浅谈人声的音高修正对歌曲情绪表现的影响

甘利雄

摘要：通过音高修正插件对录制的人声进行美化处理是较为常见的后期环节之一。由于人声是通过人体自身作为发声乐器发音的，歌手需要通过对呼吸、声带等器官的控制进行演唱，因此会有诸多因素导致人声发音不够准确，在后期进行音高修正处理的时候，通过对录制的干声进行艺术加工处理，依靠音高修正插件制造出滑音、颤音等效果，可以更好的改善录制歌曲原本平淡的情绪，给人传递出更为动人的歌曲情感。

关键词：人声；音高修正；情绪表现

中图分类号：J623.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）06-0092-02

对于处理人声歌唱的混音工作来说，无论是通过贴唱录音的形式，还是分轨录制人声及乐器的形式，混音后期通过“音高修正”插件对人声的音准、节奏进行修正，都是必不可少的操作环节。由于人声是通过人体自身作为发声乐器发音的，歌手需要通过对呼吸、声带等器官的控制进行演唱，因此会有诸多因素导致人声发音不够准确，绝大数人都无法保证每一次歌唱都能够把所有的音符、节奏都唱得十分准确。除此之外，人声特有的上下滑音、颤音等发声也尤为重要，一首歌曲因为有了滑音和颤音的存在会变得更加具有律动性，使歌手歌唱更具情感的感染性。很多优秀的歌手具有过硬的歌唱技能，可以在绝大数情况下保持良好的歌唱状态，因此通过他们录制出来的干声几乎没有太多需要进行过多后期修正的地方，但是对于细节的滑音或颤音进行细微修正，会让他们的歌唱增色不少。因此在录音后期，对人声音高的处理，特别是对歌曲情绪的表现修正就显得尤为重要。

一、人声歌唱中音准、节奏不准的原因分析

音准、节奏、音色、速度、力度、和声等是音乐最基本的元素，其表现手法多种多样，其中较为突出的则是音准、节奏了，可以说音准、节奏几乎可以被认为是是音乐作品的灵魂。歌手想要将一首歌曲应有的情感表达出来，保证音准、节奏准确是最基本的要求，也是表达情感最基础的内容。但是歌手在歌唱时出现音准、节奏不准确的因素有多种多样，总结归纳有以下几方面的因素：

（一）个人的音乐素养问题导致。每个人接受音乐教育的程度，以及个人对音乐的理解程度不一致，导致每个人对音准、节奏的认知能力不一样，因而存在对音准、节奏上的认知表现出较大的差异性，特别是对音准、节奏感觉不明显的歌手，由于自身对音乐理解的不足，不能很好的察觉出自已在歌唱时的音准及节奏现状，最终导致音准、节奏出现问题。

（二）个人的歌唱基本功底导致。当然，对音准、节奏的认知有了一定的理解还不够，歌唱也是一门艺术，经过专业训练和未经过专业训练的人，在歌唱方面存在着明显的差异性。对于未经过专业训练的歌手来说，虽然对音准和节奏有一定的认知，但是没有使用科学、正确的发声方法，技术上达不到一种好的状态，发声方法和气息控制做得不好，也会在音准和节奏方面出现问题。因此歌手不光要有一定的音准、节奏意识，还要有一定的歌唱技术才能保证音准、节奏不出问题。

当然，在录音的实际工作中，还会遇到其他情况，例如录音时因为设备技术或歌手听觉习惯等的问题，导致歌手听不到伴奏或人声和伴奏不匹配等等情况，也会导致歌手音准、节奏的问题。

二、音高修正插件概述

综上所分析，由于歌唱中歌手对歌曲的音高、节奏等或多或少都会存在把握不稳定的客观原因，录音师或混音师通常为了制作出较为满意的音乐作品，大多会通过后期音高修正的插件对人声进行进一步完善与修正。

