高校音乐舞蹈教育“剧目课”教学体系定位和优化

白 渝 （四川音乐学院音乐教育学院 610021）

高校音乐舞蹈教育“剧目课”教学体系定位和优化

白 渝 （四川音乐学院音乐教育学院 610021）

音乐舞蹈教育作为综合教育的重要组成部分，从某种意义上来说，音乐舞蹈教育的难度比专业舞蹈教育的难度更大，目标更远，任务更重。在音乐舞蹈教育专业的课程的设置中，既要解决音乐舞蹈综合训练的教材问题，也必须从根本上去运用综合学科知识提升非专业类舞蹈学生的综合艺术修养和专业技能。音乐舞蹈教育专业具有的综合性显著特征，符合了当今社会艺术教育的新形式和新任务。“剧目教学”在“音乐舞蹈教育”专业的课程你占有重要的比重，此课程可运用音乐与舞蹈的综合性训练，可以打破传统舞蹈专业的知识传授单纯性，以及平面传授的单一教学形式。在综合类专业中的剧目课，应注重教学形式通汇贯通的立体教学，通过横向与纵向高度贯通的综合教学，使学生能在主观能动的状态中主动去获取所学要的课程内容，在综合训练的氛围中有效地服务于学生，培养并提高学生对音乐、舞蹈、美术、文学等多种艺术的感悟和感知能力。

剧目课；定位；优化

注：本文是四川音乐学院院级课题资助项目，项目编号16SA0118

随着“素质教育舞蹈课”在全国各大高校的推广与实践，校园舞蹈作为素质教育的一个重要组成部分，一股强劲的舞蹈发展势头在各大艺术高校蓬勃兴起。在这样的势头下催生出了适合高校综合艺术发展的“音乐舞蹈教育”专业，仅四川省就有四川音乐学院、四川师范大学、四川西华大学等高校相序开设了这门专业。音乐舞蹈的综合教育迎来了“千树万树梨花开”的欣喜局面。通过音乐和舞蹈的综合特殊的表演形式和有特色的情趣美感，更有利地提升了学生的艺术综合素质。

音乐舞蹈教育专业与专业舞蹈教育有着一定的区别。音乐舞蹈教育的目的不是培养专门的舞蹈专业类人才，而是将舞蹈教育面拓宽到更多非专业学生，具有一定的非专业性、广泛性和综合型。在综合艺术类大学中开设“音乐舞蹈教育专业”，不同于专业的舞蹈教育，这属于一种综合型普及教育，在课程设置、教学内容上都应做出因材施教的相应调整。在教学过程中，授课的形式需要丰富多样，同样提升了对专业教师的音乐舞蹈全面艺术修养和专业综合技能的要求。音乐舞蹈教育作为综合教育的重要组成部分，从某种意义上来说，音乐舞蹈教育的难度比专业舞蹈教育的难度更大，目标更远，任务更重。

在音乐舞蹈教育专业的课程的设置中，既要解决音乐舞蹈综合训练的教材问题，也必须从根本上去运用综合学科知识提升非专业类舞蹈学生的综合艺术修养和专业技能。音乐舞蹈教育专业具有的综合性显著特征，符合了当今社会艺术教育的新形式和新任务。

一、剧目教学课在“音乐舞蹈教育”专业中的作用及训练定位

“剧目教学”在“音乐舞蹈教育”专业的课程你占有重要的比重，此课程可运用音乐与舞蹈的综合性训练，可以打破传统舞蹈专业的知识传授单纯性，以及平面传授的单一教学形式。在综合类专业中的剧目课，应注重教学形式通汇贯通的立体教学，通过横向与纵向高度贯通的综合教学，使学生能在主观能动的状态中主动去获取所学要的课程内容，在综合训练的氛围中有效地服务于学生，培养并提高学生对音乐、舞蹈、美术、文学等多种艺术的感悟和感知能力。

