舞蹈编导在创作中的几个着力点

张 媛 （安徽省安庆市文化馆 246000）

舞蹈编导在创作中的几个着力点

张 媛 （安徽省安庆市文化馆 246000）

舞蹈编导是舞蹈创作的灵魂，无论舞蹈作品的选材、结构设计，还是舞蹈语言的运用与表现，都需要舞蹈编导在平时的生活中不断地学习和积累。本文以舞蹈编导的定义为基础，就舞蹈编导的创作展开论述，总结出全、精、新、美四方面提升综合素质与能力的重要着力点。

舞蹈编导；学习；着力点

舞蹈主要借助肢体语言表达人类的内心思想及世界上一切美好的事物，具有极强的观赏性、文化性和艺术性。舞蹈编导作为舞蹈作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者，肩负着捕捉舞蹈形象、编排舞蹈语言、创新舞蹈设计的重任。然而，从现实情况来看，我国舞蹈编导事业的发展同经济社会发展和人民日益增长的精神文化需求并没有完全适应，部分舞蹈编导对自身事业的重要性认识不够，在组织编排舞蹈的过程中没有目标，缺乏经验与创新等情况仍然存在。想要改变这一现状，舞蹈编导必须找准创作的目标和定位，从各个方面综合抓起，不断提升自身的创作能力。

一、高

为什么在同等条件下创作时，有的人思维如喷涌的泉水，有的人则像干枯的河床？究其原因，主要是缺乏综合文化艺术素养。对于舞蹈编导而言，要加强文学、音乐、戏剧、美术等艺术形式的修养，以丰富的生活阅历、情感世界，为优秀的舞蹈作品的创作奠定基础。首先，文化层面。一切艺术都是相通的。作为舞蹈编导，书读多了，便能够积累丰富的艺术语言，提高自身的艺术修养，为以后产生好的舞蹈创意准备好前提条件。比如，中国现代舞编导王玫在创编现代舞剧《雷雨》时，就得益于自身丰富的文学积累，从而将文学作品《雷雨》中那开始衰退的身体和依然充满渴望的心灵的对抗，由文学语言转化为身体语言搬上了舞台，实现了全新的诠释。其次，音乐层面。一直以来，舞蹈和音乐都是一种水乳交融式的存在。舞蹈编导在构思舞蹈作品的立意，明确想要表现的内容主旨时，必须依赖自身的音乐素养，借助良好的乐感，将身体各部分运用到音乐节奏的循环体现，再结合身体组合出连续的节奏动作，实现音乐与舞蹈的互融。再次，生活层面。除了文化、音乐等层面的积累，舞蹈编导还要做个生活中的有心人，用一双慧眼发现别人看不到的东西，从中产生源源不断的舞蹈想象力和创作点，并转换成舞蹈语言，让舞蹈艺术的呈现真正源于生活却又高于生活。

二、精

舞蹈艺术有着宽广的领域，包含着不同类型的舞蹈形式、编舞方法以及多样化的舞蹈艺术技巧。想要提高舞蹈编创能力，必须将这几方面逐一攻破。首先，舞蹈形式。根据作用和目的，舞蹈可分为“生活舞蹈”和“艺术舞蹈”两大类。生活舞蹈就是指人类在日常生活中，为了满足自己的生活、精神需要而进行的舞蹈活动，如社交舞蹈、习俗舞蹈、祭祀舞蹈、教育舞蹈以及自娱性舞蹈、广场舞蹈等；艺术舞蹈是指由舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，创作出具有典型化的艺术形象，然后由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品，如民族民间舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈等。这些舞蹈形式或是展现各民族风俗习惯、文化传统，或是陶冶情操，排解忧虑，或是具有一定典范意义，总之，是舞蹈编导在创作中必须深入了解的舞蹈形式。其次，舞蹈编创。舞蹈编创技法有很多种，如动作元素编舞法、音乐编舞法、即兴编舞法、交响编舞法等。这些编舞法并不是独立存在的个体，它们之间常常有着十分紧密的联系。舞蹈编导必须学习有关的理论知识，能够根据实际编创要求灵活应用这些编舞技法，做到实践与理论完美结合。最后，舞蹈技巧。只有对舞蹈动作有相当的积累，才能在创作中信手拈来。所以，对于舞蹈编导而言，不但要在动作上学习和积累，精通各类舞蹈艺术技巧，同时还要在编舞技法上不断积累，找出其中的运动、变化规律，再进一步对这些动作进行变化发展，以灵活的创意、高超的技巧带来震撼的舞蹈作品。

三、新

创新似乎是一个老调重弹的话题，但在舞蹈编创过程中，一个标新立异的构思常常是一部舞蹈作品成功的关键。唯有不断创新，才能满足观众的多元化审美需要，才能使自己的作品脱颖而出。所以，求新、求奇是每一个舞蹈编导的必然选择。首先，丰富想象力。想象力是舞蹈编导的创作源头，也是创造出好的舞蹈作品必不可少的关键因素。所以，舞蹈编导要在平时多加强练习，对生活中的事物进行客观观察，积极发散思维，进行自由的想象，最终创作出更具艺术性、更理想、更强烈的艺术形象。其次，弘扬时代精神。在舞蹈事业蓬勃发展的今天，想要紧跟时代的步伐，舞蹈编导必须在创作中突破传统思想的束缚，捕捉生活的闪光点，结合时代和人民的审美追求不断创新。只有这样，才能创作出富有时代气息的，能够最广泛地触发大众情感共鸣的，有着积极社会效果的舞蹈作品。

四、美

作为一种艺术形式，舞蹈不仅是单纯的手舞足蹈，更需要加入丰富的元素实现美的表达。在舞蹈编排过程中，舞蹈编导在精神上是自由的，他必须在审美的心境中运用自己的才华和对生活的感悟去塑造舞蹈作品，最大限度地保证舞蹈作品意境的传递和美感的张扬。舞蹈《雀之灵》表现了孔雀那清丽的风姿、悠然高贵与超然的灵性，给观众带来了极大的审美享受。表演者杨丽萍将孔雀塑造得婀娜多姿、惟妙惟肖，每一具体造型的夸饰和每一组动作的连续，充满着生机与灵动的气韵，极富形式美感，让人不禁被这一“孔雀”吸引，深深陶醉其中。这一舞蹈之所以能获得如此成功，赢得观众的一致喝彩，得益于集编导与表演者于一身的杨丽萍在创编舞蹈《雀之灵》时对美的追求，她曾说：“我把一个最细微的动作，化解到每一个骨节上了，细微到了一个指头或者指甲上面，而且把这个用到了头，用到了极致。其实很多人不尊重这种元素，他们浪费这种东西，我觉得这是审美的一种主张。”可见，舞蹈编导在创编作品时应将对美的追求贯穿始终，统筹作品与主题思想，将每个动作或是表情的细节拿捏到位，如此才能实现“神”与“形”的融合与延伸，使舞蹈具备独特的创造之美。

五、结语

艺术创作是编导展示自我内在心灵的高级复杂的精神创作活动，如果要让舞蹈作品具有引人入胜的艺术魅力和震撼人心的美感力量，就要从整体考虑，从细节入手，把握舞蹈创作的主要着力点。这就要求舞蹈编导必须具有敏锐的洞察力，要不断充实自身的文化素养，提高舞蹈编导能力，在推陈出新的过程中让许多难以诉诸言辞的情感体验、精神境界和美感意蕴，都可以在作品中得到酣畅淋漓的表现，进而获得更大范围上的情感共鸣。

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