存匠心，历时验，弘大美——读习总书记在文艺工作座谈会上的讲话有感

许笑傲 王 珊 （广东海洋大学中歌艺术学院 524000）

存匠心，历时验，弘大美
——读习总书记在文艺工作座谈会上的讲话有感

许笑傲 王 珊 （广东海洋大学中歌艺术学院 524000）

文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线。随着国家的不断强大，世界地位和国际影响力的不断进步，中国文艺事业作为国家软实力的重要组成、作为实现中华民族伟大复兴的重要力量，给文艺工作者们带来了前所未有的发展机遇和挑战。本文在认真研读学习了“习总书记在文艺工作座谈会上的讲话”后，从舞蹈编导的立场出发，介绍了舞蹈编创发展的传承与创新，研究了舞蹈编创工作在当下文艺环境下所存在的问题，最终提出了舞蹈工作者从思想上应具备匠人精神 、从作品质量上应经得起检验和从社会影响效果上应具备弘扬中国精神的结论。

舞蹈编创；舞蹈历史；传承与创新；匠人精神；价值观

中国一个具有五千年文明的古国，其在文艺历史发展的长河中，无论从先秦、汉唐、明清等古代时期，或者晚清、民国等近代时期，直至今日，都为世界文艺史留下了一颗又一颗璀璨的明珠。可以毫不夸张的说，世界文艺文化的发展离不开华夏民族中华大地上的人民所做的贡献。现在，在习总书记提出实现中华民族的伟大复兴的中国梦这一宏伟蓝图的构想之后，全国各族人民团结一心、社会各界凝聚其力量，这其中必然也必须包括文艺工作者。随着国家的不断强大，世界地位和国际影响力的不断进步，中国文艺事业作为国家软实力的重要组成、作为实现中华民族伟大复兴的重要力量，给文艺工作者们带来了前所未有的发展机遇和挑战。

舞蹈编导作为文艺工作者，其主要的工作形式就是通过自己对各类舞蹈的学习和研究汲取其中的方法、领悟其中的思想含义。最后祛除糟粕、取其精华地将领悟和学习的内容重新按照自己的方式编排出来。因此，舞蹈编导因其工作性质必然地要和各类舞蹈形式打交道，一个好的作品从编导手中的诞生，不仅需要传承老形式舞蹈的精髓更需要将创新合理地融入作品当中。基于以上的要求，本文认为一个好的编导需要详细了解各种舞蹈形式、流派和其历史渊源，在追本溯源知其发展轨迹的条件下，才能有效地将自己的认知和创新手法加入到一个作品当中。以此为由，方可避免作品出现生搬硬套、舞不达意和难以理解的困境。

舞蹈，作为一个相对宽泛的概念自人类产生以来就作为表达情感、传达信息重要形式。从社会实际角度出发，远古时期的舞蹈动作主要是为了有效传达信息和接收信息，由于远古时代受到生产力和人类对自然认识的限制，舞蹈的表达多为带有迷信色彩的图腾崇拜或信息记录。而这种性质的舞蹈时至今日在一些地方仍存在着它雏形或改良——如湛江旧县的傩舞、江西山区的傩舞等。随着生产力的不断发展，人类对自然对社会理解的加深，舞蹈的艺术性便便慢慢呈现出来。到了封建时代，舞蹈仍保留着祭祀的功能但却加入了阶级区分的性质，如宫廷舞蹈、民间舞蹈形式等。《史记.殷本纪》就有商代关于宫廷舞蹈的描述——如“北里之舞，靡靡之乐。”到了周代，随着《周礼》的制定，大舞、小舞（见六代舞）等宫廷舞蹈开始产生并盛行——史称雅乐舞，这时的乐舞机构大司乐已拥有1500多乐舞伎人。到了秦代，又将其地域色彩融入舞蹈形式中产生了较为有名的《秦王破阵乐》。后汉代设乐府，专门收集整理民间乐舞供宫廷享用。到了隋唐时期，由于其各类文化形式的百花齐放，也使得宫廷舞蹈发展到达鼎盛，官办的乐舞机构有教坊司、梨园院、太常寺等，集中培训了大批专业乐舞艺人。并且，在封建时代民间舞蹈形式也集中产生了踏歌、秧歌、花灯舞、龙舞、狮子舞、腰鼓舞等多种类多民族多地方特色的舞蹈。到了近代，19世纪中叶到20世纪80年代。中国近现代舞蹈继承了中国古代舞蹈的优秀传统，随着中国社会这140多年的巨大变化，舞蹈艺术也发生了质的变化。近代舞种当中，最值得称谓的便是由梅兰芳大师和欧阳予倩大师所开创的“戏曲舞蹈”，梅兰芳将戏曲中的身段融入舞蹈当中，给舞蹈创作带来了新的生机而欧阳予倩大师则顺应近代时期风云变幻破旧立新的时代大潮，创作了诸多具有鲜明反帝反封建主题的舞蹈。

