王欣洁
摘要:琵琶作为我国悠久历史中的主要乐器之一,它的产生最早可追溯到秦汉时期,伴随着琵琶音乐逐渐为大众所接受和喜爱,琵琶也作为一种民间乐器广为流传。琵琶的存在时间至少已有二千多年了,同其他乐器相比较,琵琶具有音域广、音色优雅动听、演奏技巧复杂多变等特征。如今在我国随处都能听到通过琵琶演奏的音乐,形成了很多优秀的琵琶曲,并且一直广为流传、脍炙人口。
关键词:琵琶艺术 和谐理念 应用
中图分类号:J648.33 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2017)10-0041-03
琵琶最早是由伊朗(古波斯)弹拨技巧Barbat(“乌德”)演变而来。之后经过我国无数琵琶演奏家的不断改进、发展以及创造,现已发展成极具我国民族特色的乐器。琵琶的演奏技巧众多,音乐表现极富张力,在民族弹拨乐器当中演奏难度也是位列前茅的,琵琶一直享有“民族弹拨乐器之王”及“国粹”等许多赞誉。“琵琶是运用灵巧的双手和谐精妙的动态形式作为语言来诠释音乐。”其演奏技艺的形式美和音韵美,同和谐的状态步调一致,不仅是艺术的技巧,更是技巧的艺术。
一、琵琶乐曲外在美和技术美和谐统一
器乐学习中,最基础和功底就是技巧的练习。琵琶正好就是一种技法繁多、变化无穷的乐器,迄今为止,它的双手技法已有数十种之多,而且在演奏家追求精益求精的演奏过程中,这个演奏手法的种数还将继续增长。科学、有序的训练,有助于琵琶演奏者熟练掌握并运用各类演奏技巧,在演奏技术上达到某些造诣,进而在演奏其他乐曲时,信手拈来即可。而这些都离不开扎实的演奏基本功作保障,这也是一个琵琶演奏者所需具备的基本条件之一。但是,技巧的培养不可能是单独存在的,它和音乐作品不可分割。笔者以为:音乐艺术造诣可分为四个境界。第一个境界便是琵琶乐曲外在美和技术美和谐统一。琵琶乐曲外在美指的就是节奏、音高、音色、速度以及力度等因素的统一多样、整齐和谐。琵琶乐曲外在美和技术美和谐统一,其实就是演奏者在音乐作品的演奏过程中,能将琵琶乐曲的外在形式表现和技巧完美地结合起来,既表达生动具体而又不留痕迹,既恰逢其时又收放自如。音乐的发展离不开创新,因此创新的演奏技巧、演奏手法以及创作体裁等均是对传统琵琶的创新,使音乐艺术风格和派别群星璀璨,色彩纷呈,展现出一种生机勃勃、百花齐放的繁荣景象。琵琶乐曲外在美和技术美和谐统一,在不同派别当中风格迥然不同、想要表现的侧重點也各自不同,这更完美的体现了和谐多样化,这也是将不同风格的琵琶乐曲淋漓尽致展现出来的重要方式。例如:林石城先生的琵琶风格的清新、秀丽,并且他指出敏捷的触弦、轻盈的指力以及手腕放松三者是紧密联系在一起的。又如琵琶大师刘德海先生,其创作的琵琶乐曲数不胜数,但纵观他的作品,最大的特点便是在保留了传统的弹奏技巧的基础上,创作出了很多新的弹奏技巧。例如:《天鹅》琵琶曲中,为了展现天鹅的不同形态,首次使用了反弹的技艺手法,从而将天鹅在天空自由飞翔的情景表现得淋漓尽致,而当天鹅同暴风雨搏击的形象又使用了“反弹摭分”的表现手法,赞扬了天鹅坚强不屈、不畏艰辛的勇敢精神。《天鹅》一曲中作者展现的不只是姿态万千的天鹅,更是表达了作者自己的人生目标和追求。在刘德海先生《喜庆罗汉》“宗教”里面,刘先生为表现罗汉的异乎寻常,将简单的弹挑表现得出神入化、惟妙惟肖,开创了单独用弹挑为乐曲独立演奏形式的先河。不但让右手食指与大拇指更加独立、灵活,更是将其与作品完美结合,让音乐外在美和技术美和谐统一。想要掌握琵琶演奏技巧有很多方法,在这之中利用大量琵琶练习曲训练就是其中一个普通但又极其重要的方法。虽然看上去这是纯技术的训练,但只要经过练习曲的旋律进行节拍的音色、力度、律动的变动,培养的那就是音乐外在美和技术美和谐统一,也就是夯实琵琶艺术的基本功。对于刚开始学习琵琶弹奏的初学者,不妨试一下利用改编的歌曲或者是借助一些微型琵琶乐演奏技巧与技术的训练,将多变丰富的旋律加入枯燥无味的技巧学习中,从而提升兴趣以及乐感,达到事半功倍的效果,更是和谐统一的具体表现。归根究底,无论是琵琶技术训练还是技法训练,其目的都是为了让演奏者能够达到得心应手、炉火纯青的境界,就是为了能够创造出更美的音乐。
二、琵琶外在表现和内在情感的和谐统一
善于抒情是音乐本身最大的特点及优点,恰巧琵琶这种乐器就是极具表现力和感染力的乐器之一,它可以单独演奏,也可以和其他乐器配合协作;可以诠释古典乐曲,也能表现现代乐曲。任何风格特征和内容题材的音乐作品都能够使用琵琶将之表现得生动传神、惟妙惟肖。所以,仔细体会、推敲乐曲所蕴含的情感是非常重要的一个过程。琵琶外在音乐表现和内在情感的和谐统一主要表现在三个方面:
