论传统工艺美术与社会生活

杨苏兰

摘要：传统工艺美术反映了一个国家或地域，在某一历史时期的社会生活方式，社会物质文明水平和当时的文化特征，凝聚着丰富而深刻的思维特征和价值取向，与人类社会生活有着紧密的联系，对人类社会生活有着积极的意义。但是工艺美术的内容和形式，必须是符合现代人们的观念，创作必须走向经济，走入市场，不能脱离实际，才能得以发展。

关键词：传统工艺美术；社会生活；传承；自然美

人离不开美好生活。美分为两类，一是大自然赋予的美，原生态的，如山水花草等，二是人类创造的美，這种美的具体体现就是美术与工艺的结合。

工艺美术是自然美的启发，融入人类智慧的产物。因此工艺美术常常体现一种精神美。工艺美术所产生的作品，也总是反映人们在精神上的一种追求。这就使工艺美术与社会生活产生了紧密联系。

传统工艺美术的传承，是历史意识形态对现实社会的反照。人们常常会产生对过去事件的回想，甚至总嫌人心不古，钦佩古圣大德。这是因为古代长时间以来，智慧的积累形成了精神和物质两种遗产。这些遗产与当今产生的财富想比，具有内蕴的稳定性。因此被人们所恋恋不舍。这就使传统工艺美术有了生存的空间，使传统工艺美术难分难解，紧紧依恋。因此传统工艺美术就会对社会生活产生积极的意义。

值得关注的是，传统工艺美术不但是现代工艺美术之母，她还总是在不断地独立存续。古代传统工艺部分失传了，近代传统工艺又补充上来。目前传统工艺美术的生存是很艰难的，纯粹的传统工艺美术不断地被现代技术所取代，但创作上的传统思想却延续不断。这使传统内容以新的工艺形式顽强的生存下去。

可以肯定，有很多优秀的传统工艺美术品，它没有从传统走向现实社会，使这门艺术举步维艰。工艺美术如何发展，朝哪个方向发展？毛泽东说：“我们讨论问题，应当从实际出发，不是从定义出发”。对于一种艺术而言，社会需要就是生命，当社会生活不被需要时，这种艺术也就终止了。现在的实际是什么？是市场经济。我们在从事工艺美术创作中，可以追求纯美，纯朴，但不能脱离开人们的需要。作为观念形态的工艺美术作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映，那么我们就是脱离时代搞创作。工艺美术于文学艺术一样，脱离时代也是脱离实际，作品是不会受大众欢迎的，更无从发展。工艺美术的内容和形式，必须是符合现代人们的观念，创作必须走向经济，走入市场，只有这样，才能得以发展。

从原理上说，工艺美术必须有它的源和流，如果抛开源流去搞创新，那么就是无稽之谈。继承和创新总是相延续的，对工艺美术的继承，我认为主要在以下两方面。一是创作手段的继承，二是祖国经典文化的继承，例如现在多以用上了三维雕刻，电脑绣花，获得了巨大的成功，就是对经典文化的继承运用，他用的是古老题材，传统创意，现代工艺，电动工具。

传统工艺美术作为一种文化形态，反映了一个国家或地域，在某一历史时期的社会生活方式，社会物质文明水平和当时的文化特征。它凝聚着丰富而深刻的思维特征和价值取向。

古代，纯粹的工艺品，开始时只在士大夫阶层流通、享用。当它进入民间后，它的内容就与生活紧密联系起来。人，离不开衣食住行。传统艺术品较直接地反映人们的生活理念。在改革开放初期，传统工艺美术不断地向着实用化发展，经过30年，经济发达了，生活水平提高了，人们对于美的追求也提高了。当前的工艺美术又转向纯美性发展。现在越来越重视工艺美术的研究，今后的工艺美术趋势，纯美创作有可能独立一支，它会秉承着传统向着更层次发展。

美是一种感觉，人们的价值观变了，审美也随之而变。

它标准是什么呢？是向往，是追求。这使各个时代的审美标准都会产生变化。由于历史变迁，多年战乱和动乱，我国传统工艺美术文化受到极大的破坏，将祖先留下来的优美建筑，传统工艺美术品砸掉了，很多宝贵文化遗产砸没了，把我们自己的历史砸没了，留下的只是无法挽回的遗憾，所以，文革时期，人们普遍的审美标准是朴素而激昂。随着改革开放以后，外来文化对我们青年影响很大，有些人晕头转向，盲目崇拜，忘记了破四旧的教训，不重视本土文化艺术，盲目照搬西方的文化和生活方式，在街头上能看到五颜六色的头发，女的穿着露胸，男的耳朵穿钉戴环，过洋人节，崇拜外国的生活方式，忽视对自己民族的非物质文化，失去了中华民族传统工艺美术文化的基础。而现在多数人的追求是清晰、细腻。审美还有一种值得注意的现象是随众，从创作到制作角度看，从功利上看，这是极为需要把握的。即所谓入时。只有入时的作品才能进入生活。进入社会生活，才能使作品有生命力。诚然，有少数作品并不随众，并不入时，但经过精心策划炒作会产生巨大价值，并不一定就有很高的艺术价值。市场价值与艺术价值并不处于同一条标准线的。

工艺美术是人类最直接，最真实的创造。它展现着人的精神，心的智慧。我们钦慕美术师借助工艺美术的创作，留下了自己生命的痕迹。究竟怎样才能留下不朽的痕迹呢？从千百万件作品中看，从古代存世的作品中看，一条隐含的标准是：与大自然和谐。

因为人总是生存在大自然中，人对大自然的感受是最经常，最强烈的。高尚的佛教嫌弃娑婆世界，追求脱离三界六道。但这种追求毕竟是虚幻的，因此教义中又不得不转向现实，去理会众生万物。在寺院建筑和绘画中，总是以传统的仙佛故事，青山绿水，自然风景，飞禽瑞兽，花鸟虫草等，无不参照自然存在物。僧侣们始终都脱离不了大自然，脱离不了社会生活，他们不得不去追求真实的美。

真正的永恒的审美观有没有？

大自然的美是永恒的，是榜样性的。自古以来，许多人追求超脱。能超到哪里去？他们进入了大山，走进了丛林，是与大自然更密切了。因此向往自然美，是人们隐藏在心底的一个秘密。尽管这个秘密没有被自身察觉到，但事实存在。这个就是生活的真谛。

高明的艺术师总是自觉地遵循自然法则，去体验，去观察自然物。从自然中醒悟，这样的作品才溶于生活，才被大众接受。

让我们到自然中去，感悟生活，创造生活吧。

参考文献：

[1]穆蓉.中国传统工艺美术生命力与现代创新[A].河南科技.2012

[2]龚勤茵.对传统工艺美术保护与发展的思考[J].浙江工艺美术.2002

[3]倪红英.现代文化产业视域下发展传统工艺美术产业的思考[A].产业经济.2016

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