一、现代中国舞蹈流派及其特点

1.现代舞的产生、发展及特点

现代舞，其起源于19世纪末和20世纪初的欧美（主要是美国、德国），它彻底否定的对象是封闭僵化的古典芭蕾。4中国的现代舞本质上可以说属于“舶来舞蹈”。随着辛亥革命爆发，五四运动向新文化打开了大门。美国及德国的现代舞蹈模式随着进入中华大地。而中国现代的兴起和表现主要是在军旅题材的舞蹈作品中。

现代舞流派的舞蹈作品具有以下特点：

（1）思想开放，以新颖为美，追求在不一样的动作语汇和表达方式里寻求能引起共鸣的艺术美感和情感表达。

（2）对于“美”没有绝对的标准，现代舞流派认为美是多元的，甚至是多变的，只要是符合作品表达的情感需要，动作的审美标准不定。

（3）极具个人色彩，其作品只为表达个人情感。不为其他服务。

2.中国传统舞的产生、发展及特点

中国传统舞蹈，顾名思义是中国本土发展起来的舞蹈类型。由于，其历史渊源较长，地缘结构复杂。在5000多年的中国大地上，孕育和成长了许许多多风格迥异却各具有中国特色的身韵和形态的舞蹈。总而言之，中国传统舞蹈华夏各族人民劳动文化的结晶。中国传统舞蹈大致可分为古典舞派系和民族民间舞派系。

古典舞作品中，有大部分是源于古代的宫廷舞，其技法和身韵要求都有着严格的标准。在中国古典舞流派中，较为熟悉的是汉唐舞系和敦煌舞系。

民族民间舞作品则大多来自于各个民族的舞蹈，其中较有特色的有汉族的秧歌、花灯舞、龙舞、狮子舞、腰鼓舞；朝鲜族的刀舞、鼓舞；藏族的果卓、堆谐、热巴；傣族的孔雀舞等等。

但是，无论古典舞或民族民间舞作为中国传统舞蹈都具有着一些共性特点：

（1）以圆为美，例如汉唐舞当中的S型曲线，敦煌舞当中“反弹琵琶”的流畅线条，或者民族民间舞中的三道弯。都是以圆为美，以弧为优的良好范例。当然，这与中国传统文化是息息相关的，如太极等都显示了东方委婉圆润的性格特征。

（2）神韵气势，“神”代表中国传统舞蹈中对于舞者精神层面的要求，其要舞者具备所表达情感物象的精神层面。“韵”则是由精神层面传达至身体层面的身韵，这和东方文化中的表里合一有着异曲同工之处，由表传达里之所含义，由里导出表之所呈现要求。“气”则更是具有着东方文化元气论的影子，中国传统文化认为万事万物依其所生所存，气强势大，气弱势微。

（3）立信达意，这就要求传统舞蹈作品中对于作品本身含义的传达，也是运用东方文化中以虚带实的精髓所在。

二、舞蹈编导工作中所存在的问题

1.缺乏创新

在习总书记在文艺工作座谈会上的讲话中对于现在文艺文化界所存在的不良风气中指出——有的文艺作品存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，存在着机械化生产、快餐式消费的问题。有的胡编乱写、粗制滥造、牵强附会，制造了一些文化“垃圾”。针对这种情况，在舞蹈编创工作中也是存在的。这种问题的产生从客观角度来说是由于整个文艺文化环境中浮躁心态所引致的追求数量、追求工作量进而追求经济报酬为最终目的。由于某些编创人员基本功不过硬，一味追求经济利益追求市场效应，图快图省事经常不加考虑地创作一些应付工作的作品。从主观角度来说，则是编创人员本身对职业操守缺乏深刻认识，管理部门对行业规则缺乏深度了解、好大喜功。

