当代花鸟画的装饰美感研究

◎李萌

当代花鸟画的装饰美感研究

◎李萌

花鸟画是中国画艺术的一个重要分支，不但历史悠久，而且有着独特的艺术风格。近当代以来，在绘画艺术整体大发展的背景下，花鸟画也不断得到丰富和扩展，装饰美感的突出正是其鲜明的表现之一。鉴于此，本文从装饰的含义谈起，从色彩、构图等多个方面，就当代花鸟画艺术的装饰美感进行了具体分析，以期获得更加深刻的认识。

当代花鸟画 装饰 装饰美感 研究分析

一、装饰的含义

装饰是一个常见的词汇，广泛运用于人类生活的各个领域。对此，多部词典都对其进行过解释和说明。《现代汉语词典》对装饰的解释为：“在身体或物体的表面加入一些附属物品，从而使其更加美观”，同时也专指装饰品。这是一种最常见的解释，阐明了装饰作为动词和名词的两种属性。作为动词，表明了一种行为和活动，即加入附属物品使身体和物体更加美观的过程。作为名词，则是指装饰后的结果，即更加美观这个结果的呈现。《中国工艺美术大词典》中，侧重从专业角度对装饰的含义进行了扩展，指出了其学科意义，即装饰已被当作一种艺术样式，并与生活日用品紧密结合，可以独立鉴赏或被使用。同时，因为装饰在形式美方面具有完整性和规律性，所以也被视为一种技术和手法。尽管装饰的概念很难用简短的语言予以精准地概括，但是其大致含义还是被普遍认同的，即出于精神的需要，通过各种表现手法，对表现事物进行修饰和改变，从而使其更加理想化。由此也可以获得对绘画装饰性更加深刻的认识，即绘画作品所呈现出的特殊审美属性，表现在造型、构图、色彩等多个方面，通过对对象的提炼、夸张、创造性处理获得程式化处理手法，达到画面的美感效果。

二、当代花鸟画的装饰美感表现

（一）构图的装饰美

构图是绘画的骨架，而且构图本身就是装饰，所以构图的重要性是不言自明的。花鸟画在漫长的历史发展中，已经形成了一套较为丰富和科学的构图法则，包含以一当十、计白当黑、聚散呼应等。而在当代花鸟画创作中，很多创作者都对西方绘画进行了学习和借鉴，在丰富了构图技法的同时，也使构图和整个作品具有了更加鲜明的装饰美感，如盈满构图。从近几年的美展作品来看，很多创作者都偏爱盈满构图，这种构图形式能够在最短时间内夺人眼球，获得先声夺人的效果。虽然传统作品中也有很多盈满构图的佳作，但是由于受到儒家、道家审美观念的影响，在具体的画面处理上仍然力求简单和精炼，而且在具体描绘中要追求细致和工整，不但费时费力，还容易形成刻板的效果。而当代花鸟画在使用盈满构图的同时，更加注重对泼、洒、冲、染等手法的运用，形成浑厚、抽象而富含变化的色块，加强了画面的整体效果，然后再让不同的色块之间形成对比、过渡和衔接，形成空间感和纵深感，将以虚写实变为以实写虚，可谓是一个重要的突破。除了盈满构图外，还有分割构图、对称构图等多种构图方法，都从本质上丰富了传统的构图手法，也呈现出了新的构图装饰美。所以，无论花鸟画发展到何种阶段，构图都是第一位的，起到决定性作用。

（二）色彩的装饰美

色彩是绘画语言中最具活力的要素，能够给人以直观的第一印象，在最短时间内成为视觉中心。传统花鸟画中，形成了单纯而变化、复杂而统一、淡雅而明快、鲜艳而平和的特点，也形成了独有的色彩装饰美感。而在当代花鸟画中，一些创作者则继续在色彩表现上进行着探索。首先是对壁画、民间绘画的借鉴。壁画的色彩绚丽，对比明确，具有清晰明朗的特点。而民间绘画则讲求以色扶形，通过大面积的纯色运用形成对比效果。对此很多创作者都进行了效仿，很多作品中的色彩运用都是十分大胆的，一眼望去，先是给人以强有力的视觉冲击，仔细观察后则会发现，这些色块间的对比绝不是随意为之，而是匠心独运的。其次是对新材料的运用。传统工笔画颜料虽然有透明轻巧的特点，但是在稳定性方面较差，厚重感不足。针对这一特点，一些创作者主动将新的颜色材料运用于作品中，如高纯度的岩彩、水彩画等颜料，溶于水的色粉等，都获得了全新的色彩效果，使色彩表现力得到了本质上的丰富。最后是借鉴西方绘画。西方绘画注重阴暗和冷暖关系，以及光色变化，如果能够在花鸟画中也体现出这些特点，那么将会形成中西合璧的效果。如胡明哲的《静物》中，就利用黑、黄、蓝三种颜色的巨大对比反差，突出了黄色的冷暖变化，大大增强了画面的装饰性意味。可以看出，当代花鸟画的色彩运用，已经不再是单一化和模式化，而是朝着多元化的方向发展。

