传统绘画审美理念在现代播音主持艺术创作中的应用

王安琪 （西北大学现代学院 710000）

传统绘画审美理念在现代播音主持艺术创作中的应用

王安琪 （西北大学现代学院 710000）

播音主持艺术作为众多艺术门类中独特而又重要的组成部分，与其他门类的艺术有异曲同工之处，其在成长路上同样植根于传统艺术的沃土，广泛借鉴、吸纳其他优秀艺术的精华之处，博采众长，增益己身。对于艺术而言，审美是其基本的素质，审美理念对于艺术创作意义匪浅。本文着重论述传统绘画审美理念在现代播音主持艺术创作中的应用，通过分析应用于现代播音主持艺术创作中的传统绘画审美理念，从而探求现代播音主持的艺术风貌和美学表现。

色彩元素；室内设计；创新应用

中国传统绘画是平面形色勾勒的艺术。作为传统艺术的重要范畴，传统绘画的美学风格与艺术追求对于其他各门类的艺术创作都产生了深远的影响。一定程度上而言，传统绘画艺术的审美理念与精神风貌已经进化为全民艺术的精神信仰。播音主持艺术作为近现代衍生的艺术门类，在发展的征途上不断学习吸收传统文化的精髓，故而，在其艺术创作中，极大程度融合运用了传统绘画艺术的审美理念。

一、播音主持艺术创作中体现的传统绘画审美理念

（一）“心物交融，神与物游”的审美理念

中国传统绘画具有鲜明的民族属性和典型的民族情怀，这些集中体现在绘画中线条的勾勒、笔墨的风韵以及天人合一的无限意境之中。中国传统绘画，古时人言“水墨丹青”，意指传统绘画基本是水墨画，笔墨挥洒间，其义自见，这奠定了中国传统绘画重写意胜于写实的艺术特色。中国传统绘画艺术家认为写意比写实更能表达艺术情操，坚持绘画作品中的意的表达才是艺术最高的追求、是绘画作品的灵魂所在1。这样灵性的绘画创作态度奠定了传统绘画的主导思想。因此，心物交融的画魂艺术表现形式成为后世奉为经典的艺术创作理念，对现代播音主持的发展也发挥指导性作用。

（二）“重神轻形，形似神似”的审美理念

传统的中国绘画艺术家普遍认为，肖形是绘画的基础，传神才是艺术的最高境界。神，在艺术领域里，是内在精神品质，同时虚无空灵，但神又是凭心可感的存在，艺术作品里添加了神的因素，便会化无形的事物为有形，使得客观事物形象更加丰满。因此，传统的中国画作并非简单的绘形艺术，而更具情感意义。传统绘画艺术家胸中沟壑万千，常常寓一腔胸臆于笔下，利用笔下所绘的大千世界表达个人的志趣和情感。这样的审美意趣和追求为后世人争相模仿，对播音主持艺术创作也具有极强的借鉴意义。

（三）“虚实相生，妙境自成”的审美理念

传统的中国绘画极为注重意境的营造。将情与景和谐交融，赋予客观意象更具生命力的艺术象征，以追求主客体、形与神、虚与实、动与静、情与景的高度统一。传统绘画旨在追求展现“景外之景、象外之象”的无限意境之美。意境的营造是传统绘画审美理念里的核心精华所在。传统绘画中意境的营造主要是凭借绘画作品中的留白，虚虚实实、虚实相生，空白处似有千言未语，激起观者的好奇心和探索欲，使观者心生无限辽阔的空间感和思绪万千的想象力。意境的刻画体现了传统绘画艺术的无限魅力，彰显了艺术家们的独具匠心，对现当代播音主持意义悠远。

二、传统绘画审美理念在现代播音主持艺术创作中的应用

（一）心物交融——注重艺术语言的魅力

绘画中的心物交融是绘画家内心情感与笔墨语言的交融，对播音主持而言，心物交融意指主持人的人格魅力与主持语言的和谐统一。播音主持中，有声语言承担着传递信息与美学愉悦的功能。传达有声信息是主持人的基本素质要求，除此之外，还需将所要表达的信息说得清晰完整、详略得当，动听悦耳，艺术表现力与人格魅力是主持人的核心竞争力，能否高效地表达信息则是评判主持人职业素养的关键因素2。因此，在播音主持过程中要注重艺术语言的音韵美，注重物外之情的表达与修饰。

