梦与现实的交接——论现代主义电影的艺术实践特征

龚莺莺 （华南理工大学 510000）

梦与现实的交接
——论现代主义电影的艺术实践特征

龚莺莺 （华南理工大学 510000）

现代主义是各种创作手法汇聚成的一股文艺思潮，带有非理性的前卫先锋色彩。电影在经历这股洪流的影响后产生了现代主义电影，为日后这一艺术门类提供了重要的参考价值。当先锋派电影过渡至新浪潮电影，寓意着媒介传播进入了新时代。二者在创作手法上颠覆传统，注重艺术处理上的思想表达，用隐喻的表现形式反映人的精神世界。本文以《一条安达鲁狗》和《野草莓》影片中对梦境与现实交织的情感释放为例，阐述现代主义电影的艺术实践特征。

现代主义；现代主义电影；梦境；现实

自西方文明发展以来，西方人在进行文化艺术改造中展现出多元创造的思维方式，在民主政治被实现，宗教被抛弃的唯物主义至上大背景下，“现代主义”以一种解放文明禁锢的姿态出现了。

纵观现代主义自20世纪发展以来，对之后出现的西方艺术形式有着潜移默化的影响。理论上的现代主义区别于传统艺术，在各种艺术流派中，通常带有前卫和先锋色彩的特质。通常现代派艺术家主张干预人类生活，批判社会对人性的压抑，进行表达个人情感状态的创作，因此也形成了许多不同的流派。但是无论从艺术的创作形式，表现手法，思想表达上都对传统艺术进行了全方位的变革。现代主义脱离了传统古典主义的精致奢华，更加注重在艺术处理上拥有新观念的表达。1

电影作为第七类艺术，诞生于19世纪末，是人类科学、文化、艺术发展到相当高度，大工业出现后的产物。经历西方现代主义哲学文艺思潮影响碰撞后产生了“西方现代主义电影”，这项被归类为现代派电影的艺术形式横空出世，重塑电影的表现法则，定义了电影的独立性。现代主义电影创作的具体实践主要取决于两个声势浩大的运动：在电影默片时期受到现代主义文艺思潮的影响出现了先锋派电影运动，当电影进入有声时期后，新浪潮电影运动的出现，则预示着人类媒介传播进入了新时代。

1923年前后，受到现代思潮盛行的影响，电影发生了微妙的化学反应。以法国和德国为中心的先锋派电影占据了电影艺术的舞台。它就像电影艺术中的堂吉诃德挑战传统艺术的边界，在思想表达中主张肯定人性本能，进行不受约束的自我创新，打破充满规则的艺术壁垒。

路易丝·布努埃尔与超现实主义画家萨尔多瓦·达利跨界合作的先锋派电影《一条安达鲁狗》将不同的美学思想交织在一起。导演在剧本创作过程中加入了许多怪诞的道具和情节，且没有将这些元素加入特定的象征意涵。影片中超现实主义意识流的叙述表达方式通过独特的镜头语言和蒙太奇剪辑手法，将现实与梦境交融。拖着放着两具腐烂驴尸体钢琴的男人；渴望拥抱女人却被长绳绊住的男人；提着小提琴穿戴绅士的男人，这些镜头并不符合正常人的逻辑思维，但通过佛洛依德梦境理论将关乎欲望的隐晦含义合理解释出来。其中一段场景通过不和谐的镜头来表达令人不安的潜意识：一个男人站在窗户边打磨着剃刀，并用手指去感受刀的锋利；他从阳台处向外张望，镜头中出现了乌云和圆月；一个女人的眼睛出现，镜头可以模糊了女人的脸；剃刀割着眼球。导演路易丝·布努埃尔运用相似场景的转换，隐喻的表现手法试图表达一种性的暗示，乌云、圆月象征着男女内心冲动的出现，剃刀、眼睛代表着男女的性器官。正如路易丝·布努埃尔在他的自传中描述《一条安达鲁狗》时写到：“影片中集合了超现实主义的美学和佛洛依德的发现。”镜头在表达过程中是粗野的，把目标对准人的下意识情感，将观众带入到导演所想表达的含义当中。