（三）肌理的装饰美

肌理也是绘画表现语言的重要组成部分，但是与构图、色彩等不同。肌理是画家运用材料、工具等在创作过程中的一种转化，是一种主观处理后的结果。与传统花鸟画相比，当代花鸟画创作无疑是更加自由的，各种新材料、新技法的运用也为肌理创新奠定了基础，所以呈现出了更加具有装饰美感的肌理表现。具体来说，创作者在遵从花鸟画本质艺术规律的前提下，对其他画种进行了积极的学习和借鉴。版画的分明、油画的厚重、水彩画的自然等肌理效果，都能够在当代作品中寻找到影子，而且材料也早已不再局限于纸、绢，各种皮纸、工业用纸、布等屡见不鲜。在此基础上，再用积、撞、堆、喷、洒、拓、印、揉、贴、拼等方法，使笔触、笔迹得到突出，装饰美感也由此而生成。如江宏伟的很多作品，就利用了反复冲洗的技法，获得了独特的肌理效果。《荷花深处》中，作者刻意淡化了画面的纵深感，然后用整体冲洗和局部砂纸打磨的方法，形成了带有朦胧色彩的肌理效果，营造出了清幽雅致的意境。鲍莺的《横溪》则采用了积水积色法，在控制水和色的数量、比例后，让两者相互融合渗透，所以画面中所有荷叶的肌理都是十分自然的，丝毫不见雕琢的痕迹。以上足见，在当代花鸟画创作中，得益于新技法和新材料的丰富，肌理表现已经有了全新的突破，画面的装饰美感也由此更加鲜明。

（四）造型的装饰美

中国画历来有写意的传统。所谓写意，就是要画出自己对客观物象的独特认识，即不单单是对物象的再现，而是将自己的审美意识倾注其中，因此“画什么”和“怎么画”就成为了一个核心命题。而在“怎么画”这一问题的思考和解决中，造型无疑是一个关键要素。因此，在当代花鸟画创作中，写意的比例是要大于写实的，很多创作者都以个性化的造型，获得了全新的审美效果。如江宏伟笔下的荷花，已经不再是单纯的再现，荷花的花瓣尖都是圆形的，诸多荷叶茎之间则具有对称和重复的形式美。魏鸿蕴的《雨林恋歌》中，为了表现出热带雨林的神秘色彩，特意将龟背竹、剑麻、棕榈等植物的叶片进行重叠排列，由此形成了神奇的图案排列效果，有着浓烈的装饰意味。苏百钧的很多作品，都对物象造型进行过精雕细琢，在尽可能保证物象基本特征的基础上，进行适当的夸张和变形，使之与整个画面更加契合，给人以既亲切又陌生之感。所以，这是一种融入了主观情思的造型，也是对客观物象的再造。

三、结语

综上所述，对于包含中国画和花鸟画的东方绘画艺术来说，装饰自古以来就是一种重要的创作手法，也由此形成了特有的装饰美感。诚如陈兆复在《中国画研究》中所言，装饰是东方艺术解决艺术与自然对立关系的一种最巧妙的手段。所以装饰不仅是必要的，而是必须的。在今天的花鸟画创作中，广大创作者应该在继承传统的基础上，继续在色彩、构图、肌理等方面进行深入的探索，从新的角度继续挖掘这些要素的装饰美感特质，使整个作品呈现出鲜明的时代性风貌，这既是当代花鸟画创作的重要目标，也是每一个创作者的责任和义务。

[1]刘佳.试析当代工笔花鸟画色彩的发展氛围[J].大众文艺，2011（07）.

[2]陆晓英.浅谈现代工笔花鸟画的装饰美[J].大众文艺，2010（12）.

（责任编辑 刘月娇）

李萌，女，硕士研究生，河南艺术职业学院美术系，助教，研究方向：中国画教学）