第一,深入解读乐谱。要想弹奏好一首琵琶曲,首先要弄清楚该乐曲的结构特点,把握各个乐句、乐汇以及乐段之间究竟是怎样的结构特点,清楚各个乐句的旋律,音和音之间是如何连接的,了解左手和右手对应的演奏符号等等。这些均有助于演奏者把握和理解琵琶乐曲,深入地领悟琵琶乐曲的内在韵律是建立在正确地理解作品的基础上,如此才能体验乐曲中的真实情感,进而在弹奏时更加巧妙地处理好音色之间的变化,控制好演奏的速度和力度,实现内在情感体验和外在音乐表现的和谐统一。
第二,培养音乐直觉。站在心理学角度分析,直觉乃是不依赖语言而是直接且敏感地感悟音乐的能力。直觉又常常被称为音乐感,其主要指的是凭借人的直观感觉直接把握处于持续变化的音乐运动形态的能力。因此,还应该加强对琵琶演奏者音乐直觉能力的培养。通过培养音乐直觉还有助于演奏者对琵琶乐曲作出想象和联想,进而带领自己深入该乐曲中的情感和境界中,便于演奏者更好地把握作者在创作该琵琶曲时的情感,进而带着情感去演奏,实现琵琶乐曲内在情感体验和外在表现的有机统一。
第三,自然再现琵琶作品。对音乐的抒情乃是有感而发的一种自然流露,任何夸张、矫揉造作、违背现实的表现均会破坏琵琶乐曲的完美性,从而给受众带来华而不实的感觉。一首好的琵琶作品都是作曲家千辛万苦创作而来,因此其必有感动人的地方。就以《春江花月夜》这首琵琶名曲分析,即便听众在欣赏之前并不了解这首乐曲的创作背景,但是优美的旋律依然会将听众带入如梦如幻、诗情画意的情境中,犹如欣赏着月亮升起,一叶轻舟在月影和花影中摇曳的美丽景色。
三、个人情感体验和琵琶作品情感表达的和谐统一
艺术境界的第三个层次便是人情感体验和琵琶作品情感表达的和谐统一。无论什么音乐作品,单传从表面上看,其创作仅仅是作者借以宣泄自己的情感,但是得到流传后则是作者、演奏者以及欣赏者三者情感表达融合的结果,是三者心灵和心灵碰撞激起的火花。通常而言,针对这一类型琵琶作品的艺术境界较高,每一人既是发现者,又是创新者,既是欣赏者又是体验者。例如:唐代大诗人白居易著作的《琵琶行》便是在这这种境界下完成的作品。作者当时刚好被贬,怀才不遇,当听到琵琶女演奏的琵琶曲时,感受到了其漂泊的无奈,进而发出了“同是天涯沦落人”的感叹,由此可见,白居易在倾听《琵琶行》时的内心感触同琵琶女通过琵琶抒发自己的情感融为一体,正是这样才有了“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿”。当然,并非人人都可以达到白居易这种境界。除了上文笔者阐述的两个境界外,要想准确的把握琵琶作品的内容,挖掘作品跟作者之间的情感联系,还需要对作品的创作背景、创作者的个性特征以及创作风格等进行深入分析,并在此基础上,联系自身的生活体验和适当的想象。唯有如此,才能帮助演奏者和听众真正走进作品中,抓住作者的内心情感,并适当结合自身的内心体验,理性但是有创造性的将作品的情感真实地表达出来,实现个人情感体验和琵琶作品情感表达的和谐统一,达到至高的心灵享受。在这种境界下,弹奏技巧已经被当作一种手段融入到了个人情感體验和琵琶作品情感表达的和谐统一中,这个时候,仅仅只有心和心的交融、时空的交融。
四、琵琶审美境界和世界观的和谐统一
但凡一首好的音乐作品其在带给听众视觉享受的同时,还会对听众的人生观产生潜移默化的影响。例如:在《论语·述而》中便有一段用于描绘孔子在倾听音乐之后感受的句子:“子在齐闻《韶》,三月不知肉味。曰:‘不图为乐之至于斯也?”上述句子中的《韶》指的是舜时的音乐,当时在周朝的贵族宫廷中广为流传,给音乐作品恰好同孔子的天下繁荣安定的尊周尚礼的思想观相一致,以至于孔子在听到该音乐后三日不知肉味。但是,时代背景不同,民族环境不同,即便是同一首音乐作品它们跟人们的主流思想的意识融合的程度和角度也是不同的。以《十面埋伏》这首琵琶名曲为例,若将其用于抗战时演奏,可以唤起中华儿女为国家抛头颅、洒热血的抗战决心和民族气节;若将其用于今天演奏,人们在赞美刘邦威武气概的同时,还增加了自身勇往直前的斗志,感受到了项羽当初垓下被围的悲壮之情,在为项羽惋惜的同时起到警示自己的作用。由此可见,一部好的琵琶作品,其对听众世界观的影响是显而易见的。特别是那些纯正、积极、向上、自然的琵琶作品,更容易督促人们积极向上,在满足听众视觉享受的同时,还有助于他们更全面、更准确的看待社会和生活。
五、结语
综上所述,琵琶作为一个历史悠久的乐器在音乐领域中占据着举足轻重的作用,从上文的研究中,笔者发现和谐理念在琵琶艺术中的应用主要体现在四个层次,分别为外在美和技术美和谐统一、音乐表现和内在情感的和谐统一、个人情感体验和琵琶作品情感表达的和谐统一以及审美境界和世界观的和谐统一,因此作为一名琵琶伴奏者首先要树立起和谐意识,进而把握琵琶乐曲的和谐统一,把握琵琶乐曲表演中细腻的情感,进而为听众演奏出更优美的作品。
参考文献:
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