蒙古族顶碗舞与维吾尔族顶碗舞风格特点的对比

索丹娜 （内蒙古艺术学院舞蹈系 010010）

蒙古族顶碗舞与维吾尔族顶碗舞风格特点的对比

索丹娜 （内蒙古艺术学院舞蹈系 010010）

我国各民族的舞蹈艺术受地理环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、民族精神、宗教信仰和文化传统等影响，在其表演风格和表演技巧上都会有明显的不同。因此虽然顶碗舞是中国很多少数民族喜爱的舞蹈形式，如内蒙古、新疆等地但因受到不同地域环境、生活习俗、民族文化等因素的影响，所形成的顶碗舞风格也各具特点，各有不同。

顶碗舞；舞蹈韵律；风格特点

中国民族舞蹈文化的特点就是具有极强的、鲜活的生命力，它在民族间的交融中发展，体现着中华民族民族独具特色的传承方式，保留着本民族的民族风格与民族精神。而我们在保留民族传统舞蹈文化时，首先应该深入了解和学习本民族的民族传统文化，这是民族舞蹈发展之根。把握住民族文化的真谛，充实自身的民族文化底蕴，才能使民族传统舞蹈文化得到真正地传承。

我国各民族的舞蹈艺术受地理环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、民族精神、宗教信仰和文化传统等影响，在其表演风格和表演技巧上都会有明显的不同。因此虽然顶碗舞是中国很多少数民族喜爱的舞蹈形式，如内蒙古、新疆等地，但因受到不同地域环境、生活习俗、民族文化等因素的影响，所形成的顶碗舞风格也各具特点，各有不同。蒙古族顶碗舞主要流传在鄂尔多斯高原，主要舞蹈的风格是端庄典雅大方；而维吾尔族顶碗舞则是在伊犁，库车，喀什等地区主要流传，热情、欢快、开朗具有较强的感染力是它的主要风格。而经过时代的变迁，岁月的流转，由老一代舞蹈工作者的搜集、整理、加工之下，顶碗舞从民间艺术形式走向舞台，经过无数次舞台表演的传承、发展和创新，这种表演艺术已经形成了独特的审美艺术表现形式。

一、内容与表现形式的对比

民族舞蹈这种艺术表现形式只是各民族在其历史进程中依据本民族的生活习惯、情感精神创造出来的，但是在被创造出来的各门类民族艺术中，民族舞蹈艺术应该可以说是时间最久远、流传最广泛、最代表民族特色、最能表现民族精神的集中体现。只要几个舞蹈动作再配合上音乐旋律，观众就会知道这是属于哪个民族的舞蹈，本民族的人们只要舞动起来就会加入民族动律的特点，这是一种与生俱来的审美意识体现。民族特色形成的民族舞蹈表现为同在一片蓝天下，由于受民族风俗习惯的影响，有的民族的舞蹈下肢步法灵活多变，而上身的动律特点较少，有的民族的舞蹈则正好相反上身动作动律丰富有内涵，而下肢步伐则沉稳矫健。有的以端庄典雅、有的以含蓄内敛、有的以热情奔放为特点，各自蕴含着本民族的审美特征。

维吾尔族顶碗舞是在早期传统舞蹈《盘子舞》的基础上发展而成的。《盘子舞》（盘子舞实际上是手持盘子与筷子，头顶瓷碗进行舞蹈，只因舞蹈中强调以筷子击打盘子的节奏为主而命名为盘子舞）最早产生于南疆的库车县，由于舞蹈带有一定的技术性，相对具有较高的难度，所以掌握技术的艺人很少，大部分表演都是单人或双人头顶瓷碗，手握着碟子与筷子在击打节奏中起舞。《盘子舞》虽然也很受人们的喜爱，但这仅仅是一种群众在民族民间自发的、自娱自乐的舞蹈展示，真正有脱胎换骨的变化是由著名舞蹈家海里倩姆对其进行了三人《顶碗舞》的创作。随后海里倩姆老师又将三人舞蹈改编为女子群舞，在全国舞蹈比赛“荷花杯”中获得了作品金奖，正是由于这个作品的成功创作并获得了大奖，在全国产生了巨大的影响，使维吾尔族顶碗舞在世人面前展现，让人们在蒙古族顶碗舞的基础上认可了维吾尔族顶碗舞。维吾尔族《顶碗舞》的具体表现形式为，在技术上加大了难度，头上顶六个加水的瓷碗，将手里只拿碟子筷子改成了顶针戴在中指，边做舞蹈动作边用戴顶针的中指击打碟子敲出节奏，流畅的舞步与优美的舞姿还有高超的顶碗技艺，使整个舞蹈富有传统文化意蕴和浓郁的时代气息。给人以一种集民族性、技艺性和欣赏性为一体的艺术享受。