中华民族的优良传统之一便是含蓄，这一点在语言上便体现为内敛的话术风格。内视反听、反躬自问，显现了传统文化里的民族特质积淀。这般含蓄的语言风格与传统绘画里的写意追求不约而合，具有相通的审美追求。播音主持中，含蓄的语言不是吞吞吐吐、欲言又止，不是虚张声势的矫揉造作，而是含而不露、引而不发，娓娓道来润物无声、羽化无痕，使听者细细揣摩其内涵，恍然间产生平地惊雷般的震撼之感。有力量的语言含蓄道出，才能体现语言的张力之美。

心物交融的背后凝结着中国传统文化里的天人合一思想。人与自然的和谐统一便是真正的天人合一。自然是未经鬼斧神工雕磨的，展现的是天然去雕饰的淳朴之美。因而，在播音主持中，主张化繁为简，剔除过于华丽的辞藻，采用干净凝练的语言，自然而然地流露，娓娓诉说，宛如一泓清泉灌溉听众的心田。

（二）重神轻形——协调形与神艺术统一

绘画作品中，常常强调“形神兼备”，这四字要求同样适用于播音主持的艺术表达。播音主持中的“形”是指主持人的外形条件以及声音表达等基本要素，“神”指主持人的整体精神面貌和其个人形象与所播报节目的贴合程度。二者都集中体现在主持人身上，是紧密关联的存在、难以剥离，“形”的质量影响“神”的体现，而“神”的内蕴影响“形”的塑造，因此，播音主持应时刻谨记神形统一，相依相生，注重神形修养的共同提升3。

但现今，播音主持行业走入误区，或是常常忽略神形间的统一问题，误认为二者可独立存在；或是颠倒形神间的本末关系，认为形的塑造比神的修养更为重要，喧宾夺主，扭曲了播音主持艺术表达的真谛和艺术核心。形象优秀，字正腔圆是进入播音主持行业的第一要素，但这些都是形的外在表现，未能触及神的范畴，不一定代表具有形的要素就能很好把握播音主持艺术4。

播音主持是一门实用性非常广的艺术门类，其主要的价值便是向受众传播信息。作为传播信息的艺术，评判其艺术价值的基本标准便是传播效果的好坏。语言艺术传播过程中，受众感受到的不仅是语言本身的辞藻，更有其字里行间的情意，优秀的播音主持效果是传情达意的，具有传神之效。传神需要理清语言的逻辑关系，表达清晰，站在受众的思维点去表达，使听众产生心灵上的共鸣。如此，在“神”上的高超表达不仅可以弥补“形”的塑造的缺陷，还能升华语言表达的艺术魅力。

（三）虚实相生——强调留白的写意美感

传统绘画里的留白，高明之处在于“留而不白、留而不空”，使观者留意笔墨未染处的空白，继而浮想联翩、思绪万千，虚虚实实，渺渺袅袅，化有限的笔墨表达为无限的意境营造。此间真意，不可与人言，只可意会，不得言传。

播音主持中，在以有声语言向大众传达信息时，把握主持的节奏，也应讲究艺术语言表达上的留白。轻拢慢捻间，抑扬顿挫，珠玉盘声不绝，间或凝绝不通，至于无声之境，忽而弦声惊破，铿锵沉吟，曲末如痴如醉，丝竹绕梁未绝。如此这般表达，才能引人入胜，使受众的思绪始终追随主持人而游弋，并在时空留白时产生悠远的联想与深刻的感悟。

三、结语

中国传统绘画理念可概括为以下三句“心物交融、重神轻形、虚实相生”。这十二字的箴言高度凝结了绘画审美理念的精粹，对于现代播音主持艺术创作的发展具有指导性的意义。艺术具有高度的相容性，尽管绘画是平面艺术，而播音主持是综合艺术，但在审美追求和审美意趣上同工异曲。充分探寻播音主持中的美学理念，能够拓宽播音主持从业者的研究领域、提升民族情怀、增强个人气质，从而形成个人独特的播音主持风格。

注释：

1.陈雨坤.中国传统绘画艺术审美追求在当代播音主持艺术创作中的运用[J].西部广播电视，2015，13：133-134.

2.李树宏.播音主持审美意境的探寻[J].新闻传播，2011，10：134-135.

3.尹航.高校播音主持人才培养的文艺美学思路[J].艺术教育，2012，12：34-35.

4.侯正旸.审美追求和审美意趣的嬗变对播音主持艺术风格的影响解析[J].山西青年管理干部学院学报，2012，04：81-83.