情感在声乐演唱中的作用

刘佳

【摘 要】情感是声乐演唱中情感表达的充分条件，虽然人们的审美情趣不同，审美水平提高了，但是歌曲的感情是不变的，只有把作品中的情感完整地表现出来，才能感染听者，使之产生共鸣。没有感情的声乐演唱是无法激起听者共鸣的。感情的表达使表演者能得到更多的实践机会，将音乐作品演唱得更加美好。

【关键词】情感；演唱；作用

中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0074-01

声为情音，情是声发。二者密切相联，缺一不可。不能只追求声音的发声技巧而忽略歌曲的内在感情，但也不能只注重歌曲的内在感情而忽略声音的发声技巧。没有感情只有声音不能产生真正的感染力，没有声音只有感情也不能称为声乐艺术。声乐演唱本身是一个二度创作的过程，每个人对作品的理解不同，只要演唱者将自己的情感体验和作品的情感结合在一起，并运用娴熟的演唱技巧进行演唱，就是将声和情有机结合在一起。声乐演唱者也只有在唱中同时表达出声与情，才能真正实现声乐演唱的艺术价值和美学价值。

一、调节行动的作用

情感作为行动动力，具有引导和维持行动，以及排除障碍的作用。它对歌唱者的一切认识和行动都起到发动和调节的作用。

歌声的距离感，是声乐演唱艺术的重要因素，如果没有明显的声音距离感，演唱就失去了情感的表现。例如，演唱《乌苏里船歌》中比较强的“啊朗赫赫尼娜”，就是向一个距离很远的地方喊去的声音，接下来的一句“啊朗赫赫尼娜”，似乎是从距离很远的山间传过来的回声，这两句衬托和对比带给演唱者和听众非常明确的距离感；而这种相对的距离感，是演唱者深刻体会创作者创作情感后的再现。有了深刻体会的作品，总是能在脑子里留下难以磨灭的情感记忆，这就使演唱者在“再创作”时，能充分利用好情感，使作品不再平淡。

二、情感表現的方式

演唱者在二次创作中对作品情感的融入是声乐表演的必要手段，情感通过演唱者的表情动作呈现出来，情感和情绪是演唱者思想意识的自然流露。

（一）面部表情动作。面部表情动作主要是眼神、眉毛、嘴、面部肌肉的变化，“眼睛是心灵的窗户”，眼神有许多种，每一种眼神都表达一种情感，同时，不同的情感也支持着眼神的变化。如，愉悦的情感，其眼神肯定是喜悦、欢乐的；而忧愁、郁闷的情感，其眼神是悲伤的、痛苦的……显而易见，眼神是心理情绪和情感的反映，有什么样的情感就有什么样的眼神。眉毛、嘴、面部肌肉的运动变化也是一样的。

（二）体态动作。每个恰如其分的体态动作，都是演唱者真实情感的再现。如，表现接近、注意等情感的前倾体态；表现骄傲、得意、自豪等情感的挺拔体态……这些配合歌曲起着“画龙点睛”作用的动作，正如斯坦尼斯拉夫斯基所讲，是由“情感所点燃的”。

（三）手势动作。手势动作是通过双手的高低、屈伸、对称与不对称等各种形式呈现出来。例如，演唱者在结束一首歌曲时，都要根据其情感做一个漂亮的、潇洒的造型，表现出情绪的高潮，表现其气质和风度。

三、情感的感染作用

演唱者的情感和情绪具有感染力，人们之间的感情沟通正是由于情感、情绪的感染力，才能以情动情。文学、电影（视）、戏剧、音乐、舞蹈无不以情动人。

歌唱就是要努力去“感染”，一则感染自己；二则感染别人。所谓感染自己，就是要深入歌曲主题，从中就会受到强烈“感染”。当演唱者受到“感染”后，通过音乐、情感的表现，再把所受到的感染传达给听众，因此听众也受到音乐、情感等的“感染”。

《那就是我》是一首吟诵体的抒情歌曲，由谷建芬作曲，歌词优美，旋律动人，感情真挚得像一幅淡雅而又略带朦胧感的山水画。歌曲通过远方游子对故乡一草一木的思念，表达了他对家乡母亲以及祖国母亲的深深依恋。这首歌的音乐结构是三段体，前面部分主题句“我思恋故乡的小河”，朴实的语言极具生活气息，吟诵型旋律娓娓倾诉，唱出了对母亲以及故乡的思念。

乐段中部是第一部分的发展。乐段中部一开始，就是“我思恋故乡……”这一句八度的大跳，让乐曲进入了激动的呼唤，这种激情在第二段尾部“那就是我，那就是我……”不断加强的力度中把对母亲的思念推向高潮。最后一部分为第一部分的再现，眷恋之情更加真挚，感情更加深刻。最后的渐弱让人仿佛沉浸在对故乡亲人的思念中。

参考文献：

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