虽然使用音高修正插件会对音質有一定损伤，但是音准不准和音质有损伤相比较，显然音准更准的歌唱更容易让人接受。因此，录音师在录制完人声，或混音师拿到录制好的干声后，不论人声歌唱的品质如何，除非是在制作之前有被明确要求不对音高进行任何的修正处理，通常都是需要对干声进行必要的音高修正处理的。因为即使是歌唱功底再好的歌手，大多数歌手都不可避免的在歌唱过程中会有一些个别地方存在声音不稳、情感表达不够深入的地方，如果通过音高修正对存在问题的地方进行修正，就能够保证整首歌曲在整体上的听觉感受得到进一步的改善。

现今大部分的录音、混音软件都自带有处理音高修正的功能，如Cubase、Logic等等，通常情况下是可以进行小范围的音高修正处理。但这些软件自带的音高修正功能使用起来还都不太方便、直接，为了提高工作效率，获得更佳的音高修正体验，大多数录音师或混音师仍然习惯采用安装第三方插件的形式，来进行音高修正的处理工作，而选用Waves tune、Auto-tune、Celemony Melodyne这三个音高修正插件来处理音高修正工作的最为居多。

结合实际工作经验，笔者认为使用Auto-tune插件进行音高修正进行处理的音质相比其他两款插件要好，而Waves tune插件在操作上相对比较为方便、易上手，Celemony Melodyne则是在插件功能方面做得相对较好。由于Waves tune插件的操作界面简洁直观、方便直接，受到较多录音师、混音师的青睐，本文主要以该插件进行音高修正的操作论述。

三、歌唱呼吸对歌曲情绪的影响

一般来说，我们平时正常的呼吸与歌唱时的呼吸方法以及形态是不一样的。可以说，掌握了歌唱中的科学、正确的呼吸控制方法，是保证歌唱效果的基本要求，因此练习呼吸控制方法是歌手必不可少的一项基本技能，只有做到收放自如的歌唱呼吸，才能有效的表现歌曲的情绪表达。总体而言方，不同风格的歌曲在呼吸的形式上略有不同，常见的歌唱中的呼吸有以下几种形式：

（一）快吸慢吐。有的音乐作品两名歌词之间的切换要求快，可换气的时间较短，但是歌词语句又较长，所以要求歌手在歌唱过程中做到快吸慢吐的呼吸方式。吸气时略显积极、兴奋感，而在吐气时要均匀、稍慢，这对歌手来说有一定的控制难度。

（二）慢吸快吐。有些歌曲在两句歌词之间写得很短小，而换气口比较大且乐句发展又很小，歌唱时呼吸有时间做好准备，但吐气时要迅速不犹豫，要一气呵成。

（三）慢吸慢吐。这种呼吸的形式大多出现在一些节奏稍慢的歌曲之中，由于歌曲节奏稍慢而乐句比较长，因此可以深吸气，慢慢呼吸，这种呼吸的难度就是要将气息保持住不可松懈，稍有不慎就会对音准、节奏产生影响。

（四）快吸快吐。这种呼吸的形式是短时间内进行较快速的呼吸，通常在歌曲的两句之间提供换气的时间很短，歌手大多使用快吸快吐的“偷气”办法来实现换气，并且要显示轻松、自如。

四、滑音、颤音对歌曲情绪的影响

（一）滑音，是指通过滑行的方式对歌曲某个音符进行歌唱。在部分歌曲中，歌手适量使用滑音的歌唱形式也同样可以改善歌曲的情绪。滑音通常就是以滑行的方式进行歌唱，或是以滑行的方式添加装饰音的歌唱。唱好滑音是建立在将歌曲音准唱准的基础之上的，并且一般滑音并不是随意性、即兴性的，大多是通过合理的设计，是在保证歌曲原有风格不变的情况下，且歌手对歌曲的情绪有充足把握的基础上，适量增加滑音的歌唱形式，可以为歌曲的歌唱增色，表达丰富的歌曲情感。

