论轮廓线的处理对油画风格的影响

李彦霞 （宁夏师范学院 美术学院 756000）

论轮廓线的处理对油画风格的影响

李彦霞 （宁夏师范学院 美术学院 756000）

本论文分别以“线”的形式存在的轮廓线和以隐性的方式存在于“块面”中的轮廓线，对油画风格产生的影响展开理论论述，并结合对绘画大师的作品分析的方式，展开对其作品因轮廓线处理方式的不同，而对其产生线描风格和涂绘风格影响的论断。

轮廓线；油画；风格

据说绘画起源于希腊绘画。在希腊人中一个陶器工人的女儿，因思慕爱人产生恍惚，抬头发现墙壁上出现了爱人的影子。于是她灵机一动在墙壁上描画人影的轮廓，而且涂上了一层黑色，以了却相思之情。于是这黑色剪影便被人说成是绘画的起源。当然，这只是个传说而已，不过，在希腊人作的画中，最初只是将物体形状涂黑，类似剪影的东西居多。那么，轮廓几乎包含了希腊早期绘画的全部因素。

米尔纳说：“轮廓使物体各就其位。”

所谓“轮廓”，是某一物体区别与另一物体的有效途径，是形体的边界。或者更确切点来说，是面在与视线成平行状态后缩小成线，并且在向此平面做投影时，它只有长度而无宽度。因此，“轮廓”不是别的，而是缩小成线的平面的总和。1

海因里希•沃尔夫林根据艺术所呈现风格的不同，把绘画作品分为“线描性”（描画的；塑形的，而这里特指“像雕塑一样塑造形体”。故译作塑形，以区别于“造型”这个词的一般意义：“创造美术形象。”）和涂绘的——触觉的和视觉的图画。2线描风格是以“线”来客观的表现事物，以明确的关系真实的表达；而涂绘风格则是以块面的概念主观的来表达事物，以事物呈现于眼前的状态来表现。海因里希•沃尔夫林认为：西方绘画在十六世纪是描画的，而在十七世纪主要发展为涂绘的。从线描风格到涂绘风格的发展，即从线条作为主旨到线条逐渐被贬低的发展。当然，这种发展和转化并不是来判定哪种绘画风格的优劣，而是绘画风格的趋势是从描画的、塑形的感知到纯视觉的、涂绘的感知的转化。

丢勒和伦勃朗是绘画史上赫赫有名的绘画大师，他们的绘画风格截然不同，分别引领线描风格和涂绘风格两大领域。海因里希•沃尔夫林对他们的绘画风格有着简洁而精准的总结：“丢勒和伦勃朗之间产生差异的原因不在于利用明暗之多少。而在于这样的事实：在前者中，块面看上去有被强调的边缘，在后者中，却没有被强调的边缘。3”那么我们要说丢勒是个善于用线条来描摹形体的画家，眼睛的作用形同于摸索事物的手，以触觉的造型方式再现现实事物。其作品的美和意义首先在轮廓上寻找，以形体的真实再现和完美的形体轮廓打动观者。而伦勃朗的作品则是以视知觉为基准，根据视觉的前后透视规律、虚实、主次、光源，感性的来处理形体，摆脱事物真实面目的束缚。画面中不再有明确的、连续的轮廓线出现。作为边界的线条一经贬低，涂绘的种种可能就出现了。只产生事物的视觉外表，而事物的美和意义则是在脱离轮廓的地方寻找。

仅是是否存在强调的边缘，亦可给人不同的触觉和视觉感知。那么，画面中轮廓线的不同处理手法，亦会对绘画风格的呈现产生如何的影响。

一、以“线”的形式存在的轮廓线，给人以清晰性的塑形感觉，使作品呈现强烈的线描风格

以实实在在的“线”的形式存在的轮廓线，并不是说它仅仅是用一条粗细均匀的线来勾勒形体，它同样也必须处理形体和空间，而且需要以各种明暗获得塑形性印象。但是线条作为固定的边界具有比明暗优越抑或与之相等的价值。其作品往往呈现出形式的美感。均匀、坚实、清晰的边界给观者以一种视觉上的安全感，仿佛能用自己的手指抚摩这些边界，而物体的边缘如此完全地附着于形体，着实打动了我们的触觉感。

以线描的形式存在的轮廓线在西方传统绘画中得到了充分的体现，表现出了强烈的线描风格。譬如阿尔塔米拉洞窟岩画中单纯用线勾勒的的野牛，朴实而悲壮；十五世纪后半叶的佛罗伦萨艺术家山德罗•波提切利，《维纳斯的诞生》诗一般优雅、清晰、具有韵律感的轮廓显现出人物体态的轻柔袅娜，衣饰的精巧飘落；而在现代艺术中，它也是作为一个重要的表现手段，作为一种表现性绘画风格的体现。如：马蒂斯生动灵活的轮廓线带来的审美装饰；莫迪利阿尼纤细柔弱轮廓的忧郁细腻等等。

