海外杂志速览

《镜头文化》（LensCulture）， 2017年5月

2017年“镜头文化肖像奖”已经揭晓。由8位评委组成的国际评委团从上千份投稿中挑选出了44份作品，这些手法迥异的影像代表着21世纪肖像摄影的潜在风格，其中许多作品都脱离了人们在主流媒体和社交媒体上常见的路数。

获得系列作品奖第一名的是来自墨西哥的摄影师克里斯蒂娜·德·米德尔（Cristina De Middel）。这位获得过不少奖项的国际著名摄影师此次的获奖作品为《绅士俱乐部》（Gentlemens Club）。这组肖像作品中的人物都是妓院嫖客。2015年6月，米德尔在里约热内卢的一家报纸上刊登了一则广告，有偿征招愿意作为她拍摄模特的嫖客。许多人都报名参加。在拍摄过程中，米德尔询问每个人的生活经历、个人历史和召妓动机。在米德尔看来，嫖客是色情产业的一个主要组成部分，了解他们对于了解该产业很有必要。在拍摄同时，摄影师翻转了嫖客的角色，他们从花钱召妓转变为出售自己。

《燃烧》（Burn）， 2017年5月

出生于美國肯塔基的摄影师克莱瑞 · 艾斯提斯（Clary Estes）擅长拍摄长期项目。其《幸存者》（Those Who Remain）系列作品讲述的是一群被流放者的故事。上个世纪40年代，斯大林政权将一些政治异己者及其家人从他们位于东欧一个角落的故乡，如今的摩尔多瓦共和国驱逐出境。他们中的许多人从未与政治沾边，但仍然被流放到遥远的哈萨克斯坦和西伯利亚地区。许多人在流放途中死去，一些人虽然幸存下来，却经历了漫长的等待才得以解放。即使他们历经艰辛回到原来的家，却要么过着破碎的生活，要么也是被禁止发声。今天，在大多数人都死去之后，存活至今的幸存者及其后代终于可以自由公开地讲述他们的痛苦经历。他们是重要历史事件的亲身经历者，但他们的故事鲜有人知。那些活着的流放者他们透过镜头向世人展示自己的面孔，让世人聆听他们的声音。

《纸杂志》（Paper Journal）， 2017年5月

来自奥克兰的艺术家洛恩达 · 赫伯顿（Rhonda Holberton）创作的《静物》（Still Life）系列作品意图引起人们的思考：我们眼前看到的图像世界究竟与外面的真实世界有多大程度的相似？赫伯顿融合了数字交互技术和传统艺术手法创作出多媒体装置艺术。当人们观看影像作品里的物件时，很难相信那些东西和空间不是真实的。然而，无论是物体本身，还是天衣无缝的光线，或是看上去冰冷雪白的大理石地面，都是数字技术制造的效果。《静物》系列作品把真实和虚拟世界紧密地交织在一起，想要把二者分开确实很困难。

《噪音》（Noice.），2017年5月

“放下你的手机，傻瓜，灯已经变绿了！”交通灯下，一定可以看到人类这个物种是何等的疯狂。才等待了几秒钟，我们就开始不安地扭动身体，干点什么呢？大家总是在身后的车鸣声中醒过神来。我们难道真的如此害怕与真实的自我独处哪怕一分钟吗？我们一定要跟社交媒体同步吗？

美国摄影师艾瑞克 · 皮克斯基尔（Eric Pickersgill）的系列作品《被移开的社交》（Removed.Social）讨论了与我们形影相随的手机和其它设备对人们的影响。照片中，这些设备都被移开了，借此刻画出的恐怖的、僵尸般的景象，从而批评了这些看似连接彼此的设备事实上切断了人类最基本的互动。无疑，这些技术进步使我们受益。从另外一个方面看，自从发明了它们，我们似乎才发现了两个拇指的真正用途。然而，今天的儿童们坐在饭桌前，手拿平板设备，永远都不知道曾经作为孩子的快乐是什么样的。让我们尝试着做一下改变，把手机留在口袋里吧。