（二）顫音，是指通过气息控制而发出的一种自然、周期性、有规律声音特点的歌唱方式。颤音效果常见于歌曲中的长音，因为平直而长久的声音，显得呆板而僵硬，缺乏歌曲的活力。加入颤音效果后，使歌曲松弛而活泼，增加了歌曲的律动性。一般通过学院派学习美声唱法或民族唱法，歌手经过专业的训练，就能够通过对声带、横膈膜的有规律的控制，形成气息变化而发出颤音。而有些流行唱法的歌手，为了刻意模仿这种颤音效果，往往通过抖动喉头或对喉部肌肉一张一弛的控制人为制造出颤音效果，较为常见的颤音效果就是长音拉长后在尾部有一点儿颤动。因此，美声唱法或民族唱法的歌手在歌唱时，给人的感觉是每个音符都存在颤音效果，而流行唱法的歌手在歌唱时，产生颤音效果的则多见于长音音符，这种不同的颤音表现形式实则是由于颤音的不同表现形式造成的。

五、音高修正对歌曲情绪处理的方法

（一）关于滑音对歌曲情绪的表达。如上所述，一个设计科学的、较好的滑音歌唱方式对歌曲的情绪表达非常重要，很多时候歌手的音准、节奏都没有太大问题，但总是觉得缺乏一种活力与律动性。针对滑音的处理通常体现在细节上，我们通过Waves tune音高修正插件查看歌曲的音块，从表面上看音准并没有发生错误，音块是正确而完整的一块，可以不作任何音高修正处理。但是我们结合歌曲的情绪需要，在必要的位置通过音高修正插件将正常的一个音块切割成两个音块，通过提升或降低小二度左右的音高位置，改变曲线产生一种滑音的效果，在细节的听觉感受上就会有显著的不同。通过这种操作方式增强了歌曲的律动性，改变了歌曲原本平淡的情绪，给人传递出浓烈的歌曲情感。

（二）关于颤音的对歌曲情绪的表达。很多歌手会自然的歌唱出颤音效果，使人听起来亲切、自然。而有些歌唱却刻意模仿加入过量的颤音，反而显得很不自然使人难以接受。一首歌曲，特别是针对长音字符，假如没有颤音效果，歌手歌唱出的声音几乎是平直的，就缺乏歌曲的律动性，不足以打动听众。在录音后期处理过程中通过音高修正插件改变颤音效果，可以显著改善这种情况。一般对于长音出现的颤音，纯粹的将曲线拉平会使声音又直又呆板，而适量增加颤音效果则可使声音自然松弛、活泼生动，使歌曲更具律动性，使歌手的音色更加圆润悦耳。针对短音来说，由于自身时间非常短，颤音的效果也不会很明显，更多时候只是为了让它变得更自然而稍作处理，所以一般针对短音的颤音处理幅度相对较小。在Waves tune音高修正插件中，我们可以通过该插件提供的颤音功能合成各种波形的颤音效果，人声的颤音波形建议选择正弦波，其他参数可根据歌曲的实际情况进行调整，最基本的要求是调整出来的颤音效果一定要自然。

但是，我们知道修音插件是对原有声音损伤较为严重的一种效果器插件。因此在后期进行修音处理的时候，对原有音符移动的幅度越大，对音质损伤就越严重。所以，录音师在前期录制的时候，应该尽量对各种声音瑕疵进行克服处理，要求歌手在熟悉歌曲的情况下保证在录制时唱准一点，对歌曲应表达的情绪表现得更精准一些，尽量减少后期人工干预处理，将音质的损伤程度降至最低。录制时如果一次不通过，就尝试对有问题的片段重复多次录制，直到满意为止或将需要后期修正的地方尽量减少，这样做比后期通过音高修正插件处理出来的效果会要好得很多。

参考文献：

[1]黄春克. 音高修正插件的应用[J]. 音响技术，2007，（08）：51-56.

[2]汪玲. 灵活处理字头是准确传达歌曲情绪的重要一环[D].星海音乐学院，2015.