浅析国画艺术的意境表现手法

高 晟 （山西师范大学美术学院 041000）

浅析国画艺术的意境表现手法

高 晟 （山西师范大学美术学院 041000）

结合当前国画艺术的发展现状，分别从国画艺术的意境内涵及其特征两方面进行分析，并在基础上，从四个角度论述了国画艺术的意境表现手法，希望对于今后发扬光大国画艺术具有一定帮助。

国画艺术；意境表现；意境内涵；表现手法

相比于其他美术形态，国画具有源远流长的历史，这种艺术形态具备思想性显著、运用色彩饱满，高度的形神合一等特点。在新时代的背景下，国画艺术历经起伏，现在获得了空前的发展。同时，国画的意境表现手法也表现出很多新的特征，随着历史的沉淀，国画艺术表现力非常强，呈现出空灵、雄壮、飘逸、含蓄等多种意境，可以从很多作品中感受到这种国画艺术的意境表现，也能感受到作品作者的情怀。这里，结合笔者自身的创作经验，探讨了国画艺术的意境表现手法，希望对于今后的国画发展和研究具有一定帮助。

一、国画艺术的意境内涵及其特征

1.国画艺术的意境内涵

我国传统经典美学中很多地方都非常强调意境的作用，这也是构成美学理论体系的重要一环，可以将审美作为最高规范，意境属于审美意识的范畴。一般来说，所谓意境，就是涉及到美术创作中审美境界，包括融合了意、景、情、境等方面。在西方美学思想的影响下，其思想也逐步渗透到国画领域中，这样能够使得国画艺术中的意境理论得到进一步的发展，有利于推动国画艺术的进步。结合现在的美学发展，对于国画艺术的意境内涵的理解，可以从以下两个方面考虑：一是，结合创作作品的主体，艺术家通过必要的创作手法、技巧，能够在自身的国画作品中，利用对于景物的描绘，有效地融入自身的思想情感和意愿，自然而然体现出一种艺术境界，能够在进行作品赏析中，欣赏者容易产生共鸣，在接受美的熏陶的过程中，感受到作者的真情实感；二是，意境内涵就好像进行“对话”，主要就是开展思想和灵魂上的对话，利用国画作品中存在的细微变化能激发欣赏者的想象空间，在欣赏过程中，自我情感得到升华。

2.国画艺术的意境特征

意境表达则是国画艺术中最为突出的特点，对于意境的理解可以从以下四个方面进行探讨。一是，画中有诗。通过作者精心描绘，能够让画中的景物蕴含诗意，呈现出画和诗相互交融的情感；二是，虚实相生。这点在中国传统美学文化中，经过长期的历史沉淀而形成的美学思想准则，也是国画艺术意境的根本所在。利用艺术创作形式，画家能够结合自身情感，将虚境和真境，实境和虚景相互结合，能够淋漓尽致展示虚实相生的意境；三是，不似之似。这种意境很好地刻画了艺术家进行创作时的情感变化，国画并不是对于景物的简单描绘处理，而是从自身的时代背景以及生活周遭出发，进行作品的加工处理，能够在画中寄托情感，体现出画有尽而意无尽的特点。三是，气韵生动，在进行国画创作中，应该体现出一定的韵味，这也是进行国画艺术创作中必不可少的内容，主要可以从气味与韵致两方面理解，所谓的生动往往就是指生命的律动。

二、国画艺术的意境表现手法

1.动与静

在进行国画艺术创作中，应注重动与静的意境表现手法。尽管国画艺术创作的作品具有静止性的特点，都是通过静态方式展示给大家，但在其朴实无华的背后却能呈现出丰富多彩、曲折变化的情感，这种意境有时往往具备动态的感觉。而对于欣赏者来说，他们不仅仅对于作品中的房屋、山水进行简单的欣赏，往往更打动他们的则是画中的故事情节和作者的真实情感。一般来说，这种对于意境的感悟应该需要把握动态变化，也就是说，能够体现出心随画动、画由心生的表现手法。

2.虚与实

意境表达中另一重要内容就是虚实结合，在国画艺术中，所谓“实”就是指感官视觉而带来的内容，所谓“虚”则是利用“实”的表象而让欣赏者感受到的意境，这样往往能够引起较好的心灵上的共鸣，容易拨动灵魂上的心弦。具体的国画艺术作品创作中，在不同作品中存在不同的虚、实刻画手法，不同的刻画手法进行表达的意境目标也存在差异性。其中，所谓的“虚”主要涉及到文化内容方面，主要包括作品中的文化素养、艺术成分等内容，都涉及到不能用感官来进行直接感触的思想内容，这样才保证了意境的实现；而对于“实”的部分来说，就是指感官视觉所能感知的刻画手法以及技巧方面，能有效提升画作的意境。通过上述分析，“虚”与“实”之间关系则是相辅相成，相互联系。在进行创作中，一般都是在“实”的基础上产生国画的意境，并能利用“虚”的烘托，进一步升华思想。

3.墨与彩

对于中国国画艺术的理解，大部分人都是对山水墨画中的飘逸意境留下了深刻的印象。所以，国画意境中的墨与彩也具有重要地位，利用水与墨交融，保证实现浓墨重彩的氛围，使得国画艺术写意境界得到提升。另外，国画艺术意境中也非常重视色彩的运用，这点除了单纯墨的着色之外，在众多的作品中可以找到相关的泼彩法、重彩法。比如，在进行重彩法技巧中，在青山绿水为主色调的背景下，进行勾勒大致轮廓；而对于泼彩法来说，就是利用撞色、撞水而形成强烈的艺术震撼效果。

4.线与形

线条的使用在我国的艺术创作中具有悠久的历史，能够生动的展示出人们生活画面。在古代，画家将线条作为表现意境的重要方面，当前，现代国画的创作中，画家也经常使用简笔与素描的表现形式，尽管线条的表达有些简单朴实，看起来有点漫不经心，其实则是画家的精心雕琢。现代画家正是利用这种线与形，很好地表现出国画的精神。所以，利用线条进行勾勒的这种方式，对于营造国画艺术境界具有重要作用。

三、结语

国画艺术在我国的艺术历史长廊中具有重要的地位，而经过历史的积淀，国画艺术的意境表现呈现出绚烂多彩的特点，在不断的集成和发展中成长。随着时代的发展，我们在欣赏和创作国画艺术的过程中，应该深入分析意境表现手法，只有这样，才能更好地将国画艺术发扬光大。

[1]刘宇.浅析国画艺术的意境表现手法[J].文学教育（中），2013（8）.

[2]侯文娟,齐永新.国画艺术的意境表现技法分析[J].艺术品鉴，2015（2）.

高晟，男，汉族，山西省吕梁市人，在读研究生，山西师范大学美术学院美术学专业，研究方向：美术学。