从戏剧《问心》到《中国墓葬文化》课，他在用自己的方式演绎“文化的何去何从”

南强街88号，在这幢传统的昆明一颗印建筑中，杨洋正手指背后的大屏幕，为在场观众讲述“我们的文化该何去何从”。也是在南强街88号，从埃及法老的兄弟阋墙，到希腊酒神的纵情狂欢；从中国戏曲的脸谱蕴意，到日本能乐的剧场结构，杨洋总能勾勒出人类戏剧艺术发展的清晰脉络。慕名到南强街听老杨说戏的人络绎不绝。

2014年11月28日，《问心》在南强街88号首演。这部由杨洋自编、自导、自演的话剧，按原计划会在次日演出第二场，然后结束它的艺术生命。

戏中，穆家宅院如穿梭，“斗口”恶战有惊无险。赝品现身后，傅掌柜和军中大员都着了道，日本人中村又上门游说。性格各异的古玩行家们纷至沓来，斗眼力、亮手艺、比派头、论德性，最后还要齐齐下场，搏一出“撒豆成兵”的暗标拍卖会。

“我想讲的是真正的中国人的状态。”杨洋说，现在中国年轻人很多时候是对中国文化有误解的，他们可能认为中国文化是封闭的，但事实上恰恰相反，中国的文化是开放包容的。“它可能就是一双筷子、一个碗、一句话。”

《问心》如今刚结束了第108场的演出，拥有了35200位观众。杨洋告诉团队，“11月28、29日演出后的所有場次都是上天给予我们的恩赐，我们应该心怀感恩，不要再去索求。”

《问心》演出的成功，为云南民间原创戏剧起到了承上启下的作用，它延续了莲花池庭院戏剧《圆圆曲》的探索，也带动了后续云南原创庭院戏剧的发展，云南本土原创话剧不断涌现。“我敢说，昆明民间戏剧的繁荣是我带动的。”杨洋说。

《问心》让杨洋被更多的人知晓，但这似乎并未改变什么。

真正让杨洋走入大众视野的是一堂《中国墓葬文化》课，杨洋因此一度成了“网红老师”。

“当网红，我并不是很开心。你关注我是你的事，但我还是我。”

有听完课的学生看到宿舍地上的鞋全部头朝里就会忍不住告诫室友，“杨老师上课说，这样摆是辟邪的”。“我根本没讲过这样的话。”杨洋有些哭笑不得。

对于被网友戏称教授“奇葩课程”的“奇葩老师”这件事，杨洋耿耿于怀。“我讲中国传统墓葬文化怎么就奇葩了？”杨洋认为，墓葬集我们中国人的社会经济、文化、智慧和艺术于一体，是一段浓缩的历史，墓葬文化就是多学科的综合文化。

戴着无框眼镜，常穿对襟衣裳，待人温文尔雅，每日离不了茶，也不能不焚香。杨洋珍视自己的老师身份，他从不穿背心、短裤或是凉鞋去上课，天气热的时候就拿把扇子。随身还会携带一把梳子，上讲台前，他一定要梳头，整理面容。

“让我不演戏可以，但让我不当老师，我就会很难过。我站在课堂上的那个瞬间，很有成就感。”

十几年前，老师杨洋开始写剧本，历史话剧《霸业》《大风歌》《无字碑》《唐宫深处》等都是他的作品。迄今为止，他为自己的戏投入80多万元，基本入不敷出。好的时候，一场戏的票房能获3万多元，120人的剧场坐了170多人；差的时候，票卖不出去，只有零星几个观众。“北京那边也有人邀请我们去演出，但是剧组那么多人，去不起。”

ING演出工作室已经成立了5年，除了杨洋自己，演员都是不同年级、不同专业的在校学生。

《问心前传——琉璃》的创作对于杨洋来说是“一个很挣扎的过程”，因为“超越《问心》不容易”。

杨洋戏谑，业余编剧就是喜欢跟自己较劲。

原来15万字的剧本修改到只剩3万字，“删掉的内容足够另排四部戏”。

彩排现场，等在一旁的演员递上了三炷香，杨洋起身走到院落中心，招呼大家集合。这是杨洋剧组每次演出前的必修课——上香。杨洋手持细香，面朝堂屋正中，带领演员鞠躬敬香。“希望把《问心》三部曲排完后能拍成大电影，但现实是今天晚上七点半的戏得先演好。理想和现实有差别，但人总是要有理想的。”杨洋说。endprint