六十年代以“新浪潮”为主干的现代主义电影，在表现手法上仍显现出极端的个人化倾向，但摒弃了纯抽象的表现形式，第一次大规模地将现代主义电影以商业化的方式带入了放映厅，进一步扩大现代主义电影的影响。伯格曼的作品《野草莓》，通过梦与现实抽离的拍摄手法，将一位即将接近死亡的老人情感孤独描写的冷酷彻底。镜头完整地把回忆、现实、梦境结合，发起了一段直面死亡内心的自我救赎。与此同时，导演巧妙的故事情节能让观众在电影中找到共鸣。

《野草莓》主人公的四次梦境都具有超现实主义的表现，其中开场五分钟的第一个梦境最为经典，它奠定了整部影片神秘荒凉的基调。故事由主人公伊萨克的自述拉开序幕，他讲述着自己的家庭。在梦魇的黑白梦境中，伊萨克身着授勋的装束走在空荡街头，四周安静荒凉。在残垣断壁的街边，他抬头发现没有指针的大表，表盘的下方是一双破碎的眼睛。当主人公充满疑虑的拿出自己的表确认时间，发现同样没有指针，一种莫名的不安感控制着他。在街角伊萨克遇见一位缺少五官，带着扭曲诡异面容，倒地瞬间化成一滩黑血的黑衣人。远处传来教堂的钟声，街角出现两匹拉着灵柩的黑马，马车被灯柱卡住，黑马固执前进，灯罩摇摇欲坠。车轮在不停地撞击下滚落到伊萨克的身边，在车轮破碎的霎那，慌张的主人公发现灵柩中边的一只手，他颤抖的靠近，那只手牢牢把他抓住，在万分惊恐中伊萨克发现棺柩中的尸体竟然是自己。

梦中出现的场景，荒凉的街道，封闭的窗户都代表伊萨克晚年生活孤独的境遇。钟表停止了机械式的运动，失去了解读时间的功能性，暗示主人公生命时间的完结。钟表下的眼睛，街边出现的黑衣人是伊萨克内心自我状态的解读。棺柩中的尸体与他相互拉扯，融为一体，这是生与死之间的抗争，也是主人公直面死亡到来的惶恐不安。2压抑的梦结束后，表盘继续转动预示着伊萨克仍有时间对人生进行思考反省。

影片后续的梦境关乎父母、初恋、家庭，是主人公不同情感宣泄的剖析。衰老后的孤独在流逝的时间里显得茫然无助，生命尽头一辈子获得的荣誉勋章也无法掩盖自我怀疑，孩童时期家庭悲剧导致的自我缺失，爱情萌芽中的甜蜜与未曾得到的欲望。伊萨克在梦境中缅怀过去，内心的情感羁绊终于释放从而获得重生。

梦境有着与现实对应的逻辑关系，是通往潜意识的幽径。导演对故事的描述以及思想表达形式安排既是寻求自我释放的过程，也是对不同人内心世界的探索。通过以上对现代主义电影从先锋派过渡到新浪潮运动艺术实践特征的分析，可以清楚的了解到这一历史不仅是电影史上的一次革新，也是人类精神上的一次跨越。作为一门独特的艺术形式，在突破传统的叙述方式和表现手段上进行了颠覆，无论从艺术角度还是从对视觉语言的探索，都为日后电影艺术提供了实例。

[1]杨松崧.现代设计和现代艺术发展的同步性与错位性[D].齐齐哈尔大学，2011.

[2]林琳.“梦中之梦”——品《野草莓》赏伯格曼电影之美[J].北京电影学院学报，2007（05）.

[3]任雪.梦境和意识幻境电影的研究[D].南京师范大学，2012.

龚莺莺（1991.4），性别：女，籍贯（浙江省杭州市），单位（华南理工大学），学历（2014级硕士）研究方向：美术（设计与应用）。