“剧目课”教学通过单一表演元素训练及完整的舞蹈作品的排练，将学生的基本功和民间舞的单一训练有效地贯穿融合，培养学生的舞蹈表演功力。学生通过综合训练的实践体验，不仅可以掌握舞台表演的基本训练方法、技能技巧。更能通过剧目课教学，将所学的音乐、舞蹈的基本技术技巧，舞蹈的特点与舞蹈作品的所要求的表现形式及表现动作风格有机地融会相通，联系在一起。随着剧目课内容的逐渐加深、加难并且逐步提高综合训练基数，调动学生的主观能动性，不仅可以用心去塑造人物形象，在表演的过程的提高学生的二度创作能力。

“剧目教学”是课堂教学通向舞台和社会教育实践的重要桥梁。剧目的选择和排演要求多种舞蹈风格、艺术形式的创意表现。将舞蹈技术和表演融为一体，并与音乐、文学、舞美等因素紧密结合。他促使学生在这样的综合性艺术氛围内与舞蹈和谐相融，增强自身的艺术感悟能力。

二、优化“剧目教学”内容，重构基础教学体系

将“剧目教学”作为一门基础载体的教学体系，优化其中的教学内容，融表演、创作、教学为一体的课程体系，逐步形成课堂教学与自主创作结合，再过渡到舞台实践，最后成为音乐舞蹈专业人才培养目标的现实选择。此课程体系不仅可以将音乐和舞蹈完美结合，也是各门专业技术课程的综合展示，还可以作为专业教学内容的延伸和发展的通道。横向可以与该专业的各专业课联系起来，纵向联系学生的创作与实践，将强学生再音乐舞蹈专业中的综合应用能力的培养，达到社会实用性人才的需要。

1.更新改进教学模式，完善教学方法

在教学中突出学生的五项能力，围绕“观察模仿、即兴表现、交流合作、创造求新、综合融化”展开，这五项能力的贯穿与培养成为剧目优化课程体系中最为突出的亮点与创新点。真正确立了学生的主体地位，并最大限度地发挥与各种知识的联系。是学生在学习和与老师互动的过程中综合能力提升的能量之源。其教学实践课程突出剧目的创造性，追求教学目的的完整性、教学内容的丰富性，从而赋予整个教学活动更多新发现和新经验。最重要的是让这门本身具有专业综合性的舞蹈课程，把舞蹈艺术独有的育人功能充分发挥出来，从而达到综合性人才培养的目的。

在剧目教学的本体学习过程中强调“教”与“学”的互动，重视课程延伸部分的教学，强调表演组合和创作舞蹈小品的教学。表演组合首先以剧目教学内容为支架做扩展，选择主题动作，并要求发展剧目中没有涉及到的队形和构图。舞蹈创作小品突出学生的创造求新，使学生掌握不同风格、种类的舞蹈，教学上促进多样化的综合探索，改变课程教学过于强调技术技能，淡化专业界限，加强学科间的联系，从而保证学生全面、均衡、富有个性的发展。

2.优化课程结构，充实教学内容

音乐舞蹈专业属于综合性学科，按照社会需求和职业能力培养的要求，有针对性地选择教学内容，着力打造具有示范作用的精品课程。根据不同年级教授不同剧目，在剧目的选择上结合本学期的“基本功训练”、“民间舞训练”以及“舞蹈编创课”的课程教学大纲。依据学生的心理和身理发展以材施教，与舞蹈教学计划同步进行，尽最大可能地学生学到的知识、技能应用于社会艺术实践。

其次，要注重基础教学训练与剧目课的有机结合，两者应为相互互动。基础课程服务于剧目课堂，剧目课程有效反映出基础课程的教学成果，从而巩固学生的所学知识。在教学的过程更应强调“教”与“学”的互动，防止单纯的教学模仿模式，重在讲解剧目中的情感表达与动作间的关联。

与此同时，学校也需紧密结合市场需求，不仅培养综合性音乐舞蹈人才，也可从中挑选出舞蹈创作潜力人才重点栽培。如要改变学生被动式接受学习及教学模式，给学生新的认知与创新途径。就需从始至终贯彻以教师为主导，学生为主体的原则，在教学中强调五项种类的训练原则，最大限度地调动和发挥学生的主观能动性和创造性，使学生从学习的被动提转换成主动体，为他们的后续发展奠定坚实的基础。