古典舞《点绛唇》的艺术分析

刘思含

【摘 要】舞蹈《点绛唇》展现了一个大家闺秀的等待与无奈，把古典舞的身韵细腻地融入舞蹈动作中，通过舞蹈作品特有的写意手法，把一个女子等待心上人的心理过程十分清晰地表现出来。该作品的舞蹈技巧与其他古典舞作品相比使用较少，但是人物的情绪与小动作表现丰富，心理活动很多，身韵的展现符合人物的形象，将作品完整地呈现出来。

【关键词】古典舞；《点绛唇》；艺术形式

中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0142-02

舞蹈《点绛唇》以静、动、静的编排节奏进行，表现了女子等待、期盼、失落三个阶段的心理变化与肢体语言，表现出那个时代的女子在封建礼教束缚下必须要遵守所谓“礼”的心理和行动，而在音乐的鼓点处理上与舞蹈定点的配合相当精彩，动静结合，抓住人心。这部作品展现了中国古典舞特有的身韵，提沉的运用处处可见，而这种提沉增加了角色的时代感，反映了人物的心理变化。观众在这部作品中可以看到中国戏曲的影子。

深受封建礼教束缚的大家闺秀，是不能抛头露面的，所以故事围绕着一间空屋、一把椅子、一面镜子展开。其中，有些情节是真实的，而有些情节是伴随着回忆和幻想虚构出来的。舞蹈情节是指在舞蹈或舞剧中人物之间矛盾发展的过程，是表现人物行动和内心的重要因素。如果什么都想表达出来，情绪过于复杂，那么表演时营造意境就很困难，因此要结合内容有所取舍，沿着主线合情合理地设计，才能完美展现作品。

编导在创作时，用舞蹈语汇提炼出的舞蹈情节越典型、生动、完整，就越能深刻准确地反映生活的本质和作者的思想。舞蹈情节中细节的选取，来源于对生活的观察，从美学的角度攫取生活中有象征、隐喻、暗示性的典型情节，融入到舞蹈表演中，使得作品主题和人物更加突出。

用舞蹈去阐述人生、表达情感，不是单纯地表现技术技巧，而是要让观众看懂，并產生共鸣。围绕着中心思想层层展开，情节才会引人入胜。只有这样才能编创出与众不同的作品。

舞蹈《点绛唇》立意独特，在舞蹈开始，一女子背对观众坐在椅子上，四周一片黑暗，只留下一束定点光，衬托出女子的孤独，似有道不尽的幽怨。她好像听见夫君归来的脚步声，再次回眸看看，却还是失望，在一次次无奈与失望下，只能拿起镜子，轻点红唇妆扮自己，生怕夫君归来看见自己憔悴的模样，怠慢了心中所盼之人。女子在琵琶声中，坐在椅子上辗转拧动，自我陶醉，欣喜中难掩紧张。这个开端给角色一个很明确的定位，在发展与高潮段落，舞者以情绪为主，一种是自顾自美，对镜梳妆的欢喜雀跃；一种是且盼且望，患得患失的惴惴不安。这两种情绪形成明显对比，耐人寻味，在情节的起承转合中都蕴含着“盼”，但是这种“盼”不是单一层次的盼，而是随着情节的变化而变化。

受音韵的感染，观众仿佛身临其境，一切如梦如幻，似雾非雾。远处楼台亭榭，小桥流水，林木苍翠，有位佳人在那对镜梳妆，轻点红唇，企盼夫君归来，只为再遇时妆容艳丽，回眸生辉。似乎这就是编导为《点绛唇》编织的意境。当代的古典舞继承了历史精华，在前人的基础上加以修改，形成现在独具特色的古典舞风格。而今的古典舞作品的选材多取自历史典故和古代诗词歌赋。