建国后，蒙古族舞蹈从民间自娱自乐走向专业舞台，已有六十多年历史，它渗透着几代舞蹈家筚路蓝缕般的心血，他们对传统舞蹈文化进行搜集、归纳和整理，在动作语汇、韵律体态、民族风格上进行不断的探索创新，使包括顶碗舞在内的蒙古族舞蹈才得以逐步成熟壮大起来，形成了自己的表演风格特征。我们应当继续把握这个方向，在前辈舞蹈艺术家开拓出来的成功轨迹上，使其更加新意迭出、风格多样、技巧竞进。

蒙古族顶碗舞从早期的民间自娱性的表现形式，走向了舞台成为舞台表演艺术，这中间凝聚着几代艺术家的心血，从《盅碗舞》《伊茹勒》到《草原酒歌》每一次顶碗舞作品的创作，从内容与形式上来说都是一次质的飞跃。《盅碗舞》结合了鄂尔多斯民间舞蹈酒盅舞和杜尔伯特顶碗舞的艺术表现形式，其中蕴含蒙古民族久远的原生态舞蹈形式，既蕴藉着蒙古民族的文化底蕴，又突破了蒙古族传统的舞蹈模式。而《草原酒歌》更是以男子顶碗的形式代替了女子顶碗，并且以民族文化为底蕴，契合了现代审美意识，充盈着浓郁的民族情感，彰显着蒙古民族的性格特征乃至酒文化，展示草原儿女奔放的性格与豪迈进取的时代精神。

蒙古族顶碗舞与维吾尔族顶碗舞从表现形式上来说，有一个共同的特点那就是在舞蹈中都会顶碗，但是在这个道具“碗”上却各有讲究，蒙古族所顶之碗俗称“龙碗”在生活中多用于盛奶茶，并且数量上必须为单数；而维吾尔族则是带花瓷碗，在数量上以六为准并且碗里会注入清澈的水，在舞蹈中既表现了舞动中不令水撒出的高超技艺，又会使人感到水的圣洁。从内容上来说，蒙古族与维吾尔族两个民族之间，它们所处的地理环境、宗教信仰还有风俗习惯都各有不同，因此两个民族的顶碗舞就各自代表着本民族的传统文化与民族风情。蒙古族主要信奉萨满教与佛教，维吾尔族主要信奉伊斯兰教，宗教信仰的不同致使两个民族的民族性格与民族精神不同，因而形成的顶碗舞，内容与形式也各有不同。蒙古族生活在蒙古高原养成了开阔的心胸，使其舞蹈具有大气、豪迈、内敛的风格特点；维吾尔族生活在塔里木盆地多种文化相互交融，形成了热情、开朗、奔放的维吾尔族舞蹈风格。

二、舞蹈动律与体态的对比

维吾尔族这个民族历史悠久，它在历史的长河中形成了自己独特的民族文化。维吾尔族人民生活在新疆这个多民族聚居的地方，受地理环境和人文思想还有佛教、伊斯兰教等宗教的影响，并且与其它民族文化的交流、融合，形成了维吾尔族舞蹈热情、欢快、开朗具有较强的感染力的风格和动律特点。维吾尔族舞蹈具有挺而不僵、颤而不窜的风格特征，这一特征是区别其它民族舞蹈的一个主要标志。还有一个特点就是眼神与各个身体动作的巧妙配合，每一个动作都会有眼神的灵活配合加强了舞蹈动作的表现力，具有很强的民族特性。

生活在内蒙古大草原上的蒙古族人们，在地理环境和气候变化的影响下，锻炼了蒙古民族的强悍体魄，铸就了蒙古民族钢铁般的意志和勇往直前的民族性格，形成了具有民族特色的蒙古族舞蹈。蒙古族人民崇尚自然、热爱自由，其舞蹈表现也是男性粗犷豪迈、女性质朴稳重的鲜明形象。蒙古族舞蹈经过长期的整理与提炼形成了绕圆动律、拧倾动律、横韵动律这三大代表性动律。肩部动作多依据在马背上的动势动态形成，有耸肩、碎肩、硬肩等。

