扑面高歌沐心怀 自在放达当自强——怀强人文书画读后

文 /大 刚

扑面高歌沐心怀 自在放达当自强
——怀强人文书画读后

文 /大 刚

任怀强 世间本如此 45cm×21cm

怀强，原名任怀强，《艺术天下》主编。我常常开玩笑说，你是不是怀素的后代？他微微一笑，不答。怀强是我的好友，也是我喜欢的诗人、书画家，他不图所谓的名声，喜欢一个爱好，喜欢游走，喜欢和山水对话，喜欢生活的点点滴滴，归为一句话，热爱他所爱的一切。也许正是因为如此，他在文学艺术之间获得了他个人的理解和表达。

文人画，兼诗、书、画、印为一体，重表现、尚内美，讲究“诗中有画，画中有诗”；通过其作品，托物言志，抒发情怀；但现代文学的出现和五四新文化运动不同程度割裂了这种游心翰墨、寄情山水，更多地进入到在场中，主张表达，主张和生活发生关系，以获得趣味和主张。

何为文人画？陈师曾(1876~1923年)如是说：“就是画里面带有文人的性质，含有文人的趣味，不专在画里面考究艺术上的功夫，必定是画之外有许多的文人的思想，看了一幅画，必定使人有无穷的感想，这作画的人必定是文人无疑了”。陈衡恪对此这样界定:“画中带有文人之性质，含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之功夫,必须于画外看出许多文人之感想。此之所谓‘文人画’。”他同时还提出文人画之四要素：“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者,乃能完善。”由此可以看出文人画有它特殊的审美标准，不仅要在画之范围内用功，还须在画之外提高主体精神的文化品味。文人画以诗为魂，有浓重的表情达意的抒情性特征。以诗的表现性、抒情性、写意性为最高的美学追求原则。它不拘格套、任性而发。王维的绘画艺术“画中有诗”，最早确立了诗化的文人画美学原则，以至于后世的文人画家都把诗画看作一回事。

文人画不同于禅画。相同的是，两者都不求形似，只重意境，不求画面色彩，却求万物的真质；而作者又同是具有深度修养，薄名利、脱世俗、宽胸怀、性洒脱的画家；至于不同之点，则文人画是以文学诗词之心去观看万物的，感受万物的；而禅画是以禅心观照万物，妙悟万物；文人画家被物感动后，达致物我两忘，挥笔戏墨以泄胸中之感。禅画则不是发泄或抒情，而是对景物完全容受。情绪毫无激动，使此种超越的情绪转变为智慧，再将智慧用于笔墨，便产生禅悦、禅悦趣的禅画了。简言之，禅画者，是画里画外带有禅学意味的文人画，而文人画则是诗意浓、禅味淡的逸品画。

文人画，不在于工整细致，不在于形似甜美，而在于画里画外的那股妙趣，达到所谓“妙不可言”之境地。至于当代的写实画，为了使观赏者对客体的认辨，因之只求绘至物象之逼真与功利效果，结果则无法将自己纳入画境之中，更无法使自己的心灵生活在其间了。毫无疑问，一个具有文人身份的人，大多数时候会在笔墨中自然而然流露出文人意趣。这类文人所画此画，属于典型的文人画，如苏轼、黄公望、文征明、陈道复、郑板桥、张大千等人即是。而某些具有文人身份的人一出笔便无文人趣味，而是画工死板，意境低俗，最多只能归属到工匠画一类。有人便说，这类具有文人身份而画笔粗俗的人，终究并不是真正的文人。真正的文人是在不加任何修饰的状态下表现出内在的气质，所谓“腹有诗书气自华”是也。归根结底，不在于作者是不是具有文人身份，而是本人是否具有文人的气质，是否将这种气质跃然纸上。从这个意义上讲，作者的身份并不重要，重要的是绘画本身。

20世纪80年代的新文人画，在某种角度上则有着反观的倾向。绘画曾经是一片红光亮，视觉艺术里曾经只有高大全。80年代的文化热渗透到各个领域，那是一个只要在聊天的时候不经意地提到“文化”就特别时髦的年代。画家群体以“新文人画”为标签，追求新的理想，追求个性化的表现，追求对新的生活内容和生活状态的体验。

朱新建、李老十、边平山、王镛、王孟奇、刘二刚、朱樵、胡石、徐乐乐、周进生等为代表的“新文人画”群体，以绘画的视觉艺术方式，以各自独特的绘画艺术语言，感知或诠释这个时代的文化。是否可以这样认为，这是一个画家介入文人的时代。但文人画更多地把笔墨的意趣发挥出来，而不是任意地涂抹，否则就成为行为艺术或是糟蹋艺术。

中国传统文化历来提倡知行合一、格物致知，除了独立之人格，自由之思想，更重要的是对中国传统文化有着深邃的功底与文化上的认知，换言之，不读书，从根本上就无法掌握文人画深刻的内涵。而当代新文人画中的伪文人画，也并不完全在于画者究竟有没有文化，毕竟当下的信息化社会对比古代，社会基础已经发生了巨大的变革，多维度，多元化与包容是当代艺术的标签。之所以称之为伪，更深层次在于艺术家是否有艺术担当与社会责任感，能否独立于芸芸众生之上，作为先知先觉的守护者和眺望者，有引领审美风潮的勇气，独立思考的能力，这样创作出来的作品，才能称之为文人画。

真正的文人画，除了画中表现出典型的文人意趣外，无不是笔墨精到，游刃有余的。如徐渭、石涛、八大山人，虽然只是简短的几笔，但笔中所见的功夫，即使一根线条，一滴水墨，都能见其功底，非一朝一夕可以做到的。那种一味强调文人趣味而无笔墨功夫的绘画，终究还谈不上真正的文人画，最多只能算是文人笔戏而也。

无论当代中国画怎么风格多样，但在丰富多彩之中，文人精神是主导的，没有这一核心，就不免匠气，或带莽气、俗气的某些作品是不能归类于文人画传统的。那种单纯玩弄笔墨形式，即使有些小趣味，则不免空虚、贫乏，格调也达不到文人精神的高度。我个人觉得怀强是一个对文人画有独到见解的人。他是我喜欢的文人书画家,幸好他潜于修炼自己，以此获得个人的提升。青山永在，细水长流，且行且珍惜。祝怀强的画路越走越宽。