当代山水画传统意义的缺失

摘要：山水画作为我国的一门传统艺术，有其独特的绘画语言，具有完整的理论体系和审美法则。如今，在西方绘画理念的影响下，山水画的笔墨意趣与精神内涵逐渐消失，山水画的传承也出现了问题。时代的发展给传统艺术注入了新鲜的血液，但是其最核心的精神内涵不应缺失。山水画也是如此，“气韵”作为其最核心的精神内涵，不该缺失。画者要通其理，勤于手，修养其心志，必得非凡之气。气韵就是画家意志品质的象征，是一种风格内涵，是画家的精神追求，是自我文化修养和时代文化气息的体现。

关键词：山水画 气韵 传统意义

“气韵”最早出现是形容人物的精神形态。到了南朝，谢赫在其古画品录中将“气韵生动”放在首要位置，这一理论确立了中国传统绘画的核心内涵，也是艺术创作追求的一种境界。谢赫所提到的“气韵生动”是作为鉴赏当时人物画的审美法则。到五代时期，山水画迅速发展，开始成为当时画坛主流，气韵也开始向山水画上转化。自此，气韵开始借助于笔墨体现在山水画上。

无论哪种类型的水墨画，都是由笔、墨、色、纸这些元素组成，但要让人产生美感，在这些元素之外还需一种东西，那就是“气韵”。让人感觉画山是山、画桥是桥、画树是树而缺少一种内在的精神气质，就是缺少所谓的气韵，这和西方的素描有什么区别。失去传统绘画核心精神内涵的山水画，只是以型写形，而不能传神，无异于机械运动。佛曰：“万物皆有灵性”，山石、桥看似没有生命，山水画何尝不是人的一种主观精神状态的表达，不同的艺术家给山石赋予了不同的精神气质。无论哪种精神气质，都是“气韵”的不同表现。总之，气韵就是画家意志品质的象征，是一种风格内涵，是画家的精神追求，是自我的文化修养，是时代的文化气息。每个艺术家学画的功夫不同，个性不同，自我修养不同，所以气韵借助于笔墨所呈现出的韵味也不尽相同。而现如今，有些作品缺乏气韵，其根本原因是不得法理，对古画临摹甚少，甚至缺少文化修养，以画画为营利手段。这样就失去了艺术追求的根本目的，作品自然也就显得江湖气，甚至有些作品就像用毛笔画的素描，毫无生气可言。所以，画者要通其理，勤于手，修养其心志，必得非凡之气。

古人常将“气韵”归于自得天机，所以认为在学习绘画的过程中，能够达到“气韵生动”非常人所能。这样就造成了一种误区：非天资聪明之人无以达此境界。“气韵生动”并非玄乎之，完全可以加以修炼而得之。唐志契说：“气韵生动，与烟润不同。气有笔气、墨气、色气、运用活泼，生动自然。烟润不过点墨无痕迹，皴法不生涩而已。”若达“气韵”无外乎以下几种方法。第一，通读画论，研究古画就要知其理。古人画画大都写名川大山而来，所以其对物体的观察以及跃然纸上的过程都有理可循。第二，多临古画。临摹多了，自然气韵与笔墨融合。第三，要知文史，正如北宋郭若虚评价文人画：“人品既己高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉”，“人品即高，虽游戏间而心画形矣”。画家的笔墨抒发，其实就是源于自己内在精神的表达。品性高者，画作自然非凡。第四，要游览名川，其实就是多写生。既得画理，又通晓笔墨之法，当然要加以实践。凡身临其境，品格高盛者方可领略其神，通达内心，笔墨必然瀟洒。

综上所述，笔者认为，遵循传统并不是循规蹈矩，时代的发展带来新的时代文化精神，山水画的传统格局也受到不小的冲击。山水画能够存在也有其不变的核心内涵，这才是山水画生存的根本，但也并不是说要完全忽视现代的视觉形式。山水画的核心精神内涵和当代的视觉形式能够完美结合，那自然是再好不过了。如果做不到这一点，千万不能一味地追求当代的视觉艺术，还是应踏踏实实做好传统山水画研究，给后人带来正确学习山水画的思路。只有立足于传统，山水画才能叫正统的中国派山水画。

当然，这里所说的传统，是指笔墨应当随古代的，而不是形式照搬古代的。因为当今社会是多元化的、开放的，随着信息化时代的到来，文化信息五花八门，没有经过历史的沉淀过滤，很多都是垃圾，甚至有的学了终生受害。有部分好的作品也是从古代传统中来的，取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。对于古代的优秀经典作品我们应认真学习，学习就该学习经典的作品，也不一定是要临摹，可以多读优秀作品，不强求做到每个人都去临摹，学多了反而会乱，古人也是如此，学习传统而成功。李可染的老师是黄宾虹和齐白石，他也看过两位老师的画，也并没有去临摹，只是得到老师们的指点。生在南宋的画家赵孟頫，在元代成就很高，他不学宋代画，而是学习北宋前期五代、唐代和魏晋南北朝的画。所以我们更应该学习经典。笔墨当随古代的同时，注重中国画的气韵。写生是达到现场的气韵生动并结合传统的笔墨，这就是一幅好画儿。

（作者简介：王慧，女，硕士，广西艺术学院中国画学院，16级在读研究生，研究方向：中国画、山水）