2.价值观扭曲

在有些作品中，有的调侃崇高、扭曲经典、颠覆历史，丑化人民群众和英雄人物；有的是非不分、善恶不辨、以丑为美，过度渲染社会阴暗面；有的搜奇猎艳、一味媚俗、低级趣味，把作品当作追逐利益的“摇钱树”，当作感官刺激的“摇头丸”。这种问题的产生最主要原因就是因为创作者审美水平、文化层次水平、政治觉悟及价值观的良莠不齐所致。一味的迎合低级趣味、靠炒作搏出名的现象是不仅是舞蹈编导工作的致命缺点，更是文艺文化圈当中的必须要遏制住的不良风气！

3.空中楼阁

最后关于有的舞蹈作品所存在追求奢华、过度包装、炫富摆阔，形式大于内容；还有的热衷于所谓“为艺术而艺术”，只写一己悲欢、杯水风波，脱离大众、脱离现实。对待这种问题我们需要具体问题具体分析，因为关于艺术美的标准之界定不是可以量化的，不是一台场舞蹈一场晚会运用了多少高科技手段、投入了多少费用、请来了多少明星大腕就能肯定地说这是一场成功的晚会一台成功的舞蹈。不可否认，遗世独立的大师是有的。但归根结底，一场晚会好不好一台舞蹈精不精是由观赏者是由人民大众所评价的。本文认为，如果编创工作者在创作时能怀着真诚的态度、有着对艺术对人民敬畏的心、秉承严谨求实精益求精的原则。空中楼阁、曲高和寡的问题则不会发生。因为，人民群众的眼睛是雪亮的、人民群众的智慧和判断力也是无穷的、是中肯的。

三、习总书记在文艺工作座谈会上的讲话对舞蹈编创的启迪

1.匠人精神

工匠精神是指工匠对自己的产品精雕细琢，追求完美和极致，对精品有着执着的坚持和追求，精益求精的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。工匠精神的目标是打造本行业最优质的产品，其他同行无法匹敌的卓越产品。

那么我们将这种工匠精神推之于舞蹈编创工作中去，舞蹈编创工作不仅仅是一种换回物质利益、社会名声的行为，它更应该是一种生命态度和价值的呈现过程。把舞蹈编创看做是一种修行一种修心，就是知道舞蹈编导不仅仅是为了赚取金钱和虚名，也不为了追求行业内的头把交椅，或是希望得到他人的赞叹、嘉奖。创作就是工作，创作本身就是生命的价值所在。工匠精神并不是一个口号，它应该存在于每一个人身上，成为我们工作中的行为准则。慢慢来，就是快。不走捷径就是最快的捷径。愿这里在座的每一位都可以在各自工作的修行中，有所得。

2.历史的检验

正如著名诗人食指在其诗歌《相信未来》中所说的那样，“我之所以坚定地相信未来，是我相信未来人们的眼睛，她有拨开历史风尘的睫毛，她有看透岁月篇章的瞳孔。不管人们对于我们腐烂的皮肉，那些迷途的惆怅，失败的苦痛，是寄予感动的热泪，深切的同情，还是给以轻蔑的微笑，辛辣的嘲讽。我坚信人们对于我们的脊骨，那无数次地探索、迷途、失败和成功，一定会给予热情、客观、公正的评定。”

经典之所以成为经典，是因为其创作无愧于时代。其给观众给读者所带来的内心的共鸣、情感的共鸣是不分任何时间的。所以作为一个好的舞蹈编导，创作一台好的舞蹈节目。是需要精雕细刻是需要慢慢打磨的。历史是检验经典最好的观众，这就告诉了我们一台好的舞蹈是经得起历史的审阅。

3.弘扬大美

追求真善美是文艺的永恒价值。艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是灵魂的工程师。好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风。“凡作传世之文者，必先有可以传世之心。”广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜，充分认识肩上的责任，把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在文艺创作之中，用栩栩如生的作品形象告诉人们什么是应该肯定和赞扬的，什么是必须反对和否定的，做到春风化雨、润物无声。

四、结语

本文在认真研读学习了“习总书记在文艺工作座谈会上的讲话”后，从舞蹈编导的立场出发，介绍了舞蹈编创发展的传承与创新，研究了舞蹈编创工作在当下文艺环境下所存在的问题，最终提出了舞蹈工作者从思想上应具备匠人精神 、从作品质量上应经得起检验和从社会影响效果上应具备弘扬中国精神的结论。