早于情感，情绪是情感的具体概括，同时对于情感的表现同时也具有一定的推动作用。

（二）从情感中迸发情绪

一般来说，情感的表达都是在丰富情绪积累的基础上，进一步转化形成的，然而，情感的表达，同样也会对舞者舞动情绪的积累，产生十分巨大的影响。在舞蹈表演的过程当中，情绪既会受到情感表达的调节和制约，同时也会对情感的有效传达，起到一定的促进作用，由丰富情感之中所迸发出的情绪本身，往往都是极富于魅力与感染力的。以藏族的《嘎卓鲁阳》为例，其中所塑造出来的藏族少女形象，便是通过其自身对家乡环境深深的眷恋情感的传递与表达，极大程度上丰富了舞蹈曲目本身的情緒带动能力，使观众感同身受般体验到藏族少女对于家乡及本土文化的深厚情感，从而使深刻的情绪在深厚的情感积淀当中迸发而出，并最终达到情感上的深刻共鸣。

（三）情绪与情感之间的相互交融

情绪与情感两者之间的相互交融，既可以促进舞者在表演过程中，肢体动作上的起承转合与深层次感情表达，同时也大大提升了节目本身的连续性，使表演者能够更好地将节目的肢体感情传递给更多的观众。以舞蹈作品《蒙古人》为例，它是以著名歌手腾格尔的同名曲目《蒙古人》作为音乐背景，并结合传统蒙古族舞蹈动作的精华，同时又糅合进了现代舞蹈作品表现的一些编舞手法，使得整个作品既完美地展现出了传统蒙古族舞蹈的大气风韵，同时又不失现代舞蹈的强大表现力。在感情表达方面，舞者通过对一位蒙古族女性形象的合理化塑造，进一步促进情绪与情感之间的相互交融，从而进一步促使人物的情绪与其所表达出来的情感节奏和谐一致，极大程度上凸显出了人物背后所蕴含的深刻民族文化，不禁给人带来情感碰撞之间的深思与遐想。

四、结语

综上所述，在中国民族民间舞蹈表演中，情绪与情感二者之间既互相促进，又不可分割。因此，在实际表演过程中，舞者可以通过借助自身的表演经历、生活经验、日常积累以及感悟等多种方式，对其自身的情绪与情感加以充分的把握，从而更好地将情绪与情感融入到舞蹈节目之中，并进一步达到以情动人的节目表演效果。

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