具象画家弗洛伊德的绘画善以硬边的轮廓塑造出具有豪放、粗狂、健美女子意味的女人体。即使是处在不同前后位置上的形体，也以同样清晰、截然的方式处理形体的轮廓。然而，弗洛伊德凭借娴熟的油画技巧却未能使人物的厚重感和立体感因此而消失。反而更加强了它的塑形性风格。当然 ，弗洛伊德绘画的魅力也在于它大量细节的描绘。作品中无数皱痕的关节皮肤、青绿的血管、疤痕的线描性描绘，边缘清晰尖利，具有强烈的的塑形感，表现出典型的线描风格，给人留下深刻的印象。

二、以隐性的方式存在于块面中的轮廓线，给人呈现强烈既视感的涂绘风格

作为边界的线条形式感一经降低，画面中的视觉感受就呈现出来了，轮廓线以隐形的方式存在于画面中，同客观物象融为一体。清晰的轮廓消失了，出现的是不被强调的倾向于结合的边界，轮廓多呈现含糊不清的特征，给观者以视觉混合的效果。边界的线条形式感的降低，并不是代表轮廓线的消失或是不存在，而是使人第一眼看上去，感觉不到轮廓的存在，映入眼帘的是视觉块面的感受，给人以视觉上的跳跃，使主体物产生一种“入画”的效果，产生涂绘的风格。

这种形式的轮廓线受明暗或是主次虚实的支配，不强调边界，作为一种贯穿整个形体始终可靠的线条已经不复存在了。取而代之的是利用视觉的前后透视关系，形体的虚实关系所产生的客观物象的视觉颤动来引人入胜。

伦勃朗的作品往往是以深暗的棕色为背景。将次要的形体精心的隐匿在阴影和背景里，轮廓线一度的虚化和模糊，色层薄而透明，轮廓的边缘朦朦胧胧，含蓄而不空洞，充满着神秘的深邃。视觉中心是几乎令人眩晕的纯度高的明亮颜色，亮部好像要从图画空间的暗处放射出来。尽管如此，亮部轮廓线的处理也不是处处清晰可见。在大面积的暗部中以虚的手法处理，在亮部留下了实处理的余地。作品表面只为打动人的视知觉，而不是像可触知的表面那样诉诸各种感觉。过去的那种形体的线条被破坏了，涂绘的种种可能便活跃了。

整体模糊的轮廓线出现的时间较晚，十九世纪印象主义者在绘画过程中崇尚光的表现，对于轮廓的概念一再模糊，使涂绘的风格更加显著。浏览雷诺阿作品的整个形体边缘，仿佛是透过一架总也焦距不实的相机视窗观看画面。然而，正是雷诺阿的这一系列的尝试和努力，使他的画面流露出那么一种独特的梦幻气质，他那朦胧而又逐渐深化的轮廓线，使人着迷。

传统艺术多是研究美的清晰性，而现代艺术更注重模糊性。雷诺阿形体边缘的模糊性使其描绘的古典人物或多或少的带了些现代意味；而卢西恩•弗洛伊德的硬边缘线的明晰性则使他描绘的现代人物更是带上了一点古典性。轮廓线作为每一幅作品画面中都无法回避的组成部分，以迥异的表现形式存在于作品中，影响着绘画风格的呈现。也是这些作品能够令人流连忘返，经久不衰的一种原因所在。

注释：

1.林斌.《绘画教学论稿》[M].甘肃：甘肃教育出版社，2001年版，第121页

2.海因里希•沃尔夫林.《艺术风格学》[M].北京：中国人民大学出版社，2004年版，第25页

3.海因里希•沃尔夫林.《艺术风格学》[M].北京：中国人民大学出版社，2004年版，第27页

[1]马伦•米尔纳.《论不能作画》[M].敦煌：横逆曼教育出版社，1950.

[2]林斌.《绘画教学论稿》[M].甘肃：甘肃教育出版社，2001.

[3]海因里希•沃尔夫林.《艺术风格学》[M].北京：中国人民大学出版社，2004.

[4]贡布里希.《艺术的故事》[M].上海：生活•读者•新知三联书店，1999.

宁夏师范学院 校级一般项目 项目名称：《关于油画轮廓线的研究》

项目编号：NXSFYB1752