油画人物的形式美

周洛伊 （常州大学 213000）

油画人物的形式美

周洛伊 （常州大学 213000）

通过绘画语言的形式美，绘画构图的形式美，造型与色彩融合的形式美以及节奏与韵律融合的形式美四个方面，分析油画人物的形式美，以期能够更加深入的了解油画艺术，感受油画人物之美。

油画人物；形式美；油画艺术

形式美是具体美的抽象性表现，主要是通过各类自然因素与组合因素所形成的一种艺术表现形式，形式美可谓是油画任务的重要特点，能够展现出画家个人的艺术修养、审美情趣以及艺术表达方式等等。加强对油画人物形式美的分析，能够更深层次体会油画艺术的魅力，感受油画艺术的作品价值，形成一定的艺术感知能力。文章将基于油画艺术创作作品进行分析，提出一些相关思考与观点。

一、绘画语言的形式美

油画中的绘画语言主要指的是作用借助笔触、肌理等绘画元素，将脑海中所思、所想在画布中展现出来1。这个创作的过程，实际上也是画家脑海中景象真实呈现的有效方式，并且在油画绘画的过程中，会融入更多的真实情感，展现出画家的的实际想法与审美素养。

每一种构成形式美的元素之间，均具有密切的联系，这些元素的相互融合、相互渗透，展现出画家个人的性格特点，可谓是一种“绘画语言”。每一幅油画作品均具有自身的“绘画语言”，比如山水画中便能够基于作品感受到画家个人的情感思想，感受到画家自身的艺术价值。

在画家的眼中，人物画与山水画等均具有其各自的特色，各类千差万别的自然形态，构成了一幅幅美不胜收的“自然画卷”，使人们能够沉醉于其中。画家正是将自身所看到的内容展现在画布之上，通过情感的渗透，给予油画作品生命力。

比如马奈的《吹笛少年》中，吹笛男孩的服装便具有独特的特点，画家采用黑色与红色相互交叉应用的方式进行表达。黑色与红色相互冲击的方式下，能够给人带来强烈的视觉效果，虽然油画作品表现形式相对比较简单，画面比较简洁，但是仍然能够感受到画家所期望表达出的情感思想。画面中的小男孩歪着胯部站立，吹着笛子2。在欣赏画作的过程中，仿佛能够听到遥远地方传来悠扬的笛声，感受到当时的情境美。绘画表现方式简单、精炼，但是具有较强的形式美特点与装饰美特点。

二、绘画构图的形式美

构图具体指的是画面中人物位置与其他景色的安排。构图是绘画意识表现中需要深入分析的关键问题，每一位画家在绘画之前，均需要基于画布面积进行实际构图分析，保证油画创作的效果。合理的构图方式下，才能够真正表达出画家所需要表达的真实情感内容，才能够使油画作品真正触动人的心灵。

构图的过程中需要基于素材的实际特征，采用分隔形象或者人物为中心等方式，构建合理的绘画比例，形成一幅幅具有美感的画面结构，使每一个因素均能够在构图中呈现出来3。构图在视觉艺术中，占据较为重要的地位，形式美的各类元素均能够在构图中直观展现出来，故而也可以称之为是油画创作的基础。

针对于油画人物而言，常用的构图方式主要包含S形构图法、三角形构图法、中心式构图法以及水平式构图法等4。不同的构图方式下，所呈现出的画面效果以及视觉效果也会有死哦差异，将造型、色彩以及构图等相互融合，能够真正展现出油画人物之美，使油画艺术的美感得到充分展现。

比如徐悲鸿的油画作品创作中，便采用西方油画构图的方式，科学的构图方式使得油画人物呈现出直观的审美效果，人物在整体油画中显得更加富含生命力、灵活性特点，动态姿态惟妙惟肖，具有较强的形式美感。

三、造型与色彩融合的形式美

造型指的是画家通过主观创作所呈现出来的形态，不同的造型表现效果下，会带给人们不同的视觉表现效果以及心灵体验。基于油画作品的特点而言，油画中造型与色彩是其突出表现方式。色彩在造型基础上的应用，能够丰富油画作品的内容，使油画中的景色或者是油画中的人物更加生动、灵活，对整体油画作品的艺术价值能够产生重要的影响。

例如在梵高的《加谢医生的肖像》《悲伤的老人》等作品中，均通过造型与色彩融合的方式，使油画艺术作品更加吸引人们的注意力，可谓是色彩运动的经典案例。油画中需要灵活借助造型与色彩的融合方式，使之能够成为油画艺术的生命力凸显方式。比如鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中将形状比作“富有气魄的男性”，把色彩比作“富有诱惑力的女性”。将男性与女性的力量相互融合，能够使油画艺术视觉表现效果更加理想，并形成一定的艺术风格，展现出画家严谨的创作态度，感受到画家艺术作品中丰富的情感内涵。

四、节奏与韵律融合的形式美

不仅仅音乐中包含节奏与韵律，实际上任何艺术表现形式中，均包含节奏与韵律。油画创作的过程中，画家需要充分感受到绘画中的节奏与韵律，并基于这种节奏与韵律进行创作，展现出生动、鲜活的画面效果，使形式美能够真正展现出来，带给人们丰富的油画艺术盛宴，切实感受油画艺术之美。

油画作品中，节奏与韵律不但能够增添作品的形式美，同时也能够提升画面的影响效果，发挥深化主题、展现艺术情境的效果。比如油画艺术家惠勒斯在其作品《画家母亲的肖像》中，便将音乐的节奏与韵律融入到了油画作品创作中。整幅油画作品主要基调为黑色、白色与灰色，经典的三色运动方式，使油画作品整体呈现出平和、稳定的状态，仿佛钢琴的琴键。在这种颜色基调下，人们能够感受到画家所需要表达的情感内涵，其油画作品的创作情境也跃然于纸上，使人们能够在欣赏油画作品的过程中，仿佛能够体会到作者浓浓的思想情感内涵。

不同的油画作品中，其自身的画面表达内容也会有一些差异，节奏与韵律处理的方式各不相同5。但是每一幅油画作品均会包含一个核心内涵，即为增强画面的形式美感，展现油画的情感内涵。故而在实际的油画作品赏析中，需要在深入分析作品创作背景、画家个人思想特点的基础上，将油画作品画面的题材内容与其创作背景相互融合，深入分析油画作品的生命与灵魂。油画艺术创作中，也需要通过适当的节奏与韵律把握，展现油画艺术的魅力，使油画作品能够更加富含感染效果。

五、结语

油画人物形式美的展现效果，受到各方面因素的影响。在油画艺术创作中，需要注重构图的价值，基于素材的实际特征，构建合理的绘画比例，形成一幅幅具有美感的画面结构，并且画家需要充分感受到绘画中的节奏与韵律，使形式美能够真正展现出来，给予油画作品生命力。

注释：

1.吕澎.中国当代艺术的萌芽——以张晓刚早期艺术思想及其表现手法为例[J].文艺研究，2016，05（15）：121-133.

2.李智伟.论我国油画创作的民族性与本土特点——以西部新疆、内蒙、广西油画创作为例[J].西南民族大学学报（人文社会科学版），2011，06（13）：233-236.

3.王克军.审美的失落——超写实油画艺术和抽象油画艺术的共同特征[J].大众文艺，2011，17（14）：42-45.

4.李建民.借鉴与融合——俄罗斯油画艺术在中国油画本土化进程中的影响[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2010，06（23）58-60+213.

5.尚辉.寻求东方文化品格的中国油画——中国油画艺术展的历史叙述[J].美术观察，2012，09（12）：62-67.