浅谈錾刻工艺的历史发展

黄胜

錾刻工艺发展历史悠久，在商周之时，人们的冶炼工艺尚不发达，而自然界中可采集的天然金属为金银铜三类，其中铜分布最广，也在当时为人们所广泛应用，因而商周时期亦被称作青铜器时期，也正是在此时，錾刻工艺开始出现并发展。算如今，錾刻工艺已发展超过三千余年。《说文》中有言：“錾，小凿也。从金，从斩，斩亦声。”《广雅·释器》中亦有提及：“镌谓之錾。”从种种历史著作的记载中，我们不难看出錾刻工艺的定义。錾刻是利用金、银、铜等金属材料的延展性兴起的一门传统手工技艺，随玉石器、骨角器等加工技术演化而来。它是在设计好器形和图案后，按照一定的工艺流程，以特制的工具和特定的技法，在金属板上加工出千变萬化的浮雕状图案。就錾刻工艺所应用的金属材料变化而言，錾刻工艺发展历史可分为商周铜錾刻阶段、唐宋金银錾刻阶段、现代多钟金属錾刻阶段。

商周铜錾刻阶段指的便是商周时期錾刻工艺刚刚开始出现与发展的阶段，在这一阶段中，人们逐渐区分了其他矿石与铜的区别，而且由于自然金属分布的原因，人们制作器具时选择材料最多的是铜，在对铜加以冶炼制成铜器的基础上，人们开始对铜器进行艺术创作，金属浮雕首先作为金属器物的表面装饰而出现，这使中国早期的金属浮雕成为实用功能与审美功能的统一体，是从实用艺术向纯审美艺术过渡的一个重要环节，而錾刻工艺也由此开始发展。此时的錾刻工艺尚且简单，没有过多复杂的工艺，大多注重于实用价值。比如商周时期出土的青铜器上大多有着高浮雕的装饰和镂空雕的把手，这样在美观的同时方便于使用，且方便搬运。又比如汉代带有镂空的浮雕的铜扣，在增添服饰的质感对比的同时又减轻了铜扣本身的质量，方便人佩戴。此时的铜錾刻工艺作品一般有着简朴、浑厚、大方的特色，一般以錾刻各种纹饰居多，大多象征着古老的宗教与早期民众对神明力量的崇拜，具有十分鲜明的时代特色。

随着人们文化及科技发展水平不断提高，以及外来文化的不断涌入，錾刻工艺发展得越加复杂与细致。在唐朝时期，西域的錾刻工艺引入刺激并促使了中原的金银錾刻行业的发展，此时的錾刻工艺十分复杂，单纯錾刻工艺所用的工具便多达数百种。这一时期的錾刻工艺发展状态到达了一个黄金阶段，也就是笔者所言的唐宋金银錾刻阶段。在这一阶段中，金银金属被引入錾刻的材料范围内的同时铜錾刻依旧为人们所喜爱，比如唐代的铜镜錾刻浮雕便堪称錾刻工艺中的一个高峰。与前期相较，唐代的铜镜的变化更多，无论是镜式还是风格都有了更多的形式，其錾刻题材更广，使用纹饰与布局变化更加多端，表达形式也更具有特色。而金银金属的引入使得唐宋时期的錾刻工艺作品更加复杂、精致且生动，比如近年出土的唐代“鸳鸯莲瓣金碗”，其为敞口，碗腹圆润充实，碗足为喇叭形圈足。其制作以锤击成型，其上纹饰采用平錾，碗体通身为鱼子纹地。碗外腹部錾出两层仰莲瓣，每层十瓣。在其上层莲瓣内又分别錾出狐、兔、獐、鹿、鹦鹉、鸳鸯等珍禽异兽及花草。走兽或走或奔，动态十足且生机勃勃；禽鸟或飞翔或栖息，与花草之间动静结合，相得益彰。在其下层莲瓣内均錾刻忍冬花草。寓意吉祥平安。在碗内底中心，是一朵蔷薇式团花，在碗外底中心则錾刻了一只回首的鸳鸯，栩栩如生，周围同时饰有忍冬云纹。其碗圈足上饰有方胜纹，其上一整两破的菱形花纹图案，实为简化了的四瓣莲花纹，纹络自然且和谐。这“鸳鸯莲瓣金碗”虽不大，但其上所錾刻的动物、植物与纹饰却是极为多样、复杂且精致，从这小小的碗中便可看出唐宋时期金银錾刻的工艺之妙，令人赞叹。

在唐宋金银錾刻阶段后，明清继续传承了唐宋錾刻时期的精巧与细致并将其进一步发展，然而在清末之时，受战火冲击，国内的各类艺术行业纷纷陷入困境，发展一度停滞甚至于倒退。幸运的是随着新中国的建立，国家整体经济的恢复，使得艺术类行业重新复苏，錾刻工艺也随之重新复苏发展。在新的纪元里，科技水平的不断提高，使得錾刻所能应用的金属越加广泛，同时受到来自世界不同文化的冲击，使得现代的錾刻工艺作品融合了更多的文化元素，创作出的题材与表现形式也更加新颖。比如笔者近年所创作的作品“向日葵”，其融合了中西方的元素，将中西方文化元素巧妙结合，并加以创作而成。“向日葵”瓶口为敞口，口形做水波状，收颈，腹圆润而充实，其上錾刻数十向日葵，层次分布均匀有致，叶脉清晰明了，向日葵本体绘画方式融入西方绘画元素。其瓶腹稍收后略微延伸为底，瓶身整体曲线优美而和谐，瓶体下方以数条竖纹予以简单修饰，做簇拥状，简洁大方，使得瓶身錾刻的画面层次分明而有致。“向日葵”整体色泽若大理石，令人宛若欣赏西方大理石雕刻，其造型古典又新颖，其瓶口的水波状更显生机，使得“向日葵”即包含了中国古典的艺术气息又富含了西方的艺术元素。

在錾刻工艺发展的这三千余年中，錾刻工艺有过兴盛也有过衰微，幸得一代代手艺人通过自身不懈的努力方将錾刻工艺传承下来，然而由于錾刻工艺本身操作过程复杂，技术难度大，所以要求操作者要具备良好的综合素质，既要有绘画、雕塑的基础，又要掌握钳工、锻工、板金、铸造、焊接等多种技术，对传统文化还要有一定的理解和鉴赏能力，可以说这种种的硬性要求导致现代錾刻艺人的减少与学艺人的减少，面对这种情况，作为一名现代錾刻艺人，我们所要做的不仅是要继续学习领悟提高自身能力，从而创作出更好的錾刻作品，还要紧跟国家潮流，响应国家政策，努力将自己所知所悟传承给下一代錾刻艺人。传承是艺术行业的根本，只有不断的传承与创新才能够让一项艺术不断发展存在下去，我们应当尽我们所能将錾刻艺术在不断创新的基础上传承下去。endprint