窑变——新意象瓷绘艺术

北京 吴强

窑变

——新意象瓷绘艺术

北京 吴强

窑变，是火的艺术，对于瓷绘艺术是天赐良机。

瓷绘艺术更多的是采用窑变产生的不可预知的自然变化肌理，从而达到特殊的艺术效果，神秘而唯一。窑变即天工，也人巧，因此，艺术的效果常出人意料又在意想之中，这也是窑变最具艺术魅力并耐人寻味之处。

我以新意象思维出发，使绘画创作过程充满玄机。重要的是摆脱了以往的传统思维模式和笔墨定式，使绘画过程更加自由，用激情的笔触与有序的肌理自然交融，使釉色在气韵中涌动，绘画的过程中没有矫揉造作之气，画面随时都可能出现新的面貌，获得思维上的灵感和灵动而鲜活形象。如果将此法善用，应物随形，取色应时，机巧有序，随势应变，这每一次的创作都是因“窑变”而成为艺术形式上的飞跃，成为独一无二的作品。

创新求变是当今绘画探讨的课题。从顾恺之“以形写神、神形兼备”的论述到倪瓒的“逸笔草草聊写胸中之意气”，再从苏轼“胸有成竹”之说到郑板桥的“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”的理论提升，都表现出“意在笔先，趣在法外”的中国绘画的传统品评原则。

绘画之事，不仅动手，更是一个思辨的过程，是意象传递不断深化再由意境不断升华的过程。思辨，如同窑变，创作的过程就是精神炉火的煅烧过程，窑温决定了作品的高度和硬度。绘画有画前立意构思，希望观者感受到并尊重原始创意，有的则注意绘画过程中的偶发性，从中随机应变，画意在过程中诞生，瓷绘则更能体现这一过程；再者，就是追求作品完成之后的妙悟，不是用作品直白地表示，而是更强调作品与观者互动的视觉效果，诱发观者的思维让其作品完善，求得画外音、象外象的效果，这种意象的表达是不求形似、但求神似的新意象绘画从精神上的自然开放。

瓷绘艺术是借以自然之形态重塑自然，在这样自然而然的创作中，让不同的灵性在某个临界点上出现境化，心境与物镜最神圣的契合。通过窑变的作品远视整体，去感受意念主导的山脉走势；细观局部，具体可见自由创作的痕迹，一块颜色，一点肌理，随性而自然。那些莫须有的形与色，真正能引导观众产生出属于自己的心灵臆想，进入灵魂遐想的天地，其作品将发人深省、直指人性，那么艺术家与作品以及观众彼此将有所激发互动，其中灵性的脉冲使我们对于生命的真谛有了惊鸿一瞥。

真正吸引人的是作品灵魂的部分，激动人心的是艺术家把握的自然灵性的机缘，给作品注入生命。窑变是瓷画艺术的独特手段，从有意到无意，从有形到无形，经过炉火的高温炼就，人造天成，一次又一次在不断地轮回与转化，每一步从思维到煅烧都是动态的和开放的，无不体现出一种艺术生命自由鲜活的态势。窑变“随由人作，宛若天开”，由此展开的每一次新意象瓷绘艺术创作都会有它独一无二的新面貌。

讲意境、重表达，是中国绘画特征之一。瓷绘艺术借以新意象思维的传递，是将流动的意境定位于画面，使视觉在有形与无形之间游走，记录时间未知的神秘，启动心灵空间的延展。由思维方式的不同到绘画材料的不同，由瓷釉窑变所形成的画面介质的偶发与天然，可以肯定地说瓷绘艺术作品是独一无二的。

作者：

吴强，中国对外友协艺术交流院研究员，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员，国家一级美术师，中国高级工艺美术师。

编辑：

赵际滦 chubanjiluan@sina.com