创编《点绛唇》的“金牌”编导佟睿睿女士（国家一级编导，毕业于北京舞蹈学院编导系中国舞专业，现供职于中国歌剧舞剧院，也是上海歌舞团的特聘编导），了解古典舞的人都应该知道，很多经典作品都出自她之手，比如《似水流年》《春江花月夜》《乡愁无边》《罗敷行》等，最著名的莫过于《罗敷行》《扇舞丹青》，也是现在很多专业院校的借鉴之作，而《点绛唇》是其近期比较出彩的优秀作品之一。《点绛唇》表演者是来自北京舞蹈学院的华宵一，充满舞蹈灵气的华宵一也是当年《罗敷行》的表演者，其扎实的基本功与丰富的情感为这部作品带来了荣誉。《点绛唇》荣获第十届“桃李杯”古典舞女子组第一名，可以说，这是一部上乘之作。

“身韵”即“形神兼备”，“身心并用，内外统一”这是中国古典舞的关键，是中国古典舞的艺术灵魂所在。一个出色的舞者，在舞台上要一气呵成地表演完，就要有“气”贯穿始终，才会让观众感到赏心悦目，同时具有一定的审美价值和艺术魅力。“呼吸”在古典舞中被称为“气息”，气息在舞蹈《点绛唇》中得到了很好体现。

作品开端，在舞者坐在椅子上梳妆打扮的几个简单动作中，呼吸的张弛是对紧张期盼和羞涩含蓄的最好诠释，哪怕再简单的动作也要从丹田开始发力，逐渐贯穿到身体各个关节，指尖、眼神，甚至全身都可以感觉到，不断延伸，充满精气。在技巧动作中也包含着身韵，强调“精”“气”“神”和手、眼的配合，如大开大和的舞姿连接着旋转、踹燕、旋子等动作，“身韵”和技巧成为一个不可分割的整体，带给观众视觉上的冲击和享受，行云流水的动作结合身韵，使整个舞蹈更加自然灵动。舞蹈表演离不开“身韵”，这也体现了身韵的魅力、价值。

古典舞《点绛唇》是对古代诗词《点绛唇》的再次解读，对一个深闺女子盼君归来的复杂细腻情感进行了完美演绎。古典舞的“韵”“情”“境”在该作品中表现得淋漓尽致。

“韵”是中国古典舞的精髓所在。在舞蹈作品中，“韵”贯穿整个舞蹈，体现其韵律与韵味，有着十分重要的作用。“情”直接影响着舞蹈作品的艺术感染力。作品《点绛唇》中，女子盼君归来的眼神、欣喜奔跑、莫名惊恐、难以抑制的悲伤、强颜欢笑……直接表达了女子的心理活动。“境”是营造出的特定时间和空间。在中国古典舞中，它是直观表达和渲染气氛的必要手段。《点绛唇》中，漆黑的夜晚、窗外的星空、房间中的一把椅子、女子的一面镜子，这些给观众营造出一种女子在夜晚梳妆打扮，等待爱人归来的情境，诠释了一个深闺女子带着思念，望着镜中的自己，回忆着美好甜蜜的曾经，却不见丈夫归来的失落和无奈。其动作语言、心理活动丰富，给观众带来心灵上的震撼。

古典舞并不是炫技，它是把中华古韵通过细小的动作散发出来，同时更好地宣扬古典文化，加强了对风格特点的研究。

作品《点绛唇》，从整体结构看，以静、动、静的编排节奏进行，动作刚柔相济、收放自如，表现出那个时代的女子在封建礼教束缚下必须要遵守所谓“礼”的心理和行动，如坐在椅子上回头看窗外是否丈夫回来的场景，动作配合呼吸，刚柔相济，让观众感觉到：你真的回来了吗？为了不让心爱的人看到自己憔悴的模样，在之后的梳妆打扮上更是很好地表现了女子的柔美，与第二段思念郎君的各种跑及跳等动作有着鲜明的对比。而在音乐处理上，鼓点与舞蹈定点的配合相当精彩，动静结合，抓住人心，刻画出人物的心理变化，同时融入的戏曲元素也增加了角色的时代感，扣人心弦。

舞蹈《点绛唇》能成为一部优秀的作品，离不开华宵一的精彩表演。通过她的演绎，让观众感受到一个大家闺秀的等待与无奈，把古典舞的身韵细腻地融入到舞蹈动作中，展现了人物形象，同时把古典舞的“形神兼备”表现得淋漓尽致。