浅谈人声录音技术及处理技法

白　锐

[摘要]随着数字音频技术的迅速发展,录音领域也悄然的进行着革命性的变革。人声录音技术及处理尤其为明显。在单声道录音时期,由于受到设备和技术的限制,对于人声的录制几乎都只是完整记录和简单的艺术处理。进入20世纪后,多轨录音技术让我们在录制人声的手法上越来越多,要求在技术和艺术上的结合程度也就越来越高了。

[关键词]人声 录制 频率 音色

中图分类号:J9文献标识码:A文章编号:1671-7597(2009)0810114-01

一、什么是最佳的音色

无论人声、歌声,还是乐器的声音,它们都不是一个单音,而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数,物理学叫分音,电声学叫谐波,音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅度的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就具体再现了音色的表现力。例如,钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是4186Hz,而钢琴有十几个泛音,它的高频可达10kHx-20kHz,一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音。如果低频泛音的幅度较强,音色就表现得混厚;中频泛音的幅度比较强,音色就表现得圆润、自然、和谐;高频泛音的幅度比较强,音色就表现得明亮、清透、解析力强。一个音色的频谱曲线各不相同,这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。

根据意大利美声学的观点,就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线,这条直线就被称为最佳美声线。那么,哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线,哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡,其音色的艺术表现力也最为尚佳。在对人声的美化、修饰上,可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器,对音色进行频率处理,来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段,根据德车柏林音乐研究所资料介绍,它们是:

1.HF:6-16kHz,影响音色的表现力、解析力。

2.MID HF:600Hz-6kHz,影响音色的明亮度、清晰度。

3.MID HF:200-600Hz,影响音色和力茺和结实度。

4.LF:20-200Hz,影响音色的混厚度和丰满度。

如果高频段频率过弱,其音色就变得色彩、韵味、个性的失落;如果高频段频率过强,音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。如果中高频段的频率过弱,音色就变得暗淡、朦胧;如果中高频段的频率过强,其音色就会变得呆板。如果中低频段的频率过弱,音色会变得空虚、无力、软绵绵的;如果中低频段的频率过强,音色会变得生硬、失去活力。如果低频段的频率过弱,音色将会变得单薄、苍白;如果低频段的频率过强,音色会变得浑浊不清。要使音色有美感,就要泛音丰富、有层次,使歌声有音响美,听众听起来悦耳动听,提升量不易过强。LF(低音)过量,声音混浊不清;HF(高音)过量,声音尖噪刺耳。提升某一频段后,还工考虑对其他频段的影响,要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。

二、录制解析

歌曲的演唱有不同的风格,不同的要求,也有不同的演唱技巧,所以也就要求音响效果把不同风格的各种类型的演唱都完美地表现出来。美声歌曲是体现音色优美;民族歌曲是体现民族风味和地方色彩;通俗歌曲是体现深沉的情感;而摇滚歌曲则是体现强劲的激情。由于歌曲的风格有所不同,其音响处理的要求也就不同。

(一)业余歌手。有一些歌唱爱好者和业余歌手,也有一些人仅是娱乐消遣,他们多为自己演唱。其中有的人没有受过基本专业训练,缺乏演唱技巧,甚至有噪音不好和不会使用话筒的人,其中,男声易出现喉音和沙哑,女声易出现气息噪音和声带噪声。业余歌手动态范围不大,勿用自动音量控制。

为消除以上现象采用如下具体处理手段:

1.在100Hz以下要切除,消除低频噪声,使音色更加纯净;2.在500-800Hz要小量衰减,使音色不要太生硬;3.在MID频段提升3-6dB,以增强明亮度,使声音清晰、明亮;4.一般人声音都较低,而且缺乏响度,所以音量要开得大一些;亦可把200-300Hz范围频率加以提升,以增加声音的响度。

(二)专业歌手。专业歌手有响亮的歌喉,从发声、叹息、吐字、共鸣演唱基本功都具有一定的水平,而每人都具有一定的演唱风格。

具体处理手段:1.要了解歌手的音色特点、流派,高、中、低泛音特性;2.要了解歌手的音域宽度和动态范围;3.要熟悉歌曲、歌词感情,调凌晨的基本手法要与歌曲的意境一致;4.要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪;5.话筒的档次要高:宽频响、小失真、大动态。

女声:女声在高频部分容易产生S音(嘶声);在7-10KHz衰减了3dB,可以消除S音。

男声:男声音域比女声低一个8度音程,频率低一个倍频,在100Hz衰减了3dB左右,可以增加清晰度。

三、话筒角度的应用

话筒的应用方式分为摆放角度和距离,话筒的距离可分成三种,主要为近距离拾音、中距离拾音和远距离拾音。

1.近距离拾音——多用于通俗唱法,话筒和音源的距离为1-5cm,角度应为15°-30°,这样可避免低频气团的噗噗声。如果话筒与口型成0°时,气流声很重,容易产生低频噗噗声;而话筒与口型成15°-30°时,音色的低频、中频、高频声带较为均衡。当话筒置于45°-90°时,语音气流掠过话筒振膜,使音圈振动减小,所以低频声音小,相对高频成分比例增大,但总音量变小。

2.中距离拾音——适用于民族和美声唱法,话筒和音源距离为5-20cm,角度近似为15°。

3.远距离拾音——适用于美声和某些乐器的拾音,话筒和音源的距离为10-20cm以上。一般拾取多个声源,例如一个声部、提琴群声。话筒的辐射角的轴线应对准音源,即角度为0°。

本文所谈及人了声录音技巧及处理方式,但是好的作品除了音乐制作人的个人技术外,还要了解录音场地声场条件和声源特点等诸多前提条件,更重要的是对作品主题思想、艺术特色作深入地分析和理解,并统筹录制方案,做到以声传情,声情并茂。

参考文献:

[1]胡泽、赵新梅,《流媒体技术与应用》,中国广播电视出版社,2006.

[2]周小东,《录音工程师手册》,中国广播电视出版社,2004.

[3]陈小平,《扬声器和传声器原理与应用》,中国广播电视出版社,2005.

[4]胡泽,《计算机数字音频工作站》,中国广播电视出版社,2005.

[5]姚国强,《影视录音(声音创作与技术制作)》,中国传媒大学出版社,2002.

作者简介:

白锐(1979-),男,陕西清涧人,陕西省渭南师范学院艺术系教师。