在舞蹈动作动律上，蒙古族顶碗舞和维吾尔族顶碗舞都会因为受顶碗的限制需要身体保持平衡、体态保持平稳，但是动律特点又不一样，两者的动作幅度与动律都会有差别，蒙古族顶碗舞的动律是绕圆动律与横韵动律，其体态端庄不失大气，动律圆润绵长，步伐平稳动作幅度较大，技术技巧丰富多样，发展创新迅速；维吾尔族顶碗舞则是有微颤的动律其体态立腰拔背，颤而不窜膝部有控制又富含弹性，小腿灵活步法丰富多彩，节奏鲜明多附点。由此，我们可以看出蒙古族顶碗舞与维吾尔族顶碗舞的风格特征是既有共性又有个性，各自具有属于本民族的民族精神、民族文化的独特舞蹈风格。

三、音乐节奏与服装的对比

舞蹈中的音乐服务于舞蹈又对舞蹈起着至关重要的作用，它的节奏和风格影响着舞蹈的动作和风格，是舞蹈不可或缺的组成部分。蒙古族顶碗舞的音乐多以蒙古长调、呼麦艺术、马头琴演奏组成，它们都有着悠远、深邃、敦厚、沉稳的风格特征在其中。而长调、呼麦和马头琴作为非物质文化遗产只要一演奏，听众就会感受到蒙古族音乐的特点，因为它们有着蒙古族独有的辽阔韵味在其中，所以在一定程度上它们代表了蒙古族音乐。蒙古族顶碗舞也是受其影响，在动作中配合音乐也是沉稳大方，端庄高贵，在悠远、敦厚、沉稳的音乐中会进行具有蒙古韵味、大气并由延伸性的绕圆、横韵动律，步伐则是敦厚、沉稳的拖步、平步、碎步为主。

新疆维吾尔族音乐的特点在各少数民族音乐中应该是属于旋律明朗，热情欢快，节奏具有维吾尔族舞蹈的韵律，情绪饱满激越的类型。维吾尔族舞蹈和音乐都是相辅相成的，音乐节奏很多都是切分音，在舞蹈动作中会对附点和弱拍都会进行特殊处理，以此突出本民族的舞蹈韵律和风格特点。维吾尔族顶碗舞的舞蹈节奏也是会强化处理附点和弱拍节奏，尤其是变化动作和步伐时大多都会在附点和弱拍节奏进行，使其动作衔接自然潇洒、帅气优美。

在舞蹈服装上，蒙古族顶碗舞上身动作动律较多，所以上衣一般紧身不复杂多配以蒙古族云图点缀，下肢步伐沉稳矫健会配上大摆至脚踝长裙，脚下穿软底蒙古皮靴，在步伐流动中更显沉稳端庄。维吾尔族顶碗舞的服装与维吾尔族舞蹈的服装大体一致，上衣V领马甲配散袖，点缀银色亮片，下肢灵活多变配到膝盖的裙子与打底裙裤，脚下金跟敞口鞋，在舞蹈动作中更显欢快热情。

“顶碗舞”是民族传统舞蹈文化中的一个资源。蒙古族顶碗舞之所以被评为非物质文化遗产，就是因为它在蒙古族舞蹈文化中具有一定的代表性。对于这笔文化遗产，我们需要继承也需要发展。如果不对其进行发展和创新，它将也会因为僵化、老化而逐渐消失在历史的长河里。所以我们要加强顶碗舞的宣传力度，让人们更好、更深入地认识到这是我们蒙古族舞蹈中的精华，利用科学方法培养顶碗舞的专门人才，创作出跨时代的顶碗舞作品，让这颗璀璨的草原明珠，绽放的更加绚丽多彩。

创造，是人类最美好的本质；舞蹈创作的第一生产力就是人类；任何一种事业的发展，都如同是一场永无止境的接力赛，前人的终点就是今人的起点。为了促进蒙古族舞蹈艺术的繁荣发展，我们既要广收四海之长，又不忘自己民族之魂，经过不断地探索创新，一定会使我们的蒙古族舞蹈艺术，以其更加独特的艺术魅力和浪漫情调，在中国乃至世界舞坛上放射出历久弥新、有如青春志酬的艺术光芒。

[1]斯琴塔日哈.斯琴塔日哈蒙古舞文集[C].呼和浩特：内蒙古人民出版社，2008.

[2]王景志.中国蒙古族舞蹈艺术论[M].呼和浩特：内蒙古大学出版社，2009.

[3]宋生贵.当代民族艺术之路——传承与超越[ M].北京：人民出版社，2007.

[4]冯爱云 主编.中国民族民间维吾尔族舞蹈[M].北京：北京体育大学出版社，2011.

[5]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程（舞蹈卷）——中国艺术教育大系[M].上海：上海音乐出版社，2000.

2015内蒙古自治区人文社会科学项目编号NJSY296